张鸿眉

Hongmei Zhang
有片源
1986年
香魂
香魂

导演/

导演：张鸿眉/
主演：韩再芬/李萍/王萍/万迪汉/
类型：戏曲/
剧情： 古代一山村，众乡亲抬着贡品载歌载舞进贡河神。热闹的鼓声传到山妖洞。山妖决定寻美女作乐。为解救村里的姑娘，美丽善良的苗香甘愿一死献身。山妖狂喜，把苗香接回山洞。苗香求死未成，山妖逼她成婚，她誓死不从。山妖使出妖法，使她的家乡洪水泛滥，瞄向布人只好就范。可是山妖本性难移，依旧吃人作乐，苗香义愤填膺，和蚕仙商议除掉山妖。他们趁雷电交加的上海里应外合盗得山妖的宝物——一颗既能发水又能纵火的宝珠，将山妖杀死，苗香自己的脸也被烧毁。蚕仙吐出最后一根丝为苗香织了一副面锦。
1984年
剧情： 这是发生在明代江南水乡武进县的一桩公案。武进知县江梦升攀高门，欲与巡抚大人结为儿女亲家。江梦升的女儿江燕燕女扮男装千里来投父，在县郊客栈被一恶少调戏。义士胡文龙闻讯赶到，救下燕燕逃出后向爹爹哭诉了案情，并要爹爹寻访下落不明的恩人。江梦升经过公堂审问，方知被误伤致死的正是恩人胡文龙。但江梦升慑于权势，却昧心地断恩人胡文龙死罪，并拟让女儿抱牌成亲，去卜府作恶少的未亡人，以维持和巡抚的姻亲，从而达到自己升官的目的。燕燕为恩公下落不明终日怅惘，偶然发现此案案情蹊跷，便再次乔装，在红楼之上夜审胡文龙。由此她澄清了恩怨是非，毅然释放恩人，以身顶替。翌日大常上，昏官江梦升草菅人命，误点斩条，当他发现堂下是亲生女儿时，已追悔莫及。眼看女儿就要开刀问斩，江梦升手足无措，千钧一发之际，胡文龙率领众弟兄乔装卜府迎亲队伍，智劫法场，并怒斥昏官。燕燕得救后与胡天龙一同泛舟远去。 江燕燕女扮男装投奔在江南当知县的父亲江梦升，途中被恶少调戏，得胡文龙所救。江梦升发现恶少竟是巡抚之子，为了前程，竟错定了胡文龙的罪。江燕燕觉得事情不对，在红楼夜审“犯人”胡文龙，得知他就是自己的恩公时，立即释放胡文龙，以身顶罪。江梦升给犯人定下死罪后发现要行刑的竟是自己的女儿，追悔莫及。眼看江燕燕要问斩，江梦升手足无措，这时，胡文龙率领弟兄乔装为迎亲队伍，智劫法场，怒斥昏官。燕燕得救后，与胡文龙一同远去。
1982年
飞向太平洋
飞向太平洋

导演/

导演：张鸿眉/
主演：向梅/李兰发/高博/
类型：剧情/
剧情： 我国即将进行向南太平洋发射洲际火箭的试验。某远洋测量船队由海军舰队护卫去火箭落点打捞仪器舱。负责火箭设计工作的欧阳光院长，说服了助手方国伟，决定抱病随船参试。自学成才的女助手艾华女扮男装上船工作，她排除了电子计算机的故障，保证了试验顺利进行。欧阳光和船队指挥齐如山回忆起了曾经的往事，想起了欧阳光仍在国外的妻子。最后，火箭顺利到达落点后。再党中央的安排下，欧阳光的妻子朱兰回到了祖国。船队胜利返航。
1980年
导赏：在改革开放伊始，“科技”这一词汇便成为了引领变革的关键词。1978年3月，“全国科学大会”在北京召开，标志着我国科技事业迎来了“科学的春天”。不久后，童恩正的科幻小说《珊瑚岛上的死光》在《人民文学》上发表，以其深邃的思考，荣获了当年文坛的最高荣誉——全国最佳短篇小说奖。这部作品也乘着科技的东风，催生了电影《珊瑚岛上的死光》的诞生。《珊瑚岛上的死光》以其充满未来感的想象，不仅赋予了科技以巨大的威力，更是深刻地探讨了科技背后的伦理问题。影片超越了对科技进步的简单赞美，展现了对科技伦理的焦虑。它提出了一个核心问题：在科技飞速发展的同时，人类是否能够驾驭这股力量，避免走向毁灭的边缘？在影片中，赵谦教授和马太博士十年如一日地深耕科学发明，只为了能报效祖国和造福人类，但维纳斯公司的商人们却企图将杀伤性科技手段应用于战争，这是对科技的亵渎，也是对人类良知的挑战。在人物命运的处理上，《珊瑚岛上的死光》也大胆打破了新中国成立以来文艺创作中的一项隐秘禁忌——正面人物的不朽神话。在以往的作品中，英雄形象总是被赋予了超越生死的光环，而在这部电影中，赵谦教授、马太博士以及忠诚的侍从阿芒，这些代表正义的角色，却未能逃脱黑暗势力的毒手，在银幕上饮恨死去。对此，原著小说作者童恩正以一种幽默而自嘲的口吻回忆道：“当我将这篇小说改成电影剧本时，就有同志善意地提出，小说中四个正面人物死掉了三个，最好再救活一两个。又有同志提出，你如不愿改内容，那么就应当改题目，这部电影不要再叫《珊瑚岛上的死光》，而应该叫《珊瑚岛上都死光》。”这一小争论，不仅折射出当时社会对于文艺作品的期待与束缚，也展现了创作者在艺术探索与现实压力之间所做的微妙平衡。《珊瑚岛上的死光》以其对科技伦理的探讨，成为了一部对人类未来提出警示的作品。它不仅让我们在科技的辉煌成就面前心生敬畏，同时也唤起我们对科技进步可能伴生的风险的深刻反思，激发了人们对科技与未来无尽的哲思与遐想。（编辑：王梓苡）
1959年
导赏：影片是桑弧导演于“十七年”时期的代表作之一，亦是1959年建国十周年献礼影片。影片围绕一位积极参加生产劳动的工人被一炉钢水烫伤的故事，展开曲折复杂的救治过程，以及由此道出的关于医学、科学、真理相对性、实事求是精神，以及关于人的命运与生存意义的探讨，具有深刻的思想内涵。影片体现出桑弧导演一贯的细腻、含蓄、质朴、诗意的影像风格，从平淡中见深刻。影片巧妙设计了一位记者人物，将情节发展通过其采访与报道串联起来。而正如片尾方书记所言：“这个戏的主角，是所有关怀老丁命运的人们”，体现出创作者饱含的人文关怀。
1958年
导赏：儿童电影《兰兰和冬冬》，由杨小仲执导、杜宣编剧，以其清新质朴的格调，为观众留下温暖的记忆。影片表面讲述的是一对小姐弟乘坐火车寻找父母的简单旅程，内里却编织了一幅关于信任、责任与人间善意的细腻画卷，其艺术处理在当年同类型影片中显得尤为从容与真挚。影片的故事情节看似平实，却巧妙地通过孩子的视角，将一列行进中的火车转化为一个流动的、充满偶遇与互助的温暖社群。导演杨小仲并未刻意渲染戏剧冲突，而是以一种近乎白描的手法，让故事在铁路沿线的生活图景中自然流淌，这种克制反而增强了影片的真实感与亲和力。影片的成功，很大程度上得益于其生动鲜活的人物群像。兰兰与冬冬作为核心，并非那种被神化的“小大人”，他们的言行中透着符合年龄的稚气与纯真。而围绕他们的铁路职工群体——从沉稳负责的列车长，到热心莽撞又尽职的郑大光，再到亲切细腻的小陶——共同塑造了新中国早期社会主义建设者朴实、可亲的职业形象。更值得一提的是影片中那些匆匆一瞥的过客：西装革履的乘客、略显市侩的胖女人、憨厚的老工人……这些配角虽然戏份不多，却各具性格，宛如一幅社会百态的微缩素描，让这趟旅程充满了浓郁的生活气息与时代感。从艺术风格上看，《兰兰和冬冬》体现了上世纪五十年代末国产电影一种稳健的创作态度。影片的叙事节奏明快而流畅，将旅途中的小意外处理得妙趣横生，其间穿插的幽默桥段自然而不突兀，让观众始终保持着轻松愉悦的观赏心情。《兰兰和冬冬》不仅记录了一个时代的社会风貌与电影语言，更重要的是，它保存了一种纯粹的情感温度。它不依靠复杂的剧情或深刻的哲理取胜，而是凭借其真挚的情怀、生动的人物和流畅的叙述，守护了电影作为一种大众艺术所能传递的最本真的善意与美好。（编辑：赵敏）
1957年
导赏：《雾海夜航》于1957年上映，是表演艺术家与导演石挥的遗作。这部作品并非凭空虚构，其故事原型源于同年发生的“民主三号”客轮海难事件。影片的情节框架清晰而紧凑：一艘名为“海燕号”的客轮，载着一千三百余名身份各异的旅客，从上海驶往宁波。石挥的笔触并未急于推向灾难，而是耐心地勾勒船舱这个特殊空间里的人际互动与日常百态，为后续的危机积累着对比的能量。当夜雾弥漫，能见度骤降，关于航行速度的决策成为了命运的分水岭。船长凭借老经验坚持原速前进，最终导致轮船触礁进水。这一转折，将所有人从安稳的旅途中抛入生死未卜的险境。作为中国电影史上较早集中刻画灾难情境的作品之一，《雾海夜航》在一定程度上开创了中国电影“灾难类型片”的先河，在叙事模式和镜头表现上具有十分强烈的先锋意味。影片没有塑造单一的英雄，在通讯中断、孤立无援的绝境中，率先组织秩序的是船上的海军政委与复转军人们。他们以军人的纪律性构成核心，安抚惊慌的乘客，并手挽手在甲板上筑起“人墙”以稳定船体。与此同时，船长并未被简单刻画为过失的罪人，他在痛悔中承担起领航职责，试图寻找生机。岸上的党政机关与解放军在接到模糊的求救信号后，展开了大规模的海空搜寻。影片的叙事张力，便在于这内外两重空间的艰难呼应：一方在浓雾与潮水中绝望坚守，另一方在茫茫大海上进行着概率渺茫的拉网搜索。这种叙事选择，使影片超越了单纯的技术性灾难还原，转而聚焦于秩序在混乱中的重建过程。它描绘的是在极限压力下，基于职业身份、政治身份乃至朴素人性所自发产生的组织性。失明教授重获希望、孕妇在颠簸中安全分娩等细节穿插其中，为冰冷的灾难叙事注入了人文的温度。从电影本体来看，《雾海夜航》承袭了上世纪中叶中国现实主义电影的质朴风格。影片的视听语言服务于紧张的叙事，将大部分戏份集中在昏暗、拥挤的船舱与危机四伏的甲板上，有效营造了封闭空间内的焦虑感与团结的力量感。《雾海夜航》的价值不仅在于其作为早期国产灾难类型片的尝试。它记录了一场基于真实事件的海上营救，也无意中记录了一位杰出艺术家在时代洪流中的最后一次艺术航行。（编辑：赵敏）
1955年
导赏：《宋景诗》这部电影堪称史诗大作，对于战场上多方势力的角逐虽未大篇幅的刻画，但是通过洋枪队、黑旗军、捻军、清兵等各群体的代表意象，使整部电影的厚重历史和背景立显。（《戏剧之家》张晨曦评）
1952年
导赏：作为新中国成立以后拍摄的第一部军事片，《南征北战》是新中国银幕史上不朽的战争史诗，大量的经典段落和台词让人津津乐道。它叙事清晰，充满艺术张力。人物形象鲜明，而且没有简单地脸谱化，很有生活气息。与同时期其他战争题材影片相比，该片在战争场面的气势、战役的规模、表现战略决策和军事思想等方面，都是空前的，堪称新中国电影史上第一部具有战争史诗韵味的影片。其中，抢占摩天岭、凤凰山总攻两场大戏，在当时技术条件很差的情况下，空间纵深镜头运用得相当成功，体现在画面上的战争气势十分壮观，是新中国电影表现战争大场面的经典段落。电影不但全景式展现了真枪实弹战争场面和气势磅礴的纪实风格，开创了中国史诗化战争电影之先河，也在艺术层面上体现了朴素的新现实主义影像风格。与此同时，影片基本坚持了不偏不倚实事求是的创作理念，场面宏大，表演朴素自然，为新中国初期的军事电影的创作树立了一个标杆，也为中国影史留下了一部永恒的红色电影经典之作。本片在说明运动战这一点上显然是比较集中的。可以看出作者不是一般意义上说明运动战，而是有着具体的、足以说明毛主席伟大战略思想的战例作为它艺术描写的蓝本。因作者看准了一点，紧紧围绕这一点说明作品的主题思想。因此，影片能在两个钟头大体上说清楚当解放军的装备还是小米加步枪时如何战胜了装备精良而人数大大超过己方的美蒋匪帮。该片在艺术风格上朴素明快，导演和演员在现实主义道路上又前进了一步，在描写对敌斗争的严肃性上特别成功。（编辑：大陆）
1949年
青山翠谷
青山翠谷

演员/

导演：岳枫/
主演：卫禹平/张鸿眉/戴耘/
类型：剧情/
剧情：地主老爷和夫人做恶，他们的傻儿子倒是帮助了善良的村民。