胡晓光

Xiaoguang Hu
有片源
2024年
导赏：管虎导演的新作《狗阵》，作为一部在第77届戛纳电影节上获得“一种关注”单元“最佳影片”奖的电影，它超越了传统叙事的框架，以一种独特的艺术手法，探讨了人性、自然以及二者之间的微妙关系。《狗阵》创造了一个名为赤侠镇的破败小镇，这个空间不仅是人物活动的场所，更是电影的真正主角。小镇的荒凉、风滚草的肆虐、拆迁的威胁，共同构建了一个充满层次的地理与心理空间。这个空间是人物诞生的摇篮，也是他们命运的囚笼。电影的动作性，或称之为反应性，是《狗阵》的另一个显著特点。彭于晏饰演的主人公二郎，通过身体语言而非对白来展现其内心世界。这种对身体性的反应强调，剥脱了语言的优越性，让人与狗、自然与文明之间建立起一种全新的关系。电影中的每一个动作都是即时的、碎片化的，它们各自独立，共同构成了电影的本体特征。《狗阵》中的多重镜像，不仅仅是视觉上的，更是深层次的文化与心理的反映。电影通过动物形象的布置，隐喻了自我“再出发”的问题。二郎与黑狗之间的关系，是电影中最为重要的镜像之一，它们共同经历了从冲突到和解，从孤独到陪伴的转变。这一转变，不仅是对个体生命经验的再现，也是对人类在自然和文明交织中的处境的深刻反思。电影的结尾，伴随着日全食的奇观，小镇的动物们获得了短暂的自由，而居民们则沉浸在对天文现象的观赏中。这一超现实的场景，不仅打破了人与动物的传统界限，更是对人类自我意识的一种挑战。《狗阵》以其独特的艺术手法，成功地构建了一个充满象征意义的电影世界。它不仅是一部“Cinematic”的电影，更是一部深刻地探讨了人性、自然和文明的电影。在这个世界中，每一个动作、每一个空间、每一个视觉隐喻，都是对人类存在状态的思考和质疑。《狗阵》是对电影艺术可能性的探索，也是对人类精神世界的一次深刻的“再出发”。（编辑：赵敏）
2020年
导赏：在《八佰》中，管虎重现了1937年中国军队坚守上海四行仓库，抵御日军疯狂进攻的壮举。通过战争洗礼完成个人蜕变的军人们是这部影片的主角，高还原度的战斗场面使之成为国产同题材战争片中的杰作。作为一部群像戏，《八佰》不仅再现了第88师262旅524团团副谢晋元的形象，也通过“羊拐”“老铁”“老算盘”“刀子”等虚构角色再现战争的残酷和个体在大时代背景中的思考，帮助观众从不同侧面了解这场战争。王千源、张译、姜武、欧豪、俞灏明等演员在堪称“全员硬汉”的剧组中历经种种考验和困难，成功诠释出角色的特质。正如导演管虎在受访时所说：“它可能不是个电影，就是通过摄像机让观众身临其境地走过历史，去看看发生过什么。”为了还原淞沪抗战中的四行仓库保卫战，剧组耗时18个月设计搭建200亩实景，重现了苏州河两岸的原貌。在片中，苏州河被赋予重要意义，这条河不仅隔开了战区和租界，也是租借内各国人士了解这场战争和中国军队抵抗意志的重要窗口。随着战事的进行，越来越多的租借内的人也被四行仓库守军的壮举所感染，从灯红酒绿的奢华生活中跳脱出来，加入到抗日的队伍，从而拉开了国民觉醒的序幕。为了凸显出独特的美学价值，摄影指导曹郁在片场架设2000多台灯来配合不同的镜头，IMAX65mm摄影机完美适配了战场环境，使其成为亚洲第1部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。影片在上映后反响强烈，超越一众影片获得了31.1亿元的票房成绩，成为2020年中国内地票房冠军。（编辑：刘方舟）
2018年
剧情：讲述了在近未来的世界，城市居民纷纷身患神秘绝症。主人公林子琪（梁静 饰）为救生命垂危的姐姐（李兰迪 饰），在姚博士（赵立新 饰）的劝说和帮助下踏上了去往北极基地寻求最后一丝希望的旅程，但她不知道的是，本应充满希望的旅途上却暗藏着一个危险的阴谋。
2017年
剧情：主要讲述了刘熙阳饰演的女主角叶子为了买房和男朋友（张一山饰）结婚，不惜与大学教授王枫假结婚，看似一切进展顺利的时候，却遭遇男友移情别恋，这令叶子万念俱灰，只能靠酒精来麻痹自己，而大学教授王枫的关怀渐渐让叶子释怀过去，寻找到了自己的精神家园，灵魂得到了安放，心灵得到了自由。
2013年
导赏：《大明劫》对明末名医吴又可的事迹进行改编，再现了他直面瘟疫，摒弃前人的固有观念，根据临床经验救助病人，最终完成了中医温病学发展史上具有划时代意义的著作《温疫论》的过程，对中国中医历史和明末历史进行了高还原度影像的补充。影片以崇祯年间孙传庭和李自成的对战作为故事主线，再现了明朝即将覆亡前的混乱景象，在描述明末遍及中国南北的大瘟疫过程中，加入名医的情节，使吴又可和孙传庭两位历史人物时隔百年在银幕上有了生命轨迹的交互。片中李自成率领的农民军与明军对战的场面效果逼真，规模宏大，在服装和道具方面贴近史实，被影迷们奉为经典。其中，明军杀害百姓以人头冒领军功、为阻止疫情蔓延烧死患病士兵等情节的设定极具视觉冲击力，让观众对明末军队有了更直观的认识。冯远征等演技派演员的加入为电影增添不少看点，再现了吴又可心怀家国，行医救人的高尚情操。影片获得的高口碑也让行业认识到了小成本古装战争片带来的魅力。
2010年
导赏：《剑雨》由苏照彬与吴宇森联合执导，讲述关于复仇和救赎的武侠故事，是一部不可多得的奇情武侠佳作。江湖传闻得到圆寂高僧罗摩的遗体可以修得绝世神功，女杀手细雨夺得半截遗体后叛逃组织“黑石”，在江湖上掀起一阵腥风血雨。她与高僧陆竹结下情缘，在受到其以性命为代价的点化后放下屠刀，从此改头换面隐姓埋名在京城生活下去，并与一名普通男子结为夫妻。然而好景不长，她身份暴露再一次卷入争端，自己竟又成为了恩爱丈夫的灭门仇人...各派势力风起云涌，江湖恩怨相织交错，贪痴妄念终成幻影，冤冤相报终无止境，唯有在过去中和解、在新生中得到救赎。在叙事特点上，与传统武侠电影侧重于江湖恩怨和激烈打斗不同，《剑雨》在更注重描绘人物的日常生活与情感流露。影片花了大量篇幅来描绘细致入微的日常场景——细雨与江阿生的婚后生活、平常的市井琐事等等。这些场景为影片注入脉脉温情，同时还能够加深观众对角色的认同。细雨的内心挣扎、对平淡生活的渴望一一细腻地呈现在观众面前，影片的情感厚度大大加深。从视听上看，深厚的东方美学通过精心设计的视觉元素和场景传递出来。影片中小桥流水、青苔石板、雨中屋檐等画面，展现了典型的江南风貌，是江南水乡山水美学的诗意表达。这些景象不仅仅是背景，更是影片叙事的重要组成部分，是情感表达的载体。而影片多次出现雨景，不仅仅营造了朦胧的氛围，还象征着细雨内心的挣扎与矛盾。雨水冲刷着江湖的血腥，也洗涤着人物的灵魂，情感在其中得到净化与升华。在武侠片走向商业化和视觉奇观的浪潮中，苏照彬选择回归武侠电影的本质，强调情感与美学的浪漫结合。没有国仇家恨的壮阔磅礴，以平常的真情示人。人为自己的欲望、愿景所驱使，或变态自私、或慈悲渡人、或追求平凡度日，有血有肉、有情有义、敢爱敢恨，奇情诡绝令人动容。尽管初上映时反响平平，却在时间的淘洗中愈发光彩夺目，持续焕发生机。（编辑：颜诗雨）
导赏：冯小宁在2010年推出了喜剧《举起手来2：追击阿多丸》。和《举起手来！》相比，续作在战争场面和氛围营造上下了不少功夫，力图贴近真实的战场情况。影片开端，冯小宁通过模型特摄和实景拍摄方式，再现了1945年在日本冲绳岛海域，美国飞机和潜艇击沉日本军舰的战斗，进行了银幕上相关战争场面呈现的有益尝试。由于距离《举起手来！》推出超过7年，《举起手来2：追击阿多丸》的故事是以女主持人讲述自己姥姥的故事展开的，通过画外音的形式将前作串联起来，原班人马的加盟勾起了观众们的回忆。在情节上，《举起手来2：追击阿多丸》有了显著的提升，在日军掠夺中国文物准备通过阿多丸运到日本的故事主线之外，几股势力的合作和分歧增添了人物关系的复杂性。现代场景和过去画面的剪辑带来一种听长辈讲过去故事的观感。在喜剧层面之外，《举起手来2：追击阿多丸》也涉及到了“中日两国的历史观”、“钓鱼岛”等更为深远的主题，起到了教育意义，给观众留出更多思考空间。
2009年
剧情：抗日战争时期，一队八路军来到了沂蒙山区的堡垒村马牧池，随他们一同前来的还有国际友人捐赠的奶牛。长年生活在大山中的村民从没见过这种黑白相间、奶量充足的牛，他们备感惊奇。不久，日军船尻部队逼近，八路军紧急撤退，临行前将奶牛托付给村民喂养。贫穷胆小的村民担心奶牛会带来灾难，他们通过抓红豆的方式选出养牛人，小寡妇九儿（闫妮 饰）帮破落户牛二（黄渤 饰）抓阄，最终使牛二成了这倒霉的“幸运儿”。 残酷血腥的扫荡过后，村民们全被杀害，只有牛二和奶牛成为幸存者。尚未得到喘息之时，另一队日军部队路过此地，并将伤员留在这里。从这天起，肩负着保护奶牛重任的牛二想尽办法和日军、土匪、江湖郎中等各色人等展开周旋，而那头倔脾气的搭档也让他头疼不已……
2007年
导赏：天山的传奇故事
2005年
导赏：《举起手来！》是由中国导演冯小宁执导的一部战争喜剧电影，该片以其独特的视角和表现手法，在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。这部电影不仅仅是一部简单的娱乐作品，它在喜剧的外衣下，实际上提供了一个重新审视历史的窗口，让我们在笑声中思考历史的复杂性和多面性。《举起手来！》以抗日战争为背景，这一历史事件是中国近现代史上的重大创伤。然而，冯小宁并没有选择传统抗战电影的悲壮路线，而是采用了喜剧的形式来呈现这段历史。这种创新的尝试，在当时的中国电影界是颇具争议的。一方面，它挑战了观众对于抗战题材的固有期待，另一方面，它也试图以一种更加轻松的方式，引导观众去回顾和思考历史。影片采用了回忆和倒叙的方式，通过一个儿童的视角来讲述故事，这种叙事策略在一定程度上增加了故事的戏剧性和趣味性。同时，这种叙事手法也使得电影在处理严肃历史话题时，能够保持一定的距离感，从而在不触碰观众情感底线的前提下，进行历史与现实的对话。在角色塑造上，《举起手来！》同样展现了其独到之处。电影中的角色形象鲜明，既有充满智慧和勇气的中国村民，也有形象夸张的日本士兵。这种角色设定在喜剧电影中并不罕见，但在抗战题材的电影中却显得尤为突出。它在一定程度上解构了传统抗战电影中的英雄叙事，通过夸张和讽刺的手法，展现了战争背后的人性光辉与荒诞。电影中的喜剧元素是其最吸引人的地方。《举起手来！》通过一系列精心设计的喜剧桥段，如村民与日本士兵之间的斗智斗勇，以及各种出人意料的情节反转，为观众提供了丰富的笑料。这些喜剧元素不仅仅是为了娱乐，它们在一定程度上缓解了抗战题材的沉重感，使得观众能够在轻松愉快的氛围中，对历史进行思考。然而，《举起手来！》的这种处理方式也引发了一些争议。有观点认为，将抗战历史喜剧化，可能会淡化历史的严肃性和悲剧性，甚至可能误导观众对历史的认识。但另一方面，我们也可以看到，电影在喜剧的外表下，并没有放弃对历史的深刻挖掘。它通过喜剧的形式，探讨了战争与和平、人性与道德等深层次的主题，这种处理方式在一定程度上拓宽了抗战电影的表现空间。《举起手来！》是一部具有深刻内涵和独特艺术风格的电影。它在喜剧的外衣下，对抗战历史进行了重新的审视和解读，为我们提供了一个多角度、多层次理解历史的平台。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，它更是一面镜子，映照出历史的复杂性和多样性，引导我们在笑声中思考历史的重量。（编辑：赵敏）