林子善

Chi-Sing Lam

有片源
2021年
2015年
导赏:《谜城》是中国香港导演林岭东继《监狱风云》、《目露凶光》后阔别影坛七年的复出之作。这部由林岭东执导的电影,融合了动作、惊悚、犯罪等多种元素,以其错综复杂的情节、多视角的叙事以及深刻的主题内涵,为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。作为与徐克、杜琪峰齐名的中国香港电影“铁三角”成员,林岭东此次回归延续了其标志性的硬派美学。影片开篇便以佟丽娅饰演的中国内地来港女孩小云醉酒后的仓皇逃亡为引,将观众拽入充满压迫感的叙事漩涡。当小酒吧老板天民出于善意收留这位陌生女子时,他未曾料到这个决定会将胞弟少聪与自己卷入黑帮追杀。手提箱中五千万的来历成谜,三人在旺角街头、深水埗巷道间辗转逃生的场景,既是对《龙虎风云》等经典港产片空间叙事的致敬,也暗含导演对中国香港社会阶层分化的隐喻。霓虹灯下的贫民窟与中环写字楼形成强烈视觉对冲,正如天民那句“中国香港有两种人,有钱的跟没钱的”道破的残酷现实。动作设计上,林岭东摒弃了时下流行的CG特效,坚持实景拍摄带来的粗粝质感。深水埗街市追车戏中,摄影机贴身捕捉余文乐在货架间翻滚逃窜的狼狈,飞溅的瓜果蔬菜与惊慌四散的市民,赋予暴力场景惊人的临场感。这种“无痕表演”理念在庙街群殴戏中达到高潮:手持摄影的晃动视角里,古天乐被钢管击中的闷响与群演的市井咒骂声交织,模糊了电影与现实的界限。影片更深层的野心在于解构金钱对人性的异化。那个引发腥风血雨的手提箱,既是麦格芬式的叙事引擎,也是叩问灵魂的镜像装置:黑帮大佬为它屠戮无辜,律师因它背弃职业操守,连街头混混都为之赌上性命。九龙城寨废墟中的终极对决,导演刻意用俯拍镜头将众人压缩成蝼蚁般的黑点,暗喻在资本巨轮碾压下,无论权贵或草芥皆是欲望的囚徒。这种批判性思考在林岭东作品中一脉相承,从《监狱风云》的权力寓言到本片的经济寓言,始终保持着对中国香港社会的敏锐观察。当内地资本、中国香港班底与中国台湾演员共同编织这张类型片网络时,《谜城》无意中成为华语电影工业融合的缩影。而《谜城》终究不是简单的警匪博弈,而是关于如何在物欲横流的都市迷宫中,守护心底那份未被玷污的人性微光。(编辑:赵敏)
2014年
2011年
剧情:故事发生在海天一色的贝浪湾,贝浪湾聚集了不同的人,从小就在这长大的Sharon和Rachel,在舅父的餐厅工作,闲时也跟他修练中国功夫,可是她们反而比较热衷于沙滩排球。 沙滩远处是布家大宅,住了布太、她的女儿Natalie、Natasha和儿子Tim。沙滩士多的老板水爸越过布家大宅被守卫发现,Sharon、Rachel和一班村民到场为他解围,Sharon和Natalie发生冲突,而Tim则对Sharon一见钟情。 布家准备收购整片沙滩发展成度假村,在沙滩贴上通告。引起群众激烈反抗,一众村民到布家大门口示威 。当年舅父曾救布氐夫妇,君子协定下,布氐决定放弃开发,让村民一直在贝浪湾生活。Natalie重提叫舅父不如请两位外甥参加公开赛,打赢就不收回沙滩。 Tim因回收沙灘一事跟家姐吵架,加上Tim觉得家人对Sharon太過份,出言跟母亲抗衡,布太对儿子敢抗命感惊讶,Tim冲动下決定要跟Sharon走,与大家一起保护贝浪湾。 舅父以功夫融入排球的方法训练Sharon和Rachel,誓要打进決赛,保住贝浪湾。同时,Phoenix和Jessica接受地狱式泰拳训练。 自身的天份加上功夫训练帮助,贝浪队接连取得胜果,另一边布家两姊妹更以大热姿势挺进四强赛。 沙排大战开始前夕,Natasha带同保镖前往贝浪湾想捉Tim回家。混乱中,Sharon为救Tim而弄伤了背脊。在决赛时,贝浪队虽然主动进攻,但由于Sharon受了伤,还是不敌,输掉第一局。在村民的打气下,Sharon和Rachel加快了进攻的速度,勉强追回一局。最后一局双方各展绝技,危急关头Sharon伤患复发……谁能贏得最后胜利呢?
2007年
2004年
2002年
2000年
1999年
导赏:《喜剧之王》是周星驰导演生涯中一部里程碑式的作品,1999年上映时不仅夺得中国香港贺岁档票房冠军,更以其“笑中带泪”的独特风格,成为华语影史中探讨理想与现实矛盾的经典寓言。这部电影以临时演员尹天仇的挣扎为核心,将镜头对准了影视行业最底层的龙套群体,通过荒诞的喜剧外壳包裹着个体尊严与生存困境的深刻命题。周星驰在片中既延续了无厘头喜剧的夸张表演,又注入了半自传式的真实体验,使得观众在捧腹之余,亦能感受到刺穿银幕的生命痛感。尹天仇这个角色堪称周星驰艺术人格的镜像投射。蜗居在挂满《演员的自我修养》的破旧房间,他对着海浪反复喊出“努力!奋斗!”,这种近乎偏执的坚持既是对跑龙套生涯的诗意反抗,也是对所有边缘奋斗者的精神礼赞。当他被剧组驱逐时仍紧握剧本不肯松手,被骂“死跑龙套的”却执着纠正“其实我是个演员”,这些细节精准击中了每个曾在理想与现实夹缝中喘息者的心灵。影片的叙事结构如同精密齿轮,每个场景都在推进理想主义的溃败与重生。开场尹天仇教导混混表演“痛感”的荒诞情节,既展现其戏剧理论的纸上谈兵,又隐喻艺术对现实的无力干预。与柳飘飘在海边的“我养你啊”经典对白,通过四次镜位切换呈现情感层次,从戏谑调侃渐变为灵魂震颤,此刻飘舞的纱裙与涨落的海浪构成视觉诗篇,将底层爱情升华成超越物质的精神救赎。在艺术风格上,周星驰实现了悲喜剧的完美平衡。当盒饭成为衡量演员价值的冰冷标尺,周星驰用三次索要便当的重复场景,将行业等级制度具象化为充满屈辱感的视觉符号。最令人动容的是杜鹃儿撕碎合约时飘落的纸屑,这个慢镜头既是对明星制虚伪面纱的撕扯,也宣告着理想主义者在资本游戏中的必然溃败。这些充满后现代意味的拼贴手法,使电影在通俗叙事中升华为存在主义哲学的表达。作为周星驰转型导演的奠基之作,《喜剧之王》在商业与艺术的天平上找到了绝妙支点。它既保留了无厘头喜剧的市井烟火气,又注入了作者电影的精神重量。(编辑:赵敏)