开口就是回忆杀！《梅艳芳》背后的配音指导是他

1905电影网专稿 “十八年一梦，时代一芳华”传记电影《梅艳芳》即将于11月12日公映，并于本周末开始全国点映。

影片演绎了“一代天后”梅艳芳的传奇一生。跟随电影的镜头，我们置身《胭脂扣》的片场，重温《夕阳之歌》的舞台，也仿佛重新回到香港娱乐业那个群星璀璨的“黄金时代”。

那些耳熟能详的经典港片，《醉拳2》《阿郎的故事》《家有喜事》《阿飞正传》等等背后都少不了一个熟悉的声音，它来自配音演员姜小亮。自1982年进入邵氏电影公司国语配音组，姜小亮入行近40年，曾多次为成龙、张国荣、周星驰、周润发、李连杰、刘德华等演员配音，近年来也曾担任《梅艳芳》《怒火·重案》《寒战》《听风者》等影片的国语配音指导。

本期《幕后》，就让我们跟随姜小亮走进他最熟悉的配音棚，揭开港片国语配音背后的故事。

港片国配门道多

电影《梅艳芳》历经三年选角，最终新人演员王丹妮脱颖而出。为了重现“一代天后”的神韵风采，王丹妮做了不少功课，国语配音也由她本人完成。对于她的努力，配音指导姜小亮也十分认可，“梅艳芳的人生很跌宕，里面有很多情感充沛的戏，她完成得相当不错。但梅艳芳大家太熟了嘛，你要说百分之百，可能就是见仁见智的问题了。”

提到梅艳芳，不得不提“哥哥”张国荣，影片也用大量篇幅描绘了二人识于微时，互相扶持的动人往事。电影中的张国荣由香港新生代演员刘俊谦扮演，为他配音的是人艺的一位话剧演员。“他本身的音色就很像张国荣，配音技巧虽然不是很纯熟，但非常努力认真，看了很多张国荣当年的国语采访，反反复复地去学习他的音色。”

巧合的是，早年间，姜小亮也曾多次为张国荣配音，《阿飞正传》《金玉满堂》《新上海滩》的国语版配音都是由他完成的。与《梅艳芳》不同，当时为张国荣配音，声音相似并不是第一位的，“最重要的是符合他每部戏角色的表演风格和年代。有古装、有现代戏，要根据戏的类型去配。配音的最高境界是观众看着，明知道不是他说的，却能忘记这一点，觉得就是他说的，这就够了。”

和王丹妮一样，不少香港演员在普通话水平达标的前提下，都希望能亲自完成国语配音。比如《怒火·重案》中的谢霆锋，就主动飞来北京为角色配音，“他说这是陈木胜导演最后一部片子，很想完整地完成角色，就主动提出要自己来配。”

还有《寒战》里的梁家辉。比起一个字一个字扣读音，姜小亮在指导的过程中更多地是向他示范普通话说话的状态，“跟着状态走，音可能没那么标准，但观众绝对能听懂他讲的是普通话。” 

根据广东话与普通话用词、口型的不同，很多台词都要配音指导临时修改。姜小亮举例：广东话中表达“买一包555牌香烟”，会说“俾包烟，555”，“555”是闭口音，看上去口型就像没发声一样。这样一来，国语配音就不能照搬台词，一般会把两短句合成一句，“给我包三五”。这样既准确表达了意思，又贴合了演员发音的口型。“这种现场微调还有很多，如何不失港片的原汁原味，还能表达导演要的意思，我们一直追求的就是这种‘精准’”姜小亮说。

 周润发曾给我做“足疗” 

聊起当年为张国荣配音的往事，姜小亮不禁回想起自己刚入行时的青葱岁月。他是土生土长的北京人，出身演艺世家，1982年远赴香港，在舅舅的影响下进入邵氏电影公司国语配音组，这一干就是40年。也许因为同是北京老乡，他配李连杰最为手到擒来，“配音导演首先想到的就是我。对我来说，最不费劲的也是他，一张嘴就是他。”

《倚天屠龙记之魔教教主》，姜小亮为李连杰配音

无论是《倚天屠龙记之魔教教主》中的张无忌，还是《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中的黄飞鸿，姜小亮总能很容易地契合李连杰的嘴型和表演状态，“这就是常说的以形配形，可能因为我们都是北京东城长大的。”

不仅是李连杰，姜小亮还曾多次为周润发、张国荣、刘德华等著名演员配音。令他印象最深、挑战最大的要数1989年的《阿郎的故事》。“当时我的水平还没那么纯熟，严格来讲胜任不了这个角色。但导演希望这个角色阳光一点，声线亮一点。配音领班就让我上。”

《阿郎的故事》，姜小亮为周润发配音

与动作片相比，《阿郎的故事》这样的文艺片对配音技巧和表演的要求更高，不仅词要说清楚，更要把背后的情感准确传递出来。姜小亮至今都记得当时的情景，“我和演波仔的小演员在一起配，那小孩就坐在我腿上。他演的太好了，很考验我。这部戏对我来说是个飞跃，很多年都没有再配过这么‘重’的戏了。”

有意思的是，30多年后，周润发即将上映的新片《别叫我“赌神”》同样讲述的是父子故事，姜小亮也有幸再度为发哥配音，并担任全片的配音指导。虽然随着配音技术的精进，现在的配音演员可以戴着耳机一边听原声一边配，但姜小亮主动提出，不戴耳机，不要提词，回归当年最传统的配音模式，“我说必须每个口型都是看着画面配的，这样才能像那个角色，心里才能过得去。”为了达到这种效果，姜小亮要对着画面一遍遍练习，直到能脱口而出为止。偶尔一两句没抬头，导演已经通过了，姜小亮也会坚持重来，“周润发这次演的是个小人物，表演方式是很即兴的，口型很碎，很多细节你一低头就过去了。即使没词，你也要盯着他的呼吸，都是‘有戏的’。”

时隔30多年，再度为周润发配音，也让姜小亮重拾起很多珍贵回忆。

“那时候配《阿郎的故事》，周润发和我们是同一时间一起配的，他在B棚配粤语，我们在A棚配国语，我们俩经常互动。周润发还给我做过足疗，这你们都不信吧！那时候他刚学会足疗，逮谁给谁做，真是挺好的人......如今，我们都沧桑了。”

那个时代，累却快乐着 

转眼40年过去，姜小亮仍清楚地记得自己的配音处子秀：在一部功夫片中，配一个小和尚，台词就两个字：“师傅！”因为经验不足，再加上对粤语口型不熟悉，愣是角色都说完了，姜小亮还没反应过来，“连一个师傅都配不上，更别提主角了，只能不断磨练自己。”

幸运的是，香港电影全盛时期的超高产量给配音演员提供了充足的锻炼机会。姜小亮回忆，那时候平均一个月要配10部电影，最多的时候，能配到24部。白班、夜班连轴转是常事，有时从早上九点一直忙到夜里三点，“站着坐着都能睡着，而且录音室无论多吵，我们倒下就着，导演一喊OK，马上就醒了，条件反射了。”

不仅工作时间长，很多配音演员还要身兼多角，二三十个角色，配音演员只有十五个，只能这边配完主演，那边还要串群演。

每个人还要配出不同的特点，这也让姜小亮练出了“十八般武艺”，“老一辈人就说，配音演员要像‘超市’，要什么有什么。”与现在相比，三四十年前的配音技术还很“原始”，没有声音，就对着口型配。这就要求同场的演员们先反复观看片段，熟悉口型，一起排练好了才能正式开录。“我们就跟演员一样要演一遍，所以有人说，配音是不是应该改叫‘演音’。比如，我配张国荣，就跟着他演了一部《满汉全席》，演了一部《新上海滩》。”

《新上海滩》，姜小亮为张国荣配音

不仅剧情片如此，动作片也是如此。配成龙大哥的戏，姜小亮也要跟着角色在配音棚里从头“打”到尾，“都是真嗓门喊出来的，劲到那儿了，声音才能出得来，胸口挨一拳是什么样，中枪是什么声，都不一样。”

《醉拳2》，姜小亮为成龙配音

如今，配音技术进步了，有耳机、提词、每个人单独收声，但从前那种集体创作的工作氛围却也随之消逝了。姜小亮感慨地说：“我还挺怀念那个时候的，大家很累但很愉快，互相帮助像一个团队一样完成一件事儿。”

在配音指导的工作中，他也希望能把这些经验尽可能多地传递给后辈，“现在很多年轻演员是离不开剧本的，我经常对他们说，能把词背下来一定要背，你每句话看着演员去配，效果一定是不一样的。” 40年的配音经历，成百上千个角色，姜小亮始终坚持的不过一句简单的话：“角色不分大小，珍惜每一部戏，每一个角色。”