黎频

Pin Li
有片源
2000年
剧情：1990年代，改革进入攻坚阶段。人到中年的齐宏光（宋丹丹 饰）面临下岗危机，她所在的肉联厂由于经营状况不佳，随时可能大量裁员。丈夫刘世杰（王学圻 饰）勤劳本分，可企业的转产也使他进入了下岗行列，这年龄正是上有老下有小的艰难时期，怎么办？为不使家人担心，他每天吃完饭仍穿上工装假装上班，漫无目的地寻找新的饭碗。因母亲在肉联厂工作，女儿被同学讥讽身上有猪大肠味，自尊心极强的女儿与同学撕打在一起。老母亲守寡多年，近来神情有些恍惚，得知母亲又找了老伴，思想保守的刘世杰感觉没脸见人，当知道老母已身患绝症时，刘世杰后悔万分。徒弟冯贵的突然到访使全家人知道刘世杰已下岗多日......
1992年
导赏：电影《离婚》是一部深刻揭示人性与情感纠葛的影片，它以独特的艺术手法和细腻的叙事技巧，将原著小说中的精髓完美地呈现在大银幕上。该片不仅具有高度的观赏性，更在情感深度和艺术价值上达到了较高的水准。首先，影片在人物塑造上表现出色。主角老李的形象立体而丰满，他的内心矛盾和情感冲突被刻画得细致入微。观众可以清晰地感受到他对于婚姻、家庭、爱情的挣扎和追求。同时，马少奶奶的角色也被赋予了丰富的内涵，她的独立、坚强和对爱情的渴望，与老李的形象形成了鲜明的对比，使得影片的情感线更加引人入胜。其次，影片在叙事手法上独具匠心。编导巧妙地运用了“欲擒故纵”、“烘云遮月”等传统艺术手法，使得影片的节奏感和悬念感得到了极大的增强。同时，影片还巧妙地运用了景别、镜头语言等电影语言，将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致。在主题表达上，影片深刻揭示了婚姻与爱情的复杂性。它不仅仅是一个关于离婚的故事，更是一个关于人性、情感和道德的故事。影片通过老李和马少奶奶的爱情故事，探讨了婚姻中的责任、忠诚与背叛，以及个人在情感与道德之间的挣扎与选择。总之，电影《离婚》是一部具有深刻思想内涵和高度艺术价值的影片。它通过细腻的情感描绘和独特的叙事手法，成功地传达了原著小说中的精髓和主题。同时，它也为我们提供了一个反思婚姻、爱情和人性的机会，使得我们在欣赏影片的同时，也能得到一些深刻的启示和思考。
1990年
导赏：《别哭，妈妈》以清新、活泼的电影语言细致入微地刻划了母子之间纯挚的情感。将母子情贯穿影片始终，揭示一连串严肃而复杂的社会问题，如家庭问题、婚姻问题、子女教育问题等等。以孩子的眼光来看社会，来看这个很精彩也很无奈的世界，以小见大，以点及面，从中反映严肃的社会现实问题。影片强调的是孩子对于母亲的奉献之情。正像作文课上师生们所讨论的一样，童童的形象意义就在于他一身兼有二任，既有孩子的天真、活泼，又充当了丈夫或者父亲的角色，虽然这种角色中不免带有导演主观理念的成份，但是影片通过成功的银幕形象的塑造、通过童童的饰演者小演员田野的精彩表演，将这种理念真实自然地体现出来，所以在童童的身上我们找不到生硬的成人化的倾向。对于母亲的精神分裂症，医院的结论是：只有她跟儿子在一起时才有治愈的希望。事实上确实如此，童童是母亲唯一的希望唯一的爱，《别哭，妈妈》在向观众展示天下最无私最可珍贵的感情—母子情的同时，其独到之处在于突出了作为儿子的童童对于处在病中的母亲的体贴、照料和热爱之情，从而塑造了一个聪明、活泼、无邪、很有个性的儿童形象，在儿童题材的影片上作了一次非常有益的探索。以情动人，情有千万种。影片《别哭，妈妈》中着力刻划的情感除了母子情以外，还有父子情、师生情、夫妻情、邻居马大爷与童童之间的感情。出于爱护、同情，善良、正直、热心的邻居马大爷不顾别人的闲言杂语，时常照料童童母子俩，后来因患癌症住进医院，还念念不忘给童童以后上大学留下一千五百块钱的生活费用。只要人人都献出一点爱，这个世界将会有一个美好的今天和明天。影片歌颂这种无私的爱心，歌颂了纯挚的情感，以此净化人们的心灵。（编辑：大陆）
1983年
导赏：上个世纪八十年代初，一部由苏叔阳编剧，王好为导演的《夕照街》让当时颇具京味儿的流行语“拜拜了您呐”风靡全国。影片围绕一条街道不同人的生活，对各种生活现象进行了多侧面描写，在幽默与讽刺的运用上恰到好处，表达了人民群众对未来美好生活的憧憬与向往。叙事构架大开大阖，看似松散，但几条线索同时展开，使人物和画面不断转换，富有浓郁的生活气息。那条将市井百态尽收眼底的北京胡同也给人留下了极其深刻的印象。大槐树、四合院、鸟窝葡萄架，知冷知热的邻里邻居，都是时代生活画卷的组成部分。影片通过群像描写，刻画了多姿多彩的人物个性。郑万全是夕照街有威信的领袖人物，热诚、风趣、嫉恶如仇。“老戏骨”于绍康准确地把握了角色和周围人物的关系，比如对李鹏飞（李丁饰）的嬉笑怒骂、讽刺挖苦；对吴海波倚老卖老开玩笑式地关切；对待业青年石头等人发自内心的爱护、培养；对街道工作人员的硬话软说……他组织邻里办大联社，试图让更多的人吃上濒临失传的京味老豆腐，展现了老一辈人用双生建设新生活的决心与信念。电影中一种市民阶层小人物的悲喜令观众如醉如痴，以复杂的人物心理和行为性揭示了生活的丰富性，挖掘了普通人的心灵美和相濡以沫的人情美。1962年毕业于北京电影学院导演系“第四代导演”王好为偏爱百姓题材，早在1979年就以影片《瞧这一家子》获文化部优秀影片奖，《夕照街》是她1982年的作品，在当年引起的社会反响可谓空前。而相似的题材贯穿了整个二十世纪的最后二十年，如《北京故事》、《高朋满座》、《我们俩》、《黄连·厚朴》、《剃头匠》等等都以不同的影像风格和故事讲述着“四合院”这样一个与时代和百姓密切相关的主题。（编辑：明慧）
1952年
导赏：1952年的电影《龙须沟》是老舍的经典作品在新中国首次被搬上大银幕。表面上看，影片讲述的是北京一条名为“龙须沟”的臭水沟在解放前后发生的变化，以及沿岸居民生活的变迁。实际上，这部电影的真正深度，在于它记录了特定时空下城市底层社区的生存状态、人际关系及其在时代转折中的精神震颤。电影继承了这种现实主义的根基，将镜头对准了沟边小杂院里的人物群像：落魄的曲艺艺人程宝庆（程疯子）、蹬三轮的丁四、勤恳的程娘子、谨慎的王大妈等。这些人物并非简单的阶级符号，而是带着各自历史与性格的鲜活个体。例如，程疯子这个角色被老舍赋予了多重功能：他是艺人，能为影片增添曲艺的民族氛围；他的“疯”使他能说出常人不敢言的预言；他的软弱与受欺更能激起观众的同情；而他之所以疯癫，臭沟的居住环境也是原因之一，通过他，观众得以“看见”那条无法直接搬上舞台的臭沟。电影的艺术手法带有鲜明的话剧烙印。场景相对集中，矛盾冲突主要通过密集的对话和人物关系展开。这种舞台感非但不是缺陷，反而强化了影片的戏剧张力与象征意味。龙须沟本身就是一个巨大的象征——它是旧社会积弊的物理化身，是贫困、疾病与不公的渊薮。影片前半部分对居民日常生活细节的刻画，如饮用苦井水、雨季污水泛滥倒灌入屋等，并非只是为了渲染苦难，更是为了建立一种具体的、可触及的生存实感。影片后半部分描绘了新时代的到来。政府逮捕了恶霸黑旋风及其爪牙，并动员力量彻底治理了龙须沟，将其改造为整洁的花园。这一过程在叙事上是清晰的，但在电影语言的表达上，其重点并非宏大工程场面，而是落在人物内心世界的微妙变化上。程疯子重新获得了尊严，丁四从动荡的三轮车夫转变为有稳定工作的工人。这种身份与精神状态的转变，才是影片的核心主题之一。从这个角度看，《龙须沟》是一部关于“重建”的电影——重建环境，重建生活，更重要的是重建人与人、人与社会的关系。电影《龙须沟》在更广阔的历史坐标中也有其位置。它与《白毛女》《钢铁战士》等作品一同，构成了当时文艺创作浪潮的一部分。这些作品共同塑造了一种新的集体情感与历史认知。而《龙须沟》的独特之处在于，它通过对“沟”这一意象的前后对比，完成了对一个时代更迭的寓言式书写。影片中那些鲜活的人物，他们的困顿、期盼与新生，共同构成了一幅动态的市民生活画卷，超越了简单的二元叙事，留存下了一份关于北京、关于中国城市底层社会转型的珍贵影像。（编辑：赵敏）