马丽

Mary
有片源
2026年
剧情：神秘部落规矩离奇，怪事接连不断！？熊猫胡胡和国际巨星Jackie（成龙 饰）意外穿越进入与世隔绝的原始部落！拥有大小黑眼圈的憨萌熊猫胡胡竟被奉为“天降神兽”，还被族人们予以重任，坚信她能化解部落危机。为守护胡胡，Jackie只得与怪异的族人们斗智斗勇：偶尔御风飞翔的族长（马丽 饰）、偶尔萌猛反差的勇士强杉（乔杉 饰）、偶尔神力附体的王子图鲁（于洋 饰）和全程身手不凡的公主纱依（王影璐 饰），这场奇遇又会藏着怎样的爆笑冒险？胡胡能否化解部落的危机？神秘的部落背后又会隐藏着怎样的古老秘密？
千金不换
千金不换

监制/演员(饰 万芸)/

导演：季竹青/
主演：马丽/范丞丞/乔杉/周大勇/刘琪锜/
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剧情：妈妈万芸（马丽 饰）决心让身患自闭症却热爱跑步的儿子楚星辰（范丞丞 饰）完成一场真正的全程马拉松比赛，于是她“瞄准”了昔日的东北马拉松之王何秋生（乔杉 饰），相信这位嗜赌如命的落魄教练就是最合适的人选。几番波折后，原本毫不相干的他们在命运的齿轮转动下开启了一场鸡飞狗跳的“人生马拉松”，而每个人能否顺利跑向充满希望的“终点”，电影会给我们最好的答案。
2025年
导赏：刘伟强执导的《水饺皇后》，改编自“湾仔码头”创始人臧健和的真实人生，由实力派演员马丽主演。影片以个体命运为切入点，完整展现了臧健和从无助的异乡妇人，一步步蜕变为商界创业者的全过程。充满烟火气的市井笔触、平实克制的人物心理刻画，让一位身处底层却始终坚守尊严、奋力前行的女性形象落地生根，也让这段白手起家的奋斗故事具备了直击人心的力量。逼真复刻的板间房、湾仔码头街景以及手推车摊贩，使观众仿佛置身于那个喧闹鲜活的街头市集。电影在还原上世纪七十年代香港质感的同时，为我们搭建起了一座充满人情味的“七十二家房客”式的众生剧场。惠英红饰演的红姐无疑是一大亮点，她将一个心直口快、看似市侩却心思细腻的包租婆演绎得入木三分。她与臧健和的关系超越了普通的房东与租客，在对方绝望之际，红姐不惜揭开自己的伤疤来勉励处于深渊中的同伴，这种角色弧光令人动容。饰演糖水伯的袁富华和胶花店老板的姜大卫，以简练传神的表演传递出底层小生意人共有的行事风貌。即使有一场戏的“地头蛇”，也带出了人性的几分良善与仁义。导演还构建了具有对比性的人物镜像：如为爱私奔却最终被生活折磨丧生的金夫人。这些人物群像的生动刻画，让影片不局限于人物传记，更勾勒出旧日香港人间百态的独特气象。影片还巧妙地利用时代金曲作为叙事声景。当臧健和踏入红姐的出租屋时，路过电车佬的房间，唱机里播放的是粤剧《帝女花》；当邻居为了掩盖家暴声而故意放大收音机时，英文歌曲《KowloonHongKong》传来。伴随湾仔码头水饺摊首次出现的画面，响起的是许冠杰演唱的“打工人之歌”《半斤八两》；而到故事结尾，《光辉岁月》的旋律回荡银幕，呼应了臧健和扬帆海外、功成圆梦的人生篇章。纵观全片，影片以水饺为载体，以奋斗为主线，用细腻的镜头、出彩的人物群像、贴合时代的声景，讲述了一段平凡人的传奇。马丽此次彻底撕下喜剧演员标签，用极具说服力的表演刻画了一个普通女人在时代洪流中的非凡韧性和不屈尊严。这份扎根现实的表达，让影片超越了单一的传记叙事，其所传递“不怨天、不尤人”的人生态度，对于当前社会中普通个人奋斗精神的积极唤醒以及具有有效示范作用。这份亲身打拼的经历，为当下创业者提供了生动借鉴。唯有以诚立身、以勤立业、以韧克难、以行致远，方能在商海成就一番长久事业。（编辑：明慧）
好好的
好好的

监制/演员(饰 白丽萍)/

导演：郝铭/李沛然/
主演：马丽/赵淑珍/陶慧/梁超/海一天/郝瀚/潘斌龙/于洋/杨华/
类型：剧情/
剧情：惨遭家暴折磨的白丽萍（马丽 饰）拼死逃离丈夫到大城市谋生，在机缘巧合之下成了孤僻老太唐淑寅（赵淑珍 饰）的护工兼保姆。这本是一次普通的雇佣，却在唐淑寅意外发现白丽萍身上触目惊心的伤后发生了改变。愚昧无知的隐忍可不是好好的活法！在唐淑寅的影响下，白丽萍开始读法律、身兼数职努力赚钱，渐渐觉醒自我意识。唐淑寅也在被白丽萍的乐观治愈着……但好事总是多磨，这场一切向好的双向救赎背后还隐藏着更大的危机……
导赏：这部以钢琴家郎朗成长经历为蓝本的电影，从诞生之初就注定是一部不俗的传记片。姜文用他标志性的癫狂与浪漫，将一个家喻户晓的“天才成功故事”重构，让每一段旋律都成为角色命运的回响，完成了一次从“子弹”到“琴键”的美学转译。影片大量启用古典音乐和民歌的钢琴演奏版本，每首曲目都承载着独特的叙事功能——贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》（《皇帝协奏曲》）以气势恢宏的基调贯穿郎朗的求学之路，象征着他不断向上攀爬的野心；肖邦的《F小调第二钢琴协奏曲》则以其细腻柔情，成为女性（母爱）情感的衬托。最震撼人心的，莫过于影片逐渐“消声”的处理：随着剧情推进，对白越来越少，最终让位于纯粹的琴声。当少年郎朗在塔吊上演奏《保卫黄河》，周围群众自发和声，琴声与灯光交织，个人奋斗与集体记忆在此刻完成了超现实的融合。影片中父子关系的刻画，始终游走在一个巨大的悖论里：郎国任既是严苛到近乎残酷的“虎爸”，又是将自己生命全然奉献的平凡父亲。他的教育方式充满争议，但正如姜文所言：“你要这一辈子当一个四平八稳的人，我觉得有点可惜了时间，因为所谓争议就是你敢试错，哪怕错也比四平八稳强。”而在这种极端“试错”里，藏着那个年代独有的、赌上一切的爱。一个天才的诞生，从来不是一帆风顺的童话，而是在爱与痛的夹缝中，向命运一次次回击的厮杀。（编辑：明慧）
2024年
导赏：电影《热辣滚烫》以超过30亿元的票房，成为了2024年春节档的银幕黑马，也成功跻身中国影史第20部超30亿元票房的电影之列。该片虽然沿用了励志片的经典叙事框架，但贾玲导演并未止步于传统。她以女性导演独有的敏锐和细腻，对现实问题进行了深入探讨，特别是对女性在社会中的角色定位与成长之路进行了深刻剖析。在创作过程中，贾玲为了“回归真实”，坚持从女性本体出发，对原著日本电影《百元之恋》进行了大刀阔斧的改编，呈现更加真实、立体的女性形象。为了追求影片的极致效果，贾玲导演全身心投入，甚至一整年都未曾公开露面，专心致力于电影的筹备与拍摄。在访谈中，她明确指出，《热辣滚烫》并非仅仅关于“减肥”的故事，而是讲述了主人公杜乐莹从内到外的全面蜕变与成长，从一个胖女孩蜕变为一名拳击手。“第六代导演的青年文化通过他们的先锋实验电影宣布他们对于自己身体拥有的合法性。在这个成人大众社会，青年文化处于非主流地位，但身体是真正属于自己的东西。”影片中的“镜像”桥段，将乐莹的自我认知推向了高潮。在通往赛场的长廊上，乐莹在玻璃的镜像中看到了过去的自己，她们互相凝视、致意。这一场景不仅具有强烈的视觉冲击力，更在象征意义上，暗示了乐莹自我认知的达成。这种自我认知的达成，不仅是乐莹个人成长的标志，更是对女性自我价值和尊严的肯定。正如波伏娃在《第二性》一书中,对女性的社会性别属性进行论述,认为:“她执著地通过自恋、爱情，徒劳地追寻存在。”电影《热辣滚烫》正是借助“杜乐莹”的这一角色，向观众展示了女性成长的巨大力量和坚韧精神。（编辑：婧怡）
导赏：电影《第二十条》是张艺谋导演接续《狙击手》《满江红》春节档电影之后的又一部春节档影片，影片采用现实主义风格描写身边人身边事，通过一个普通挂职检察官的视角展现平民的困境与遭遇，表现他们在法律面前的无措和恶势力权威之下的绝望，通过巧妙串联三个案件，分别是儿子见义勇为抵制校园霸凌而遭受反殴事件，因被冤枉而讨求公道的公交车司机事件，被欺侮的残障人士事件，将议题指向《刑法》中的“正当防卫”条款，将人物的现实艰难呈现于银幕之上，力求与观众达到共鸣、共情，引发大众对法与情与理的思考。《第二十条》除具备现实色彩之外，还融入了许多喜剧色彩，马丽喜剧演员身份的加入相当于给电影定锚，让影片在合家欢的档期中脱颖而出。影片的喜剧质感摒弃了夸张式的喜剧表演，追求的是一种滚动式的喜剧，表现的是生活中自然而然、不加修饰的流动的幽默，其中最为幽默的喜剧效果是语言的机智所带来的，东北方言的妙语连珠在让人感到亲切的同时又具备一定的杀伤力，马丽与雷佳音两人的口角之争是影片生活幽默的亮点，愤怒的情绪之中夹杂着好玩有趣，这不仅是身为东北演员的两人所带来的语言特色，也是张艺谋导演所追求的“生活流”喜剧特色。作为一部重大检察题材影片，法律制度和法律条款的普及是影片的重中之重，片名《第二十条》直接地向观众科普了“第二十条”是《中华人民共和国刑法》中的正当防卫条款，并通过三个真实立体的案件呈现让观众明晰正当防卫的定性与判决，让观众明确何为“正当防卫”。同时，公平与正义的表达，法理与情理的较量也是影片表达的重点，张艺谋导演赋予人物人道主义关怀，以此为基冲破法律功不可破的森严城墙，在理性思考的同时注入感性色彩，突出“法律为人民”的责任感，在情与法的两难之境中选择正确的道路。从该影片中也可以窥见张艺谋导演执导的《秋菊打官司》一篇，影片表达的主旨同样是公平正义，只不过叙事主体从状告村主任的农村妇女秋菊变成了执法的检察官，时过境迁，千家万户的共同祈求与美好愿景依旧没有变。（编辑：张苏慧）
导赏：2024年暑期档，闫非、彭大魔执导的《抓娃娃》以超32亿元票房登顶冠军，成为“西虹市宇宙”又一现象级作品。这部由沈腾、马丽领衔的喜剧片，以“反向养娃”的荒诞设定切入中式教育议题，在密集笑料中包裹着对父母掌控欲的犀利反思，既延续了开心麻花一贯的市井幽默，又展现了创作者对社会现实的深层关怀。影片中，富豪夫妻马成钢（沈腾饰）与春兰（马丽饰）为培养儿子马继业（史彭元饰）成为接班人，不惜伪装贫困十年，用严苛的“吃苦教育”磨炼其意志。这一设定以夸张手法影射现实中的“鸡娃”焦虑：父母以爱为名的控制，实则是将孩子视为实现自我期待的“工具”。导演通过身份错位制造笑点——如全家住漏风破院、儿子捡瓶子补贴家用等桥段，既荒诞又令人心酸。而马继业最终选择体育大学而非清北的结局，更暗含对标准化成功路径的讽刺：父母规划的“完美人生”，未必是孩子内心的答案。这种教育观的撕裂，恰是当代亲子关系的真实写照。影片将现实主义与荒诞性巧妙地融合在一起,形成了其独特的叙事风格。这种风格不仅为观众提供了丰富的笑料,同时也深刻地触及了现实社会的种种矛盾和问题。观众自始至终知晓马继业身处谎言，而主角本人却在十八年间被蒙在鼓里。马继业居住的\"贫民窟\"墙壁斑驳，却暗藏密室保险柜；书架上的旧书中夹着珍贵邮票，破碗底粘着金箔；马继业发现奶奶在篮球馆健步如飞，母亲从破旧衣柜后取出爱马仕包包，影片中的每一个荒诞情节,都像是一面镜子，映照出社会现实中的种种问题。此外,影片中的现实主义元素体现在对人物心理和社会环境的细腻描绘上。例如,马继业在面对家庭和社会的巨大压力时,展现出的困惑、挣扎和最终的觉醒,都是对现代青少年成长困境的真实写照。影片中的对话和情节安排,深深扎根于现实生活的土壤之中,使得观众能够在这些夸张的元素中看到自己生活的影子。这种荒诞的电影叙事,表面上看似可笑,但其背后所反映的错误的教育理念和家庭价值观,却是值得深思的现实问题。片尾曲《我想当风》以悠扬自由的旋律，成为解码少年心灵的钥匙。歌词“不想当风筝，想当风”以“风筝”隐喻被规训的人生，“风”象征不受束缚的自我意志，精准呼应马继业不甘被操控的内心呐喊，将其从“提线木偶”到觉醒者的蜕变音乐化。鹿先森乐队清澈嗓音里，藏着对每个被教育规训年轻人的温柔共情，让“找到自己的路”的歌词，成为挣脱“成功学”枷锁的宣言。当旋律与马继业撕碎伪证、涂鸦高考卷的场景交织，音乐不仅串联起角色成长，更向现实投出石子——在“抓娃娃”般的教育焦虑中，愿每个人都能听见内心“想当风”的声音，在属于自己的旷野自由呼啸。《抓娃娃》的成功，印证了优质喜剧的社会价值——它用笑声撬动对教育异化的集体反思，更以“西虹市”这座虚构城市为镜，映照出普通人面对时代洪流时的困顿与温情。正如导演所言：“不能以爱之名绑架孩子”，这部作品在暑期档引发的不仅是票房狂欢，更是一场关于成长与放手的全民思辨。（编辑：李彤）
导赏：影片由张艺谋导演黄金电影搭档赵小丁作为监制和摄影指导，为影片质感保驾护航。俞白眉导演在首映上称这部作品“没有几十年的生活积淀很难完成”，导演于广义、于秋石多年深耕东北叙事，创作的东北题材作品更是在电影节中屡屡获奖。二人是真正了解东北市井生活的创作者，纸箱子糊窗户，冬天抱着锅炉子烤火，再加上东北集市上的大鹅，这些细节都太有东北质感了。《一雪前耻》颠覆掉了以上对东北喜剧的传统认知和固有想法，以完全回归生活的方式，更倾向生活态的方式去讲述东北故事，而不是刻意设计东北包袱。在一个充满了戏剧性的犯罪故事中，融入了一群有特点、有日常感、够真实的人物，把一场兵荒马乱的复仇，以极荒诞好笑的方式展现了出来。《一雪前耻》在演员配置上相当精彩。有演员乔杉、马丽、包贝尔、赵龙豪、周大勇等等的一众喜剧演员，这一群喜剧人挑战犯罪片也颇有趣味。马丽饰演的金雁是屯子里一呼百应的霸气大姐大，也是一群大老爷们中间的灵魂人物，与现实生活中东北女性的豪爽、善良与智慧相互印证。乔杉饰演主角老大，是乔杉最“硬汉”的一回——并不是那种个人英雄的硬，也不是那种自带光环的硬，而是有小人物质感的品质过硬。他憋憋屈屈活了很多年，他当年曾经看到了那一幕，但是不敢出手。那个怯懦是实实在在发生的，他在这种自责中是过了很长时间。而当他找到机会，当他发现了这个秘密到底是什么，他有了能够让自己度过人生中大坎的这个机会的时候，他选择勇敢地站出来，而且是抛开一切地站出来。这个形象上的升级或者是升华，确实被乔杉给演出了感人的疼痛感，具有能让人竖大拇指那种英雄气概。因此可以说，这次乔杉的转型很成功。《一雪前耻》的主线故事实实在在地抓住了在东北土壤上发生的很多具有真实感的故事，尤其是人与人之间关系的一些精髓。片中的所有社交关系仿佛都很近，甚至是处于某种挤压的状态。而在如此近的人际关系网里，竟然藏着这样的一个惊天秘密，可想而知当当事人知道真相时随之而来的崩溃。所以整部影片在这种挤压的人际关系中，硬生生“挤”出了这样一个矛盾，更为片子融入了一丝荒诞和凛冽，而这两个词儿，其实正是东北文化或者东北故事中的核心魅力。（编辑：明慧）
2023年
导赏：《请别相信她》翻拍自韩国同名电影，剧情的设定在白娜与方耀东阴差阳错的相遇中发展，一枚戒指与一个相框的交错，展开了他们的故事。在影片中可以看出很多本土化改编的剧情，影片原本因误会产生隔阂的白娜与方耀东开始转变为美好的感情，是海王节的推动，海王是象征着家族以及小岛荣誉的比赛，有着父亲一代的传承也有着年轻的一代希望的展现。白娜帮助方耀东拿下海王之家的称号将影片的感情发展推向高潮，这份荣耀将整个家庭以及整个小岛都紧紧的团结在一起。影片在感情的表达除了男女主角的感情之外，更加是给亲情部分流出了很大空间，电影中让无数观众感动的场景大部分出现在白娜与奶奶的感情线中，吴彦姝在以往的角色中饰演了许多奶奶的角色都让人印象深刻，在影片中她扮演的是一个痴呆的奶奶，错将白娜当做自己的媳妇，白娜细心照顾喂混沌的画面营造出了十分温暖的家庭氛围，与此同时也让白娜在这个家庭中感受到了缺失的温暖，与此同时，也助推之后海王之家的成功以及和姐姐白佳的和好。影片的喜剧元素与故事发展的融合的紧密，吴彦姝饰演的奶奶言谈之间充满童心童趣，她的演绎为影片中的家庭增添了一抹温馨与欢乐。杜晓宇和王成思饰演的姑父与舅舅，也为影片注入了强烈的喜剧色彩。王尧饰演的温柔姑姑与卜冠今饰演的机灵妹妹，让家庭氛围变得更加生动有趣。章若楠在此之前一直被称作是青春疼痛女主，出演了无数悲情的角色，此次出演白娜也是第一次接触喜剧电影，章若楠在电影中一改往日温婉可人的形象，剧中饰演的角色天真又狡猾，着实讨人喜欢。而吴昱翰在电影中成了一个憨厚耿直的标准新好男人，性格迥异的欢喜冤家擦出有趣的火花。除了新颖有趣的人物设定，电影的阵容配置中还有开心麻花团队的加持，喜剧演员马丽、常远、魏翔、杜晓宇加盟，老戏骨李立群、强强联合之下必会摩擦出意料之外的笑果。此外，影片的呈现也离不开金牌班底的保驾护航。影片剧情在呈现上具有剧场舞台的效果，白娜在描述想象中与方耀东的约会场景，着装奇特，绿色裤子，梳着分头，看似十分荒诞的搭配，搭配动作与场景有显得十分活泼。电影的结尾腾格尔作为客串演员惊喜献身，现场演绎《对面的女孩看过来》，为电影的结局注入了欢乐的氛围与情感。（编辑：王晶）