胡晓光

Xiaoguang Hu

有片源
2024年
导赏:管虎导演的新作《狗阵》,作为一部在第77届戛纳电影节上获得“一种关注”单元“最佳影片”奖的电影,它超越了传统叙事的框架,以一种独特的艺术手法,探讨了人性、自然以及二者之间的微妙关系。《狗阵》创造了一个名为赤侠镇的破败小镇,这个空间不仅是人物活动的场所,更是电影的真正主角。小镇的荒凉、风滚草的肆虐、拆迁的威胁,共同构建了一个充满层次的地理与心理空间。这个空间是人物诞生的摇篮,也是他们命运的囚笼。电影的动作性,或称之为反应性,是《狗阵》的另一个显著特点。彭于晏饰演的主人公二郎,通过身体语言而非对白来展现其内心世界。这种对身体性的反应强调,剥脱了语言的优越性,让人与狗、自然与文明之间建立起一种全新的关系。电影中的每一个动作都是即时的、碎片化的,它们各自独立,共同构成了电影的本体特征。《狗阵》中的多重镜像,不仅仅是视觉上的,更是深层次的文化与心理的反映。电影通过动物形象的布置,隐喻了自我“再出发”的问题。二郎与黑狗之间的关系,是电影中最为重要的镜像之一,它们共同经历了从冲突到和解,从孤独到陪伴的转变。这一转变,不仅是对个体生命经验的再现,也是对人类在自然和文明交织中的处境的深刻反思。电影的结尾,伴随着日全食的奇观,小镇的动物们获得了短暂的自由,而居民们则沉浸在对天文现象的观赏中。这一超现实的场景,不仅打破了人与动物的传统界限,更是对人类自我意识的一种挑战。《狗阵》以其独特的艺术手法,成功地构建了一个充满象征意义的电影世界。它不仅是一部“Cinematic”的电影,更是一部深刻地探讨了人性、自然和文明的电影。在这个世界中,每一个动作、每一个空间、每一个视觉隐喻,都是对人类存在状态的思考和质疑。《狗阵》是对电影艺术可能性的探索,也是对人类精神世界的一次深刻的“再出发”。(编辑:赵敏)
2021年
导赏:《梭梭草》由张杰勇执导,胡晓光、林博洋、巴德玛等主演。以治沙英雄苏和老人的真实事迹为原型,编织了一曲祖孙两代人守护荒漠、播种希望的生命赞歌。影片以梭梭草为叙事核心,在内蒙古戈壁滩的广袤背景下,展开了一场关于人与自然、传统与现代、代际冲突与精神传承的深刻对话,既是对“沙漠愚公”精神的深情致敬,也是一部充满人性温度的生态寓言。影片以爷爷呼和(胡晓光饰)执着种植梭梭草治沙为主线,串联起祖孙三代人与沙漠的抗争历程。呼和作为老一辈治沙人,将半生心血倾注于荒漠绿化,即便面对干旱缺水、沙尘暴肆虐、资金匮乏等重重困境,仍以“愚公移山”般的毅力坚守初心。他的坚持不仅是对生态治理的身体力行,更象征着中华民族代代相传的坚韧品格。孙女吉雅(林博洋饰)的角色则代表年轻一代的觉醒:从不理解到最终接过爷爷的种草事业,展现了年轻一代对家园的责任感和对环保的觉醒。影片巧妙将草原叙事与生态叙事融合,打破了传统文艺作品中“水草丰茂”的诗意想象。吉雅记忆中的童年草原虽如油画般美好,但现实中的戈壁却是干旱、沙化与机械噪音交织的破败景象:越野车在沙海陷困、草场被碾压、植被枯死的镜头,直观呈现生态危机的严峻性。而旗长回乡带来深水井挖掘机、整治不良商人的情节,则以“科技+政策”的双重助力,为治沙事业注入现代性解决方案,标志着电影叙事从个人坚守转向社会协同,暗合“绿水青山就是金山银山”的时代主题。祖孙二人的情感张力是影片的核心叙事动力。呼和的“固执”背后,是对故土的深沉眷恋与生态责任的自觉担当,他的沉默与坚韧赋予角色厚重的现实质感;吉雅的叛逆与迷茫,则真实反映了年轻一代在城市化进程中的价值困惑——当她在沙漠中经历迷路、车辆故障等危机,逐渐理解爷爷“守住沙子就是守住家”的信念,这种转变并非说教式的灌输,而是通过切身经历实现的精神觉醒。影片通过细腻的生活细节,将治沙精神具象化为可触可感的情感纽带,让观众在祖孙日常的摩擦与互助中,感受到亲情的温暖与信仰的力量。《梭梭草》以真实原型为基,以情感共鸣为桥,将治沙故事升华为关于“传承”与“觉醒”的生命寓言。它既展现了老一辈治沙人的坚守与牺牲,也肯定了年轻一代用新思维、新技术守护家园的担当,更向观众传递出“人与自然和谐共生”的深刻哲思。(编辑;李彤)
2020年
导赏:在《八佰》中,管虎重现了1937年中国军队坚守上海四行仓库,抵御日军疯狂进攻的壮举。通过战争洗礼完成个人蜕变的军人们是这部影片的主角,高还原度的战斗场面使之成为国产同题材战争片中的杰作。作为一部群像戏,《八佰》不仅再现了第88师262旅524团团副谢晋元的形象,也通过“羊拐”“老铁”“老算盘”“刀子”等虚构角色再现战争的残酷和个体在大时代背景中的思考,帮助观众从不同侧面了解这场战争。王千源、张译、姜武、欧豪、俞灏明等演员在堪称“全员硬汉”的剧组中历经种种考验和困难,成功诠释出角色的特质。正如导演管虎在受访时所说:“它可能不是个电影,就是通过摄像机让观众身临其境地走过历史,去看看发生过什么。”为了还原淞沪抗战中的四行仓库保卫战,剧组耗时18个月设计搭建200亩实景,重现了苏州河两岸的原貌。在片中,苏州河被赋予重要意义,这条河不仅隔开了战区和租界,也是租借内各国人士了解这场战争和中国军队抵抗意志的重要窗口。随着战事的进行,越来越多的租借内的人也被四行仓库守军的壮举所感染,从灯红酒绿的奢华生活中跳脱出来,加入到抗日的队伍,从而拉开了国民觉醒的序幕。为了凸显出独特的美学价值,摄影指导曹郁在片场架设2000多台灯来配合不同的镜头,IMAX65mm摄影机完美适配了战场环境,使其成为亚洲第1部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。影片在上映后反响强烈,超越一众影片获得了31.1亿元的票房成绩,成为2020年中国内地票房冠军。(编辑:刘方舟)
2018年
2017年
2013年
2010年
导赏:《剑雨》由苏照彬与吴宇森联合执导,讲述关于复仇和救赎的武侠故事,是一部不可多得的奇情武侠佳作。江湖传闻得到圆寂高僧罗摩的遗体可以修得绝世神功,女杀手细雨夺得半截遗体后叛逃组织“黑石”,在江湖上掀起一阵腥风血雨。她与高僧陆竹结下情缘,在受到其以性命为代价的点化后放下屠刀,从此改头换面隐姓埋名在京城生活下去,并与一名普通男子结为夫妻。然而好景不长,她身份暴露再一次卷入争端,自己竟又成为了恩爱丈夫的灭门仇人...各派势力风起云涌,江湖恩怨相织交错,贪痴妄念终成幻影,冤冤相报终无止境,唯有在过去中和解、在新生中得到救赎。在叙事特点上,与传统武侠电影侧重于江湖恩怨和激烈打斗不同,《剑雨》在更注重描绘人物的日常生活与情感流露。影片花了大量篇幅来描绘细致入微的日常场景——细雨与江阿生的婚后生活、平常的市井琐事等等。这些场景为影片注入脉脉温情,同时还能够加深观众对角色的认同。细雨的内心挣扎、对平淡生活的渴望一一细腻地呈现在观众面前,影片的情感厚度大大加深。从视听上看,深厚的东方美学通过精心设计的视觉元素和场景传递出来。影片中小桥流水、青苔石板、雨中屋檐等画面,展现了典型的江南风貌,是江南水乡山水美学的诗意表达。这些景象不仅仅是背景,更是影片叙事的重要组成部分,是情感表达的载体。而影片多次出现雨景,不仅仅营造了朦胧的氛围,还象征着细雨内心的挣扎与矛盾。雨水冲刷着江湖的血腥,也洗涤着人物的灵魂,情感在其中得到净化与升华。在武侠片走向商业化和视觉奇观的浪潮中,苏照彬选择回归武侠电影的本质,强调情感与美学的浪漫结合。没有国仇家恨的壮阔磅礴,以平常的真情示人。人为自己的欲望、愿景所驱使,或变态自私、或慈悲渡人、或追求平凡度日,有血有肉、有情有义、敢爱敢恨,奇情诡绝令人动容。尽管初上映时反响平平,却在时间的淘洗中愈发光彩夺目,持续焕发生机。(编辑:颜诗雨)
2009年