倪大红：拿下白玉兰后 他说自己不怕被苏大强定型

1905电影网专稿 在话剧《安魂曲》中文版主创分享会现场，倪大红说了近期最多的话。与他在话剧舞台上的从容不迫不同，现实中的倪大红总显得沉默、内敛，甚至有些迟缓。

面对主持人史航的提问，他似乎总要沉淀几秒，四下张望一番，才拿起话筒，用充满磁性的低音缓缓道来，几句过后，便求助似地望向身边能言善道的史航，蹦出一句“你接着说吧。”引发全场会心一笑。

在发布会与专访的间隙，宣传人员也专程向我们解释：今天台下的观众有点多，大红老师不太适应这样的场合，他说话很谨慎，怕表达不出自己真正想表达的意思。

这就是现实中的倪大红。在镜头前和舞台上，他似乎已释放尽了自己全部的能量，他习惯把自己“藏”在角色背后，让人物代替自己发声。

“苏大强实在是太深了”

“苏大强”是倪大红近几个月以来听到最多的名字。

一部现象级的电视剧《都挺好》将这两个有些相似的名字紧紧绑定在一起，也为后者带来了三十多年演艺生涯中的第一座白玉兰奖杯。

颁奖嘉宾是闫妮，她曾在《三枪拍案惊奇》《大明王朝1566》中与倪大红多次合作。当她打开信封看到最佳男主角的归属时，不禁发出了“Oh My god”（我的天哪）的感叹，难掩激动和欣慰。

而此时，台下真正的“主角”倪大红却显得异常淡定，脸上仅有一丝不着痕迹的微笑一闪而过，拽了拽上衣，提了提裤子，就这样一步一个脚印地走向舞台中心，接过那座无数电视剧演员梦寐以求的奖杯。

颁奖词环节还有个小插曲，主持人记错了倪大红白玉兰奖的提名和获奖次数，当她将话筒递给本人求证时，倪大红只是腼腆一笑，回了一句：“我忘了。”

的确，当我们问及倪大红白玉兰奖对于他的意义时，他只是轻描淡写地感谢了评委会的认可和观众的支持，并引用了《安魂曲》以色列导演雅伊尔的一句话，“有人给导演介绍说倪大红是中国有名的演员，他却说我对他的名气不了解，对名气这个东西也不了解，创作《安魂曲》我们还要从头开始磨合和碰撞。导演的这句话我会从现在开始记一辈子。”

“苏大强”给倪大红带来的不仅是奖项，还有更忙碌的日程和切实的生活改变。

倪大红也坦言，《都挺好》之后，工作、广告和活动确实比原来多了不少，在机场，在街头也总被热心观众认出来，“有的都不直接叫倪大红，就说大强老师，能跟您合个影吗？我说来，合！”

对于这些变化，倪大红不抗拒也不会被他们带着跑，依旧该吃吃，该喝喝，酒量倒是没有见长，二两还是二两，“这个角色这么深入人心，观众们喜欢，我真的很高兴，但一个角色火了，我就变了吗？”

比起生活中的改变，“苏大强”对倪大红戏路上的限制可能更让他捏把汗，“这个苏大强呢，可能实在是太深了。我想过再接到类似的角色是不是就不演了，万一要是演不过我创造的这个角色怎么办？想是这样想过，但我觉得演员不应该去选择角色，而应该创造角色，创造人物，是不应该有这样的顾虑的。”

“我演的角色，没有不走心的”

倪大红的父母都是哈尔滨话剧院的演员，他也从小就在台前幕后耳濡目染，“表演”似乎成了他骨子里的东西。

当初倪大红想报考表演专业，家人虽然支持却并不看好，“因为我有点歪脖，老耸着肩，不是那么挺拔。我要去考试，家里面也会给我拿上10元、15元，当然结果就是一次一次地被拒绝。”

1982年，倪大红终于如愿考上中戏表演系，谈到为何被录取，他总是自嘲地解释道：“可能老师觉得80班能招姜文这样的，82班也可以招倪大红这样的，是按喜剧演员招进去的。”

同班同学张光北曾在采访中回忆起学生时代的倪大红，调侃他有些“自来旧”，“你看他现在长什么样，三十年前就长什么样。那时候我们班排话剧，倪大红就是演大爷的，在学校期间一直都在演大爷。”

因为外型“长得有些着急”，倪大红接到的大多都是配角和反派角色。他也毫不避讳地表示：“我一直都是在演配角的过程中，一路走过来的。老师在上学的时候就告诉我们一定要一生记住，只有小演员，没有小角色。”

从1983年开始，倪大红已经出演了近百部作品，虽然多是绿叶配角，却个个出彩。曾与他合作过多部作品的张艺谋这样评价他，“最小的角色他都能琢磨出味道来。”

倪大红出演《满城尽带黄金甲》

如果你问倪大红有什么表演技巧，他会告诉你“技巧这个东西技术含量太高，我还是愿意去走心。”

所谓“走心”，就是首先要让自己动情、动心，“让第二自我也就是角色能走到第一自我之前来，像第一自我一样去前行。”

就像在《大明王朝1566》中，时年40岁的倪大红挑战出演耄耋之年的严嵩，他从化妆开始就进入人物少言寡语，动作迟缓的状态。

《大明王朝1566》中倪大红活成了严嵩

拍戏的几个月里，倪大红生生把自己活成了严嵩。据导演张黎回忆，不拍戏时，几乎见不到倪大红的人，“他就喜欢一个人在屋里琢磨戏”。

与杨亚洲合作电影《泥鳅也是鱼》时，穿43码鞋的倪大红特意在片中换上41码鞋，为的是找到一个从底层奋斗上来的人“很不舒服的”的感觉。

《泥鳅也是鱼》中，倪大红变“小脚男人”

电影《战狼》曾有这样一段拍摄花絮，在拍摄一场爆破戏时，倪大红被身后爆炸飞溅的水泥板划伤了大腿，但黑帮大佬的角色设定需要他面不改色。

于是，他就真的一动不动，即使受伤的部位已血流不止。这便是属于演员的专注度。

在前不久山下学堂举办的大师班上，倪大红自认表演方式有些“老派”，需要在片场保持自己的“封闭状态”。

“我尽量不在片场应酬，因为我怕好不容易攒起来的这点状态没有了。我也见过拍戏时哭得稀里哗啦的，一扭身，就说：‘我告诉你那个口红特别棒。’再来一条，接着哭，哭完了以后，说：‘还有那个面膜。’我真的是抵触这种东西。”

倪大红山下学堂分享表演课

采访后，工作人员悄悄地告诉小电君，倪大红的状态看起来有些疲劳，其实是因为一门心思都扑在话剧的排练上，一旦进入角色，很难将自己抽离出来。

在当下的演艺圈，在表演上有自己风格和技巧的演员很多，然而愿意将自我融入角色，舍得在每一部戏中都把自己“榨干”，并不是每个演员都能做到。

“舞台是圣殿”

在因为《都挺好》走红后，倪大红并没有趁热打铁签约新剧，而是有些“任性”地转身回到了话剧舞台，一连接演了两部话剧。

一部是“伯乐”林兆华的《银锭桥》，另一部是以色列剧作家汉诺赫·列文的代表作《安魂曲》的中文版。

在倪大红看来，无论影视剧给他带来了怎样的名声和财富，话剧舞台始终是他的“根”和“圣殿”。用史航的话说：“都说明星演话剧是来充电的，但大红老师不是，他是发电机，舞台就是他的主场。”

话剧《安魂曲》排练现场

从毕业至今，倪大红一直是国家话剧团的演员。他坦言自己沉醉于话剧舞台的新鲜感和真实感，也正因为舞台千百次的锤炼，才让他在镜头前能做到从容不迫。

“演员和观众是在剧场里同呼吸，能够真正感受到你在释放角色的时候，观众所回馈给你的，哪怕是气息，你都能捕捉到...如果你在戏剧舞台上能够活动自如，能够真的在内心沉淀下来，那么到了镜头前你也能展示出角色需要的细微的变化。”

话剧《银淀桥》剧照

我们采访那天，正好是话剧《安魂曲》排练整整一个月的日子。

在北京酷暑难耐的夏天里，从早到晚，导演和演员们都扎在鼓楼附近的排练室里，“有时候周末休息一天，其他的时候每天都是汗水陪着我们。”倪大红回忆道。

这次《安魂曲》的排练，也让他找回了久违的创作氛围，“排练场是一个很安静的环境，导演要求所有人手机都要关静音，甚至不允许没有戏的演员在前边坐着。他还希望演员们能够早来一会，好处就是你可以沉浸一会，好好想一想你的角色，你将要以什么样的一种新鲜感，去和导演和对手碰撞交流，舞台剧的这种注意力集中是很可贵的。”

倪大红说，在《安魂曲》中，让他印象最深的是三个演“天使”的小配角演员，也是他中戏表演系的小小学弟，“他们确实是感染、感动了我。可能他们去拍影视剧，肯定要比这个收入多些，但这些小师弟们能够坚持在这样的戏里边，一定是有自己的追求的。我也能从他们的表演状态里学到很多东西。”

因为话剧的排练，倪大红还差点错过了白玉兰的颁奖典礼，“导演确实觉得时间不多了...直到13号晚上十点半排练完，他才大发慈悲地说你可以走了。”

最后，倪大红满打满算也没在上海呆够一天的时间，14号领完奖后，15号一大早就飞回了北京，直接去了排练场。就像他前脚接受完我们的采访，转身又要投入到话剧的最后冲刺中。

《安魂曲》中有这样一段广为流传的台词：“生活带着我走，我就走。跟所有人的生活一样，我站在长长的队里领我那一小把糖，队很长，我没排到。”

对于现实中的倪大红而言，是不是领到了那一把“糖”，是不是“大红”也许真的没有那么重要。

就像他常挂在嘴边的那句话：“别叫我大红，叫红红挺好。”