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[新国剧访谈录]高希希：好的主旋律不需要喊口号

2019.07.10 来源：新浪娱乐

      白玉兰奖是影视剧行业最受关注的奖项之一，每年除了表彰优秀作品和从业者之外，也对未来的内容方向起着一定的风向标作用。
今年恰逢重大时间节点，献礼内容要如何拍才能叫好又叫座？古装剧还能不能做？非科班出身的青年演员要不要用等问题，一直困扰着很多从业人员。
新国剧访谈录最后一期嘉宾，本届上海电视节白玉兰奖评委会主席的高希希，对这些问题都有自己的想法和见解，他将从创作和评审两方面切入，与大家交流他对影视剧市场未来发展方向的预判。
QA问答：新国剧访谈录X高希希
娱理：年轻人的主旋律题材剧要怎么做？
高希希：口号喊太多了，手撕鬼子看太多了，观众就觉得太假了、不可信了。主旋律题材要让观众真真实实感受到温度，或许现在很多年轻人不关心之前的历史，只关注现在的生活，让他们回看历史的时候，就需要有共情。你总得了解你妈妈的生活吧，你总得了解自己家里曾经的生活背景吧？
将主旋律内容填充得更加饱满一些，把道理朴实化，还原真正的革命者最为朴实的初衷，不需要讲大道理的。真正好的主旋律题材内容是不需要喊口号的。
娱理：古装剧管控严格，这一类型的内容还能不能做？
高希希：古装剧的问题确实一直困扰着所有创作者，什么样的古装剧才能把观众留住？此前我也做过一些大的历史结构的古装剧，我总结了一下，观众其实是在追溯两点，一是在古装剧里坚守自己的梦想，二是坚守自己真正的感受。
在远古时期，一千年，或者一千五百年之前，发生了那个事，跟自己今天的这种现实生活之间的对应关系，今年白玉兰奖中也有古装剧入围，这也证明内容还是会百花齐放的。
娱理：为什么现代剧总会出现很多不切实际的现象？
高希希：我认为这其实是导演的问题，如果你对即将要展现的这段生活都不熟悉，那你怎么可能创作出优秀的作品呢？这本身就是要被谴责的，不能让演员替导演背锅，导演作为二度创作的首要表现人，如果只是单纯做复制粘贴工作，一味看别人如何表现生活就直接照搬，这本身就是有问题的。
我一直在和我的团队及合作伙伴强调细节，在大的主题决定之后，最重要的就是细节，细节是历史的表情，细节是决定成败的关键。如果因细节问题，观众对作品产生质疑或忽略，那你这个作品基本上就毁掉了。
现实主义的内容难拍，因为现实生活就发生在你身边，稍微有一些虚假，观众就能发现，并会在第一时间拒你于千里之外，这也是为什么老是要强调观众就是上帝的原因，观众才是最应该用来判断作品的“尺子”。
娱理：非专业出身的演员演技不过关，但自身粉丝基础强大，这样的演员要不要用？
高希希：演员表现不好，也是导演的责任；演员演得不好，那导演就应该给他弄好，这就是导演应该承担的任务，否则就不要做导演了。这件事情不能每个人都是事不关己的态度，老板让用你自己不满意的演员，那你可以拒绝这部作品，去做别的，作为导演要对自己的作品负责。
如果你是带着其他企图心的，那就要承担相应的结果；青年演员也是同样，要对自己负责。其实这就是一个责任心的问题，你们对观众有没有责任心，观众最终会不会喜欢你的作品？任何一部作品都不是一拍脑门子就能拍出来的，这其中一定有方方面面的关系，有投资人、出品方、导演，各方都要去面对这个话题，要为自己的选择买单。
娱理：改编和原创在影视内容中势均力敌，未来两种不同的类型会如何发展？
高希希：这次白玉兰奖将编剧分成改编和原创两个不同的方向分开评选。国家一直在强调和鼓励原创，但现在市场上改编的作品也是成增长态势的，两者的创作基础是完全不同的。白玉兰奖将改编和原创分开评选，其实也是为了公平。
基于IP的改编内容和原创内容的创作结构、力度、方式都是有所不同的。将两种不同的创作方式分开，其实也是说明国家还是会一直提倡原创，鼓励更多编剧做自己的原创作品，但同时也不否认改编，两类作品都会被观众看到，同时观众也会逐渐在心中有一些对比和对内容的认知。
娱理：平台开始提倡短剧，但电视剧还是有很多内容超长，有注水嫌疑，如何根除这种现象？
高希希：我觉得这还是创作态度和创作思想的问题。你面对自己创作的作品时，如何更好地去把控内容？过去我们有一些优秀作品能流传下来的，就是因为创作者严谨的创作态度和精益求精的创作风范，才有了作品强大的生命力，创作者对于作品的把控能力非常重要。
所谓注水，我们没法用一个概念来评价。但是我觉得注水的作品一定留存不了多久，它可能就会变成像美国人产生的那种肥皂剧一样，泡沫冒完了就结束了。它可能会流失某一个观众群，随着观众的认知水平、审美都提高了，也就会慢慢放弃这些内容，也就没有人再看这样的“注水剧”了。
娱理：网络影视的出现给影视行业带来了巨大的变化，你有没有为“网感”困惑过？
高希希：这两三年内网剧和电视剧的关系变化对我的冲击很大，尤其是观念上的冲击。这其实是整个时代的结构变化，观众的观看习惯已经开始改变了，包括我自己也是手机、Pad不离手，非线性的播出调整了观众的观赏结构，这也是对传统媒体冲击最厉害的部分。
我确实经常听到“网感”这个词，但什么是网感？其实就只有两点：精细、精致，这就是最重要的网感。人物结构、人物性格、故事结构、主题结构，思想，等全部内容都能准确把握，我觉得这就是网感。
现在互联网观众群年龄层级也在不断拉大，内容空间也在越来越大，随着5G时代的到来，未来还是会有更加日新月异的变化。作为创作者，我们要不断去面对时代的挑战，或者说是要融入时代。
娱理：排播不确定对行业的影响有多大？
高希希：播与不播都是平台方的安排，片方则是为了个人利益的焦虑，平台对内容有选择性，也会受到各个方面的影响，或许因为今天收视率、市场结构不好等，还有其他的播出时机问题，又或许是广告量不够想要再攒一段时间再播，档期的调整是很正常的。
档期的调整大多数都是买卖双方的问题或正常的交易买卖问题，这和国家的风向标可能有一些关系，但不是主要关系。
娱理：如何应对审查，规避风险？
高希希：我们每一次创新，其实都面对着一个新的话题，就是有一些领域的结构关系。因为创新肯定也是要跟大主题融洽的，电视人是一个大众媒体，也是一个公众符号，播出的内容会被视为风向标，主流媒体的播出可能就会代表着一种风向标，这种内容和公众符号的关系一直有。
所以我觉得就是踏踏实实创作，因为我们的审查机构非常完善，拍摄完了一定要审，他觉得没有问题了就会播出，有问题了先暂时搁着，也许明天就没有问题了。这个很难说的。
审查也不是说所有的内容都有问题，也是按照我们秉承的这些大结构来讲的，比如历史剧在面对重大的历史观问题上，做到大事不虚，小事不拘的政策结构，根据这个结构去认真面对，我估计就应该会少一些这种麻烦。
娱理：在这样一个重新开始忠于创作的时代，您觉得有哪些之前没有做到的事情，现在应该提高？
高希希：前段时间，我看了一些视频，被国外一些团队对创作的认真态度所感动，他们在每一集，所有的主创都会在一起围读剧本，这种过程实际上对编剧、导演、演员来说，都是一种提升，也是对这部剧的整个结构的提升。以前我们拍戏还有这个过程，但现在很少很少了。
所以我想坚持一下，从我现在这个剧组开始，必须坚持围读剧本，目的就是把编剧、导演、演员的诉求都放在一起讨论，让所有的创作人员共同来商量，每个人都不是神仙，每个人都有自己的创作经历和对角色的认识。即使是创作内容的编剧也不可能完全就一步到位，所以这种融洽探讨的过程，可能对未来的作品呈现会有更好地帮助。
最后一期新国剧访谈录中，高希希的分享给行业带来了一些新的启发，忠于创作并非只是口号，而应该落在实处。资本退潮后，作品一定会成为创作者最重要的衡量标准，好的作品也会带领着观众有更好的审美提升。
至此，新国剧访谈录的6期嘉宾全部分享结束。
正值影视行业关键的一年，在这个洗牌和变革时期，娱理工作室X新浪电视独家策划新国剧访谈录这一专题，旨在和影视行业的领军人物们一起摸清行业的现状，探讨行业未来的发展方向，共同迎接即将到来的暖春。道阻且长，携手前行。

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