成龙张国荣邓超陈立农，银幕书生大赏你pick谁？

1905电影网专稿 对标《捉妖记》，上映3天的《赤狐书生》，票房已经突破1亿。截至发稿前，《赤狐书生》累计票房为1.33亿从阵容上看，李现和陈立农主演，胡巴之父许诚毅坐阵群妖动画制作，王家卫御用美术指导邱伟明参与设计背景，音乐大师久石让亲自操刀原创配乐，这样亮眼的班底，难以挑剔。

而就内容而言，“赤狐”与“书生”的组合，并不新鲜。影片讲述了书生王子进（陈立农饰）进京赶考，原本想在途中通过杀害王子进从而取丹升仙的白十三（李现饰），却意外和他成为朋友的故事。一人一狐的关系贯穿全片，《赤狐书生》属于典型的奇幻电影。戏中，李现成为了难得一见的“男狐狸”，而陈立农则变成了一个温文尔雅的穷书生。

较一般来说，给观众留下深刻印象的狐仙都由女性演员担纲，前者的反转出演颇具创意。不过，就后者的类型来看，在过往的《倩女幽魂》《画壁》《神探蒲松龄》等电影中，书生形象倒是屡见不鲜。

那么，回忆起曾经出现在大银幕上的书生，不知道刚刚看过《赤狐书生》的你，又会为陈立农的新版演绎，打上多少分呢？

银幕上的书生

“呆萌而可爱。”有观众这样评价陈立农的表演。

面对不断挑衅的青蛙精，王子进这个看似手无缚鸡之力的书生却丝毫没有退缩，反而与之奋力一搏；遇到设下圈套的莲花精，王子进又化身“道理大师”，动之以情，晓之以理，甚至还向莲花精求起了婚。

陈立农版本的书生，走的显然是懵懂热血的路线。谈及与这个角色的缘分，他坦言，自己本身的性格与他有着异曲同工之处：“王子进给人的感觉可能就是比较单纯和懵懂，而我在性格和形象上会比较贴近这个角色。所以对于观众们来说，在第一印象上也会对我有更多的信任感。”

然而，这份信任感并没有减低观众批评的情绪。或许是因为前辈们所饰演的书生都太过典型，又或许是大银幕首秀缺乏演戏经验，无论是台词功底还是五官管理，陈立农的表演，都遭到了不少观众的诟病。

但不得不承认的是，单从外形和性格上看，“王子进”倒是有着几分“宁采臣”的影子。

同样是走呆萌路线，张国荣在《倩女幽魂》中塑造的书生宁采臣，是绕不过去的银幕经典。

值得一提的是，“哥哥”出演宁采臣之前，还发生了一个有趣的小插曲。据徐克回忆，刚开始找张国荣演宁采臣的时候，对古装戏兴趣不大的他，其实已经拒绝了好几次。

于是，精明的徐克便连忙解释，《倩女幽魂》是古装外衣下包裹着现代内核的爱情故事，不用穿古装，也不会太怪异，继而慢慢把张国荣“连哄带骗”请到剧组。 

事实证明，徐克没有选错“宁采臣”。集傻气、憨直、正义于一体，张国荣举手投足间，把宁采臣温文儒雅的气度尽显于眼前。这个弱书生危难临头的慌乱，强作镇定的勇敢，义无反顾的痴情，都被张国荣演得恰到好处。

“哥哥”版的宁采臣，风度翩翩之余，又不失可爱潇洒。迄今为止，无论是《倩女幽魂》本身，还是“哥哥”对于宁采臣的诠释，皆是大银幕上难以逾越的一笔。

这不，时隔33年，又有一部致敬《倩女幽魂》的网络电影出现在我们的视野。由李凯馨、陈星旭领衔主演，今年5月上线的《倩女幽魂：人间情》，正是改编自1987年张国荣和王祖贤的版本。

作为年仅24岁的电影新人，片中宁采臣的扮演者陈星旭，直言秉着传承的态度，自己有对前辈的表演处理进行“偷师”。但与此同时，在新时代再塑旧角色，他也谈到了自己对“宁采臣”注入的创新活力。

乍一看，陈星旭所饰演的书生更偏文弱感。

但实际上，面对危险时，他同样有着勇敢守护，自觉担当的豪情。此外，面对爱人，他又变得青涩害羞，手足无措。从角色完成度上评价，有人说，陈星旭演出了书生由内而外的干净和纯真，做到了他所努力的创新。

一个“宁采臣”，可以被演绎成风度翩翩的张国荣版、也可被诠释为文弱多情的陈星旭版，更也可被借鉴为呆萌可爱的“王子进”。同一蓝本，不同演绎，各具特色。

诚然，银幕上的书生，又岂止于此。电影《画壁》中，原本准备赴京赶考的书生朱孝廉，误入壁画仙境。为了画中的爱情，他甘愿牺牲自己，再次入画挽救爱人。

作为演员，邓超把一个为爱痴情的书生刻画得入木三分；

《奇门遁甲》里，大鹏一出场便化身书生模样，一张口更是技惊四座。虽然是假扮盲书生，但大鹏却把一个能言善辩的书生形象演绎得栩栩如生；

至于《神探蒲松龄》中，平时常以武打大侠姿态出场的成龙，这回也过了一次书生瘾。脱下大侠的铠甲，只见他身穿白衣，手拿巨大的毛笔，化身神探游戏人间。在这部奇幻喜剧片里，大胆突破常规的成龙，更向我们展现了一个古灵精怪的书生形象。

或为爱痴狂，或能言善辩，林林总总，形形色色。综上而言，那些年我们看过的书生，各有各的独特风韵。

不断被拍的同类角色

提及书生，他们大多是古装奇幻电影的常客；提及警察，他们往往是警匪电影中的绝对主角；至于医生，则常与剧情片人物相关。也就是说，不同的角色类型，都有着自己归属的电影阵地。

那么，同类角色又该如何突破桎梏，玩出新鲜感呢？以警察举例，中国香港的警匪电影，就极其擅长描摹这个群体。

常规版的警察，我们可以看《枪王》中精明干练的方中信；诙谐版的警察，我们可以看《逃学威龙》中颇接地气的周星驰；至于光明与黑暗交织的双面警察，《无间道》中的刘德华与梁朝伟，无疑就是最好的诠释。

同样道理，医生的多面人生，大银幕上，亦常有展现。早前，由刘伟强执导，张涵予、李晨主演，备受关注的《中国·医生》已经开机。聚焦武汉医护人员及各省市援鄂医疗队，《中国·医生》将全景展现抗击新冠肺炎一线广大医务工作者的感人故事。

而在已经上映的作品中，《人到中年》里潘虹扮演的陆文婷医生，全心全意为患者服务，同样是无私奉献的“活招牌”；

至于追溯到革命年代，《黄石的孩子》里，在炮火中救死扶伤的丽大夫，则是当之无愧的战地医生代表。

上述角色，大多是经典中的经典。常常会有观众感叹，对于精品佳作，是百看不厌。诚然，我们之所以会觉得他们演得出色，固然离不开角色设定和演员表演的完美融合。

但想深一层，我们看过的同类角色不计其数，但往往却只有寥寥几个能够历久弥新，留在我们脑海。究其原因，贴在这些成功角色身上的标签，少有重复。

相反，身为独立个体的他们，身上都有着同类无法媲美的闪光点，从而成为自己吸引观众的法宝。归根到底，想要从同类中突围，角色的思维高度及行为姿态，必须根据影片调性，忠于其核心灵魂来展开发挥。只有这样，才能刻画出成功的角色，给观众留下最美好的记忆。