黄延恩
有片源
1983年
剧情：唐僧师徒四人去西天取经，此时虽已值深秋，他们却感到酷热难当，个个汗流浃背，经询问，才知前面有一座方圆八百里的火焰山，终年烈火熊熊，四周草木不生。每隔10年才能从铁扇公主手中借来芭蕉宝扇，熄火降雨，种收五谷。孙悟空当即决定到芭蕉洞去借宝扇。铁扇公主因遭牛魔王离弃终日抑郁不乐，又因儿子红孩儿被悟空降服，而欲报此恨。她不顾悟空以礼相求，挥动宝扇把悟空扇得无影无踪。悟空在小须弥山向灵吉菩萨求教，得到一颗定风宝珠。他二次来到芭蕉洞，铁扇公主连扇三扇 ，悟空巍然不动。铁扇公主回洞内闭门不出，悟空巧施本领，钻入铁扇公主腹内。铁扇公主痛苦难奈，遂将一把假扇子借给孙悟空。悟空归来，师徒欣喜万分。悟空与八戒前去火焰山灭火，不料越扇火焰越高，悟空为救八戒，竟被烈火烧伤，险些葬身火海。唐僧见状心中悲痛，八戒知难而退，欲重返东土，遭到沙僧痛斥。悟空矢志不移，不顾火伤，到积雷山找当年的结义兄弟牛魔王去再借宝扇。牛魔王身居摩云洞，终日与玉面公主寻欢作乐。牛魔王闻得孙悟空前来大为不悦，他心怀悟空收伏其子之恨，竟与悟空刀兵相见。八戒赶来助战，牛魔王闭门不出。悟空急中生智巧施分身法，变作牛魔王再去芭蕉洞。铁扇公主分不出真假，殷勤接待假牛魔王。悟空索得宝扇，现真相而去。不料，牛魔王又变猪八戒模样将宝扇骗回。悟空与八戒兵分两路，决心夺回芭蕉扇。猎八戒在摩云洞大显威风，打散众妖，火烧玉面公主后，赶到芭蕉洞助战。悟空正与牛魔王大战，八戒、沙僧与众天兵大败铁扇公主，牛魔王显出大青牛原形，口吐大火欲烧悟空，终被悟空擒住。铁扇公主见状，献出宝扇以救牛魔王性命，恰值观音菩萨携善财童子前来，收伏
导赏：当京剧这一传统艺术形式与现代电影技术相结合，便诞生了京剧电影这一独特的艺术形式。京剧电影《火焰山》以电影特有的方式延展了这部京剧大戏的表现空间。《火焰山》这部神话戏曲片，其改编自吉林省京剧团演出的传统京剧《孙悟空三借芭蕉扇》。从舞台到银幕并非是一次简单的艺术移植，而是一次艺术的再创造。电影通过其独特的叙事方式和视觉表现，将这一经典故事以全新的面貌呈现给观众。在这部电影中，特效的运用达到了惊人的程度，尤其是在80年代特效技术并不完善的时代中，如此高完成度的特技已经足够震撼人心。特技镜头占据了全片镜头总数的三分之一。在电影中，火焰山的场景不再是舞台上通过八个扮成“火人”的演员舞动红旗的象征性表现，而是通过电影特效的加持，变得更加真实、生动和震撼人心。菩萨出场的特效，孙悟空与牛魔王、铁扇公主打斗的特效等，都以墨重彩的手法描绘出一个神奇瑰丽、摇曳多姿的西游神话世界。与舞台上的《火焰山》相比，银幕上的《火焰山》在表现方式上有着根本的区别。电影通过融合戏曲片的写意手法与故事片的写实手法，借助于电影特技的艺术表现手段，突破了戏曲艺术在表现方式上的虚拟性、假定性以及舞台空间的限制。在电影中，那些原本在舞台上无法直接表现的神话场景得以具体、生动、形象地呈现在观众面前。虽然《火焰山》整体上呈现出了较高的艺术水准和视觉效果，但有的情节中戏剧冲突的解决较为仓促。例如在结尾部分以观音菩萨突然降临解决了戏剧冲突，一定程度上削弱了影片的情感层次与深度。倘若可以将众人在极端情境下选择的艰难过程展现出来，故事将更加细腻与完整。（编辑：婧怡）
1981年
导赏：影片《幽谷恋歌》的故事以解放军和平解放云南为大背景，1949年中旬，国民党在解放战争中败局已定，国民党残部败退至西南一隅，解放军二野、四野挥师南下，向西南各省的国民党军发起了进攻。云南是西南大省，这里的情况相对复杂，各方势力犬牙交错，土匪、国民党残部、殖民主义者、少数民族势力等等均在此盘踞。为顺利通过壮族聚居的金凤寨，解放军派遣民兵队长阿鹰女扮男装，利用寨主招女婿的赛歌会深入了解情况。从创作特点来看，影片具有一定的创新性，它巧妙地将爱情元素与革命战争背景相结合，通过“女扮男装”的情节设计，增加了故事的戏剧性和曲折性。影片上映后也引发了一定的争议，争议的核心在于影片中“美男计”情节的运用，认为这种情节不利于维护民族团结，亵渎了兄弟民族的风俗和少女的纯真爱情，将胜利建立在了“诡计”之上，歪曲了战士形象。但这种创作手法在当时的电影创作中具有一定的探索意义，试图在电影创作中，融入更多商业与娱乐元素，以满足观众日益增长的观影需求。此外，《幽谷恋歌》在少数民族电影发展历程中具有比较独特的意义。一方面，它展现了少数民族电影在题材和表现形式上的拓展潜力。少数民族的对歌传情、优美山川景色以及独特的风俗文化，如赛歌会等元素的融入，为影片增添了浓郁的民族风情，使其具有较高的观赏性，通过将爱情、风俗文化与革命历史相结合，为后续少数民族电影创作提供了新的思路。《幽谷恋歌》是一部具有时代特色和文化意义的少数民族题材电影。它在剧情创作上具有一定的创新性，通过爱情与革命元素的融合，展现了独特的故事魅力。虽然一些情节引发争议，但这部电影在少数民族电影发展中还是起到一些启示作用，促使人们思考如何在尊重民族文化的基础上，创作兼具艺术价值和娱乐性的作品，它也是当时社会文化的一个缩影，反映了电影在时代浪潮中探索前行的轨迹，对研究20世纪80年代的电影文化产业和民族文化交流具有重要的参考价值。（编辑：许雨婵）
1965年
导赏：这部影片改编自1964年吉林铁路局为抢救受伤军官叶齐福，临时将五〇二次普通列车改为直达特快的真实事件。它以朴实无华的笔触，讲述了一个关于生命至上、万众一心的动人故事。导演赵心水在处理这个简洁的故事时，展现出极高的叙事效率：紧紧扣住“病危伤员”这颗随时可能引爆的时间炸弹，以伤员病情的持续恶化为内在动力，以吉林铁路局调度的指令下达为外部变量，推动故事稳步向前。列车面临着双重困境：一重来自时间，伤口需要尽快手术，常规车速已来不及；另一重来自资源，伤员牙关紧闭无法服药，唯有靠冬眠灵稳住血压，而药品是旅客们东拼西凑捐出来的。最令人窒息的时刻，是医生宣布必须在两小时内手术，否则回天乏术。此时的列车尚未驶过一半路程。正是这种层层递进、不断加码的紧迫感，让影片的节奏越来越快，悬念越绷越紧，最终改为“特快”的决策水到渠成——全线车辆为其让路，这在世界铁路客运史上堪称罕见。影片最动人的篇章，是那些散落在紧张叙事间隙里的温暖细节——它们像铁道上的枕木，看似平淡，却承载着整部电影的重量。列车员们把一篮子大娘送来的红苹果转赠给知识青年；全车乘客为伤员翻出自己珍藏的各种药物，颤抖着递到列车员手中；朝鲜族老农民用不太流利的普通话叮嘱列车员“一定要救活他”……这些看似琐碎的片段，拼贴出一幅社会主义大家庭的温暖图景。这里没有慷慨激昂的口号，有的只是人与人之间最朴素、最本能的善意与关怀。在视听呈现上，《特快列车》同样可圈可点。作为一部彩色宽银幕故事片，影片的摄影为观众展开了长白山余脉的壮丽画卷——列车穿行在层峦叠嶂之间，车轮在广袤的林海中奔腾，疾驰的列车与静态的山川形成动与静的完美对话。这种视觉节奏的巧妙处理，让观众在欣赏美景的同时，也深刻体会到了时间的紧迫与生命的分量。影片中极具时代感的音乐《列车员之歌》，与画面结合，共同构建了一幅气势恢宏、激情澎湃的时代图景。那些穿山越岭的镜头、那些在晨曦中疾驰的车轮，润物无声地传递出一种积极向上、争分夺秒的时代精神。（编辑：明慧）