王红卫

Hongwei Wang
有片源
2026年
剧情：带孩子看群星，强共鸣！有收获！2035年，三名中国航天员在返回地球途中突遇险情，与地面指挥中心彻底失去联系。就在希望破灭的绝境中，意外收到一条来自1970的神秘信号，他们该如何求救？隔着65年的科技鸿沟，过去能否拯救未来……
剧情：东北奇人李明奇（蒋奇明 饰）一辈子就惦记着飞一把，偏偏遇上脑电波同频的奇女子高雅风（李雪琴 饰），这对“奇人”夫妻一路脑洞大开、奇遇不断，为造飞行器甚至和陨石来了场“亲密接触”。他们闹了半生，到最后“飞行家”能顺利上天吗？
2025年
剧情：影片聚焦绑架案，讲述了一个高智商保姆石俊霞（曾美慧孜 饰）密谋绑架女雇主孙心如（闫妮 饰）的“傻儿子”，以百万赎金诱惑了自己的老情人任胜利（姜武 饰）化身的快递员，二人合谋策划了一场绑架案。看似天衣无缝的计划却在两个社会边缘化的“傻子”的操作下逐步失控。在这场人性的试炼中，谁又能逃脱命运的掌控？
剧情：Made in Yiwu，go global.（义乌制造，走向世界。）一笔无法兑现的货款，让义乌小老板的工厂摇摇欲坠；一根不应出现的断指，让华人黑帮被当地警察盯上；一次讨债无果的轻生，让债主身陷精心策划的绑架漩涡。他们的故事有着怎样的联系，各自又将如何化险为夷？
剧情：陷入人生低谷的小说家路空文（董子健 饰）被巨大的诱惑牵引，导致他自己和书中的角色都陷入了不可逆转的危机。最终小说家找回了信念，与书中人一起拯救了双世界危机。
剧情：保姆叶晓霖（万茜 饰）伪装进入老人家庭图谋行凶，因与饲养员马德勇（饶晓志 饰）的相遇打破了原有生活平衡，警察周平（屈楚萧 饰）在追查案件中与他们的命运交织。
剧情：主人公邹桥（孙宁 饰）始终无法释怀父亲的骤然离世，那些未说出口的牵挂、来不及弥补的遗憾，成了他心中难以愈合的伤口。直到AI技术为这份执念打开了一扇门——他以科技为钥匙，用数据编织思念，让父亲以“数字形态” 重新回到身边。
2024年
导赏：董子健导演并主演的《我的朋友安德烈》以非线性的叙事结构剖开了一代人的青春记忆。影片通过李默对少年挚友安德烈的回忆与追寻，构建了一个关于友谊、创伤与救赎的影像文本。青春题材往往被简化为怀旧符号的堆砌，而影片《我的朋友安德烈》则以真诚的态度面对成长的疼痛，以历史的眼光审视个体的命运，为青春电影的创作提供了新的可能。《我的朋友安德烈》显著的艺术特征在于其对记忆叙事的创造性处理。影片摒弃了传统青春片按时间顺序推进的线性结构，采用“现在时追寻-过去时回忆”的双线交织模式，将李默成年后的都市生活与少年时的小镇记忆切割、拼贴、叠印，形成了多维度的叙事空间。在影片中，成年李默作为记忆的叙述。影片通过“记忆的偏差”构建了叙事张力。李默记忆中的安德烈是叛逆、勇敢、无所畏惧的象征，是照亮他灰暗青春的光；而随着他与旧识的重逢，关于安德烈的另一种叙事逐渐浮现，那个被视为“英雄”的少年，其实也有着脆弱、孤独甚至暴力的面向。这种“多版本记忆”的呈现丰富了安德烈的人物弧光，也触及了一个深刻的命题，青春记忆往往是被重构的叙事，我们怀念的或许并非真实的过去，而是被理想主义滤镜美化后的自我投射。董子健在饰演成年李默时，以克制而富有层次的表演强化了这种记忆的复杂性。影片对边缘少年群体的刻画摆脱了猎奇式的呈现，转而深入其精神世界的成因。安德烈的叛逆并非天生的坏，而是对家庭压抑、学校规训、社会不公的反抗；李默的内向也并非性格缺陷，而是在动荡环境中形成的自我保护机制。影片并未将创伤简单归咎于个体或家庭，而是指向了更广阔的社会结构。（编辑：婧怡）
导赏：本片由《李献计历险记》、《坏未来》导演李阳执导，《流浪地球》系列电影监制与剧本指导王红卫担纲监制，以其独特的风格和深刻的主题思想赢得了观众的喜爱与认可，也为中国的科幻喜剧电影市场注入了新的活力与希望。影片的故事背景设定在地球之外的K星，但其核心情感却深深植根于地球上的青春与怀旧。王炸、诚勇、泡泡三位高中生，外表看似普通，却拥有穿越时空的超能力。这一设定不仅为影片增添了科幻色彩，更为其提供了丰富的叙事空间。从1999年到2019年，二十年的时空跨度不仅是对过去的一种回望，更是对青春与成长的一次深刻反思。影片所传达的“记忆至上主义”则使得观众在观影过程中能够深刻感受到时间的珍贵与生命的价值，而影片中的三位少年用他们的勇敢与智慧去对抗意图毁灭世界的坏蛋，展现了青春的力量与勇气。三个男生主角好像永远十八岁，无论身体是什么年龄，他们的精神和灵魂内核都是十八岁。片中38岁的王炸、王诚勇和泡泡分别代表了李阳过去的一段时期中他身上具有的三种问题，王炸他讨厌未来、害怕自己长大；而王诚勇是遇到任何事逞强硬抗；泡泡他对自己没有正确的认知，不停模仿别人，却失去了自己，虽然这三个人他们的命运不一样，但在电影的最后他们都走向了悲剧英雄的命运。在《从21世纪安全撤离》这部作品中，导演李阳延续了其一贯的创作风格，将二次元、赛博朋克、中式梦核等时下流行的手法与风格熔于一炉，极尽夸张、混搭、戏仿之能事。这种杂糅不仅没有给人生硬混乱之感，反而在许多段落里弱化了暴力感和低俗感，增添了戏剧性与喜剧感。李阳用了大量的怀旧梗，让观众看到了非常多致敬80年代和90年代的元素，使得整个影片充满了复古质感：比如《变形金刚》《红色警戒2》，又比如王炸身上穿的T恤印的是《涅槃》的歌词，甚至吴晓亮在2019年住的房子是1994年的情景喜剧《我爱我家》的布景，还原了许多80、90后的童年记忆。此外，影片整体还呈现出一种游戏感，无论是关键道具游戏卡，还是所有人的质感和样貌，都特别像一个90年代的横版过关游戏。你操纵着一个角色不停地往前去走，像永远走不完的路一样，但是你要不停地去战胜眼前要出现的敌人，也许你并不知道为什么要走，也不知道自己的这个故事到底是什么，但是走就对了。（编辑：明慧）
导赏：《流浪地球2：再次冒险》作为一部幕后纪录片，将中国科幻电影史上深具标志性的科幻电影《流浪地球2》推入全新的阐释维度。影片以“元电影”视角解构《流浪地球2》的创作历程，通过数月的跟拍，记录《流浪地球2》从剧本构思到最终实现的完整工业流程，借由科幻文本的再诠释，呈示了《流浪地球2》剧组是如何从银幕到现实——将科幻片做成“未来的历史”。本片将《流浪地球2》的制作逐一拆解，以人物采访、片场实拍，电影原片相互融合，追溯了中国科幻文学的起源和历史轨迹，复归到中国科幻的发展现状和阶段探索。影片展示了大量的分镜手稿和previz（动画预演），呈现了虚拟拍摄技术提供的动态效果，形成视觉化的剧本；摄影部门使用先进设备泰坦时遇到的零件组装、软件参数、实际拍摄各方面的困难，但在有限的时间内开展工作，展现了破釜沉舟的勇气和铺路的决心，实现了技术的积累。影片同时纪录了郭帆是如何通过美术指导进行可视化设计，以其在造型呈现上独到的判断力和团队的配合，使《流浪地球2》在工业设计和创意美学层面缔造了标志性的视觉效果。UEG基地中大量的场景、道具、车辆、衣物等以白色为主色调，取得了非凡的荧幕体验。视觉特效，电影配乐、声音设计上的审美沿袭与突破亦一一呈现。在“重工业电影”的标签下，《流浪地球2》的制作流程、拍摄过程和面临的技术挑战被具象化为震撼的视觉档案。《流浪地球2：再次冒险》深刻纪录了《流浪地球2》是如何将工业技术应用于电影生产，极大提升效率，建立一个真实的、可信的“未来的世界”。电影道具以工业生产和开发的逻辑去生产制作，如门框机器人的灵感来源与形象设计、重型外骨骼的开发更新迭代，MMU航天员机动装置、电磁肌肉手臂的制作等，代表了电影工业化进程路径。影片阐释了“流浪地球”世界观的架构和社会形态、自然科学、技术演进方向，以及科幻文学和科幻电影所要表达的“残酷底色之下的人的担当和牺牲”和对“超越生物本能的人类精神”的深切讴歌，《流浪地球2：再次冒险》以特有的姿态呈现了中国科幻电影是如何“想象未来”，正如郭帆导演在片中所说：“想象力很重要，因为想象力我们仰望星空，我们会向往大海，我们开始想象我们自己的科幻电影。”（编辑：刘若能）