林子善

Chi-Sing Lam
2021年
剧情：故事讲述 1973 年香港警黑勾结， 在英国人指使下贪污巨利，荼毒市民。港督成立廉政公署，最先两位检察官为黑白双煞 （古天乐、林家栋）历尽千辛万苦调查权倾黑白两道的总华探长徐乐（吴镇宇）及跛豪（梁家辉），终把二人绳之以法的故事。
2015年
导赏：《谜城》是中国香港导演林岭东继《监狱风云》、《目露凶光》后阔别影坛七年的复出之作。这部由林岭东执导的电影，融合了动作、惊悚、犯罪等多种元素，以其错综复杂的情节、多视角的叙事以及深刻的主题内涵，为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。作为与徐克、杜琪峰齐名的中国香港电影“铁三角”成员，林岭东此次回归延续了其标志性的硬派美学。影片开篇便以佟丽娅饰演的中国内地来港女孩小云醉酒后的仓皇逃亡为引，将观众拽入充满压迫感的叙事漩涡。当小酒吧老板天民出于善意收留这位陌生女子时，他未曾料到这个决定会将胞弟少聪与自己卷入黑帮追杀。手提箱中五千万的来历成谜，三人在旺角街头、深水埗巷道间辗转逃生的场景，既是对《龙虎风云》等经典港产片空间叙事的致敬，也暗含导演对中国香港社会阶层分化的隐喻。霓虹灯下的贫民窟与中环写字楼形成强烈视觉对冲，正如天民那句“中国香港有两种人，有钱的跟没钱的”道破的残酷现实。动作设计上，林岭东摒弃了时下流行的CG特效，坚持实景拍摄带来的粗粝质感。深水埗街市追车戏中，摄影机贴身捕捉余文乐在货架间翻滚逃窜的狼狈，飞溅的瓜果蔬菜与惊慌四散的市民，赋予暴力场景惊人的临场感。这种“无痕表演”理念在庙街群殴戏中达到高潮：手持摄影的晃动视角里，古天乐被钢管击中的闷响与群演的市井咒骂声交织，模糊了电影与现实的界限。影片更深层的野心在于解构金钱对人性的异化。那个引发腥风血雨的手提箱，既是麦格芬式的叙事引擎，也是叩问灵魂的镜像装置：黑帮大佬为它屠戮无辜，律师因它背弃职业操守，连街头混混都为之赌上性命。九龙城寨废墟中的终极对决，导演刻意用俯拍镜头将众人压缩成蝼蚁般的黑点，暗喻在资本巨轮碾压下，无论权贵或草芥皆是欲望的囚徒。这种批判性思考在林岭东作品中一脉相承，从《监狱风云》的权力寓言到本片的经济寓言，始终保持着对中国香港社会的敏锐观察。当内地资本、中国香港班底与中国台湾演员共同编织这张类型片网络时，《谜城》无意中成为华语电影工业融合的缩影。而《谜城》终究不是简单的警匪博弈，而是关于如何在物欲横流的都市迷宫中，守护心底那份未被玷污的人性微光。（编辑：赵敏）
2014年
导赏：民国义士刺杀广州军阀。
2011年
剧情：故事发生在海天一色的贝浪湾，贝浪湾聚集了不同的人，从小就在这长大的Sharon和Rachel，在舅父的餐厅工作，闲时也跟他修练中国功夫，可是她们反而比较热衷于沙滩排球。 沙滩远处是布家大宅，住了布太、她的女儿Natalie、Natasha和儿子Tim。沙滩士多的老板水爸越过布家大宅被守卫发现，Sharon、Rachel和一班村民到场为他解围，Sharon和Natalie发生冲突，而Tim则对Sharon一见钟情。 布家准备收购整片沙滩发展成度假村，在沙滩贴上通告。引起群众激烈反抗，一众村民到布家大门口示威 。当年舅父曾救布氐夫妇，君子协定下，布氐决定放弃开发，让村民一直在贝浪湾生活。Natalie重提叫舅父不如请两位外甥参加公开赛，打赢就不收回沙滩。 Tim因回收沙灘一事跟家姐吵架，加上Tim觉得家人对Sharon太過份，出言跟母亲抗衡，布太对儿子敢抗命感惊讶，Tim冲动下決定要跟Sharon走，与大家一起保护贝浪湾。 舅父以功夫融入排球的方法训练Sharon和Rachel，誓要打进決赛，保住贝浪湾。同时，Phoenix和Jessica接受地狱式泰拳训练。 自身的天份加上功夫训练帮助，贝浪队接连取得胜果，另一边布家两姊妹更以大热姿势挺进四强赛。 沙排大战开始前夕，Natasha带同保镖前往贝浪湾想捉Tim回家。混乱中，Sharon为救Tim而弄伤了背脊。在决赛时，贝浪队虽然主动进攻，但由于Sharon受了伤，还是不敌，输掉第一局。在村民的打气下，Sharon和Rachel加快了进攻的速度，勉强追回一局。最后一局双方各展绝技，危急关头Sharon伤患复发……谁能贏得最后胜利呢？
2007年
剧情： 七十年代，是粤语片由绚烂到平淡的时候。曾经叱吒一时，风靡万千少女，有“情圣”外号，而无情圣之型的谭冠希，事业因年龄渐大而走下坡。但其到处留情、不负责任的性格，却丝毫未改，同时拥有三个当空姐的女友，反而冷落了一直暗恋着他，对他不离不弃的女经理人小云。 冠希已无人找他拍戏，但当年的劲敌Rocky却红透半边天，到处打压冠希，令他全无收入。小云只好利用他“情圣”的外号，为他招收了五个情场败将：杜理文，东尼仔，肥龙，段背山和色魔强，以高昂收费教他们追求女孩子，还跟五人立下合约，但凡屋内任何女性，他们都可以追求。 不料，却来了一个性感迷人的女孩，她的名字叫宝珠，与冠希有不为人知的关系。 原来二十多年前，冠希心中最爱的女人离开他去了澳洲，那时已怀着冠希的骨肉──宝珠。 在廿二年后的今天，宝珠怀着好奇心和母亲的信回到香港寻找父亲……
2004年
导赏：在周星驰的导演谱系中，《功夫》是一个异数，也是一座巅峰。它超越了《喜剧之王》的自传式感伤，也告别了《少林足球》的励志热血，以一种近乎暴烈的创造力，将武侠、喜剧、黑帮、特效等多种类型熔于一炉，最终锻造出一部充满解构精神与文化自觉的后现代武侠寓言。影片讲述了一个一事无成的小混混，假冒斧头帮成员企图在“猪笼城寨”敲诈，却意外卷入正邪双方的生死对决，最终在绝境中破茧成蝶，成为一代武林高手的故事。然而，在这个看似传统的“侠客成长”故事中，有太多颠覆性的元素，其创举之一就是重塑了“江湖”这一意象。传统武侠电影中的江湖，往往栖居于名山大川、武林圣地或历史庙堂，侠客们白衣胜雪、来去如风，与凡俗人间保持着优雅的距离。而《功夫》却将主舞台设置在“猪笼城寨”——一个高度符号化、拥挤破败的底层市民聚居区。这里没有侠客的飘逸潇洒，只有包租婆的刻薄叫骂、裁缝师傅的谨小慎微、苦力工的淋漓汗水和孩童的肆意喧闹。这个“反武侠”的空间，恰恰是影片最精妙的笔法：正是在这片被生活碾压得面目全非的土地上，隐藏着真正的武林高手。当苦力强、裁缝、油炸小贩在危急关头展露绝世武功时，那种巨大的反差带来了强烈震撼。在武打设计上，《功夫》实现了一次大胆的“风格断裂”与“类型混血”。影片前半部分的打斗相对写实，注重招式的力量感与实战性——苦力强的十二路谭腿、裁缝的铁线拳、油炸小贩的五郎八卦棍，都有清晰的武术流派支撑，动作凌厉刚猛，充满拳拳到肉的质感。然而，当琴音化为刀刃，当天地沦为战场，影片的打斗迅速转入超验境界。包租公的太极、包租婆的狮吼功、火云邪神的蛤蟆功，乃至星仔最终领悟的如来神掌，都已超越物理法则，进入近乎神话的维度。影片上映于2004年，正值数字特效技术在全球范围内蓬勃发展的关键节点。周星驰没有照搬好莱坞的视觉逻辑，而是探索出一条符合东方武侠美学的特效路径。琴音化刃的段落，将中国传统“音律即杀机”的想象视觉化，每一次拨弦都有金石之音化作实体的骷髅武士，创意与技术的结合令人拍案叫绝；如来神掌从天而降的终极一击，则将“掌法”这种抽象概念转化为铺天盖地的视觉奇观，其恢弘气势与细腻渲染至今仍堪称经典。更难能可贵的是，特效从未喧宾夺主，而是始终服务于叙事与情感。星仔被火云邪神打成重伤后破茧重生的段落，特效与真人表演天衣无缝，不愧是华语电影史上真人动作与数字特效结合最完美的案例之一！周星驰在《功夫》嬉笑怒骂的喜剧外壳之下，藏着一颗关于成长与救赎的赤子之心。星仔这个角色，是周星驰电影中反复出现的小人物变奏——他渴望被看见，渴望出人头地，却在追逐“坏人”身份的过程中迷失了自己。当他终于举起棍子砸向火云邪神的头颅，却在最后一刻选择放下，那一刻的犹豫与抉择，抛出了最朴素也最深刻的问题：什么才是真正的强大？以暴制暴永远不是终点，唯有放下与宽恕，才是真正的了悟。影片结尾，棒棒糖重现，童年的小女孩已然长大，那一刻的相视而笑，是人性对纯真与善意的最终确认。（编辑：明慧）
2002年
剧情： 何丽珠（郑秀文饰）遇到了一个英俊、博学又很有钱的完美男人，他们相识7天之后就闪电结婚，但丈夫却在婚后不久便去世，于是何丽珠成了富有的寡妇。丈夫的去世使得何丽珠情绪低落，养成了很多缺点。她酗酒、抽烟，说话尖酸刻薄等等，身为公司董事，还经常找借口不上班。这天，何丽珠又随口以自己右眼视网膜脱落为借口请假，当她用纱布敷住右眼走在路上时遇到有人跳楼自杀，然后她发现自己的左眼有特异功能，能看到鬼。各路游魂得知她有这一功能后，纷纷找上门来请她帮忙实现未了的心愿。这些鬼中以王劲威（刘青云饰）最烦人，但相处多日后何丽珠竟对他产生了好感。一日，何丽珠突发奇想，要青云帮他寻找在阴间的丈夫，但王劲威却没有找到，何丽珠因此责怪丈夫狠心地丢下自己早早投胎，于是她也决定重新做人。再后来她的特异功能消失了，却发现家中处处都留下了王劲威的痕迹，一切仿佛当年结婚时的样子，原来王劲威就是她丈夫的影子。
2000年
剧情：　　纵横江湖二十年的黑帮大佬任因久（梁家辉）因行事夸张不择手段，树敌无数。其潜在警方中做卧底的手下叶伟信（陈奕迅）某次查案时，得知有人要置他于死地放风给他，不想被他当作无聊笑话摇头摆手。 　　直到某次正在理发时一颗从暗处飞来的子弹在他头发上留下焦坑，任因久才相信的确有人要取他性命，即刻以“江湖告急”的戏言，传令召开江湖大会。而叶伟信接手调查后，提醒任因久以古龙笔下的名句“最大的敌人永远是你身边的朋友”来将嫌疑人列表，结果老婆苏花（吴君如）第一个出现在任因久脑海。
1999年
导赏：《喜剧之王》是周星驰导演生涯中一部里程碑式的作品，1999年上映时不仅夺得中国香港贺岁档票房冠军，更以其“笑中带泪”的独特风格，成为华语影史中探讨理想与现实矛盾的经典寓言。这部电影以临时演员尹天仇的挣扎为核心，将镜头对准了影视行业最底层的龙套群体，通过荒诞的喜剧外壳包裹着个体尊严与生存困境的深刻命题。周星驰在片中既延续了无厘头喜剧的夸张表演，又注入了半自传式的真实体验，使得观众在捧腹之余，亦能感受到刺穿银幕的生命痛感。尹天仇这个角色堪称周星驰艺术人格的镜像投射。蜗居在挂满《演员的自我修养》的破旧房间，他对着海浪反复喊出“努力！奋斗！”，这种近乎偏执的坚持既是对跑龙套生涯的诗意反抗，也是对所有边缘奋斗者的精神礼赞。当他被剧组驱逐时仍紧握剧本不肯松手，被骂“死跑龙套的”却执着纠正“其实我是个演员”，这些细节精准击中了每个曾在理想与现实夹缝中喘息者的心灵。影片的叙事结构如同精密齿轮，每个场景都在推进理想主义的溃败与重生。开场尹天仇教导混混表演“痛感”的荒诞情节，既展现其戏剧理论的纸上谈兵，又隐喻艺术对现实的无力干预。与柳飘飘在海边的“我养你啊”经典对白，通过四次镜位切换呈现情感层次，从戏谑调侃渐变为灵魂震颤，此刻飘舞的纱裙与涨落的海浪构成视觉诗篇，将底层爱情升华成超越物质的精神救赎。在艺术风格上，周星驰实现了悲喜剧的完美平衡。当盒饭成为衡量演员价值的冰冷标尺，周星驰用三次索要便当的重复场景，将行业等级制度具象化为充满屈辱感的视觉符号。最令人动容的是杜鹃儿撕碎合约时飘落的纸屑，这个慢镜头既是对明星制虚伪面纱的撕扯，也宣告着理想主义者在资本游戏中的必然溃败。这些充满后现代意味的拼贴手法，使电影在通俗叙事中升华为存在主义哲学的表达。作为周星驰转型导演的奠基之作，《喜剧之王》在商业与艺术的天平上找到了绝妙支点。它既保留了无厘头喜剧的市井烟火气，又注入了作者电影的精神重量。（编辑：赵敏）
剧情：David（古天乐 饰）、碧咸（苏志威 饰）、碧咸的妹妹阿Ann（杨恭如 饰）、泉（李灿森 饰）从小一起长大，四人宛如兄弟姐妹，David与阿Ann更是青梅竹马。一日，阿Ann在夜总会做陪酒女郎时被黑道社团洪乐社的老大胜（方中信 饰）看上，随后，Ann在酒吧为David庆祝生日时遇到了胜。David与胜争风吃醋发生了争执，打斗中胜错手误伤了泉，使其成了植物人，悲愤不已的David发誓要帮泉报仇。碧咸好赌欠下高利贷无法偿还，被色魔雄要挟用Ann来还债。胜得知后派手下与David、碧咸一起去找色魔雄谈判，岂料谈判破裂双方大打出手，心狠手辣的David奋勇杀出一条血路，斩杀了色魔雄。一时间David闻名江湖，随后加入了洪乐社。David表现出色，很快获得了胜的赏识，他认为为泉报仇的时机已经到了……