耿乐

Le Geng

有片源
2026年
我们的名字
我们的名字

演员(饰 冯中成)/

导演:周劼/
2025年
导赏:电影《大风杀》在2025年以一种沉静而锋利的姿态出现,它的故事被设定在1995年,中国全面禁枪政策实施的前一年。这个时间点并非随意选择,它构成了一个历史与秩序的临界点,一个旧有暴力规则即将被法律条文彻底封印的黎明时分。正是在这样的背景下,边陲小镇“忙崖”成为了一出极端情境实验的舞台。作为一位从剪辑指导转型而来的导演,张琪的首部长片展现出对影像节奏与空间结构的精确控制。影片构建了一个高度封闭的叙事空间,这个被风沙侵蚀的小镇,既是物理意义上的围城,也是人物内心的绝境投射。风,在这里不仅仅是环境背景,更是一种无处不在的压迫性力量,它模糊视线,掩盖踪迹,也象征着命运的无常与暴力的混沌。这种将西部片类型元素进行本土化重构的手法,让影片跳脱出了传统警匪片的窠臼。荒漠、孤镇、警匪对决,这些经典符码被置入上世纪九十年代中国社会转型的特定语境中,从而获得了新的解读可能。影片的视听语言服务于这种冷峻的美学追求。内敛的声音设计,往往在静默中积蓄张力;而色彩与光影的运用,则被赋予艺术化的处理,将暴力的呈现升华为一种带有隐喻性的影像表达,而非单纯的感官刺激。影片的深度,很大程度上源于它对“英雄”叙事的解构。主角夏然并非传统意义上无所不能的孤胆英雄。他曾是战争的幸存者,背负着“报丧鸟”的沉重名号,这个意象在民间传说中预示着死亡与不祥。他独来独往,情感内敛,恐惧孤独却又主动疏离。这种复杂而矛盾的心理状态,使得夏然的行动驱动力并非简单的正义感,而更接近于一种对自身宿命的抵抗与对职业身份的最后坚守。与此同时,影片对匪帮群像的刻画也避免了脸谱化。他们并非铁板一块,内部同样存在着猜忌、背叛与权力的更迭,“黑吃黑”的戏码在封闭空间内不断上演。这揭示了在绝对的暴力统治下,人与人之间的信任如何崩解,权力结构如何以更原始的方式运作。这种对反派群体复杂性的描绘,使得影片的叙事层次更为丰富,也让观众得以窥见在法外之地,人性的贪婪与恐惧如何以更赤裸的方式呈现。影片最终没有给出一个非黑即白的答案。在风沙过后,有人死去,有人幸存,秩序以巨大的代价得以局部恢复,但创伤已经刻下。最后一个镜头意味深长:人群存在,然后又消失,在存在与消失之间,一切仿佛一场剧烈的梦境。《大风杀》代表了一种创作倾向:在类型片的框架内,进行严肃的作者性探索。它不刻意迎合市场对强情节和感官刺激的期待,甚至被导演自嘲为“一部不讨好的警匪片”。然而,正是这种“不讨好”,成就了它的独特价值。它用极致的情境、克制的影像和复杂的人物,完成了一次对暴力、秩序与个体命运的深度凝视。
逆风而行
逆风而行

演员(饰 黄健康)/

导演:程亮/
类型:剧情/
2024年
刺猬
刺猬

演员(饰 周正爸)/

导演:顾长卫/
预告播放
导赏:《刺猬》是一部喜剧电影,它基于东北作家郑执的短篇小说《仙症》改编,细腻地描绘了王战团和周正这对被社会贴上“精神病人”标签的叔侄在正常人的世界中生存的故事。影片通过葛优、王俊凯等实力派演员的精湛表演,将原著中魔幻与侦探交织的元素巧妙地搬上了大银幕,为观众带来了一场视觉与心灵的双重享受。影片剧情紧凑,引人入胜。王战团与周正这对看似格格不入的叔侄,在彼此的生活中找到了共鸣。他们虽然被社会边缘化,但内心深处却充满了对理解和接纳的渴望。在求医问药的旅途中,他们逐渐领悟到,“病”并非仅指身体的创伤,更多的是心灵上的孤独与迷茫。影片通过这对叔侄的遭遇,深入探讨了人性中的善恶、孤独与陪伴等议题,促使观众对“正常”与“非正常”的界限进行重新审视。在视听呈现上,《刺猬》同样出色。影片中的东北话对白增添了喜剧色彩,与深刻的人性探讨形成了鲜明对比,营造出一种独特的黑色幽默氛围。顾长卫导演以其精湛的镜头调度和剪辑手法,将荒诞与现实巧妙地结合,使观众在笑声中感受到人生的苦涩与无奈。作为“中国第一摄影师”,顾长卫导演的作品以细腻而深刻的镜头语言著称,他擅长捕捉社会底层人物的命运波折,通过小人物的视角反映时代变迁。在这次的合作中,葛优与王俊凯的化学反应尤为强烈。葛优首次挑战精神病人角色,他饰演的王战团时而疯癫,时而清醒,展现出独特的魅力。而王俊凯则颠覆了以往阳光开朗的形象,饰演自卑口吃的少年周正,这一边缘人角色的塑造让人印象深刻。总体而言,《刺猬》是一部集导演风格、剧情深度、视听艺术于一体的杰作。它以荒诞的故事探讨了人性的复杂与多元,用细腻的镜头捕捉了东北的风土人情,用独特的视听语言展现了人性的深刻主题。这部影片不仅值得观众反复品味,更值得我们深入思考其中蕴含的丰富内涵。(编辑:王斯笳)
导赏:2024年上映的《陌路狂刀》以其硬核打戏、独特的美术风格和深刻的人物刻画,为我们展现了一幅波澜壮阔的武侠画卷。导演李伟以“血液里的武侠梦”为创作原点,将《陌路狂刀》定位为中国特有的武侠叙事。影片以唐代失传兵器陌刀为核心意象,通过人刀合一的哲学构建,完成了对侠义精神的当代诠释。田安邺(张晋 饰)从卖炭翁到陌刀军总教头的蜕变,暗合兵器即人格的设计理念——陌刀重达40斤,刀背竖刃的特殊构造,既是其征战沙场的见证,也是他劈碎不公的精神图腾。更具突破性的是,李伟将兵器与角色命运深度绑定:张栩青(耿乐 饰)的长短刀象征其隐忍性格与权力欲望的撕裂,秦姑(蒋璐霞 饰)的软剑暗藏以柔克刚的复仇隐喻,甚至聂灵儿(夏梦 饰)的发簪也在关键时刻成为救命武器。这种兵器即命运的构思,让冷兵器从单纯的打斗工具升华为叙事符号,实现了武侠类型的创新突破。导演曾在张艺谋多部电影中担任重要职务,其在《陌路狂刀》中也融入了独特的美术风格。影片以黑、白、红三大基调构建出肃杀的寒冷天地,衍生出多重色彩层次,这种现实主义风格的美学设计为电影营造出浓厚的武侠氛围。此外,影片中多次运用影子展现杀人溅血的镜头,避免过于血腥的同时,也赋予了动作戏一份诗意。断头滚动的视角等独特镜头语言,更是增添了电影的艺术感与新颖感,让观众在欣赏武侠片的紧张刺激之余,也能感受到电影作为艺术形式的独特魅力。《陌路狂刀》回归小人物视角,讲述了卖炭翁田安邺在乱世中,因缘际会卷入太子遗嗣被追杀的事件,与太子旧部秦姑联手闯关,为保护太子遗孀聂灵儿和遗嗣而与官军将领殊死搏斗的故事。影片通过田安邺等人物的侠义之举,将中国武侠片中匡扶正义、为国为民的侠义精神展现得淋漓尽致。这种侠义精神不仅是传统武侠片价值观的体现,也赋予了影片深刻的思想内涵与情感张力。它让观众在欣赏精彩动作场面的同时,也能感受到人物内心的坚韧与不屈,以及在困境中为了正义而战的勇气与担当,使《陌路狂刀》在众多武侠片中脱颖而出,成为一部兼具娱乐性与思想性的佳作。(编辑:李彤)
导赏:《扫黑·决不放弃》作为一部深刻反映现实、展现扫黑除恶专项斗争的影视作品,不仅在艺术表现上取得了突破,更在社会影响力上产生了广泛而深远的反响。影片巧妙地将现实社会中的扫黑行动艺术化地再现于银幕之上。通过宋一锐组长带领的专案组与黑恶势力的斗争,影片展现了正义与邪恶的较量,以及在这场斗争中所遭遇的种种困难和挑战。影片中的案件均取材自真实事件,如暴力征地案、工地埋尸案与农民工讨薪案,这些案件的层层深入,逐渐揭露了复杂的人物关系网络,使得影片的叙事线条清晰,代入感较强。《扫黑·决不放弃》突破了传统犯罪类型片的现实改编尺度,塑造了曹志远这位典型的“两面人”形象。曹志远在日光下是人们眼中的“好县长”,在黑暗中却是一手遮天的“县太爷”。这种复杂、立体的人物形象,避免了主旋律电影宣传教育性下的人物脸谱化弊端,使得角色塑造更加丰满,为观众提供了更为丰富的情感体验。影片通过李南北与段毅这对师兄弟的关系,深入探讨了背叛者的心理。段毅的堕落不仅是个人道德的沦丧,更是对理想信念的背叛。影片通过段毅对师父的照顾,展现了他在私德领域的小小正值与公德领域的巨大负值之间的心理冲突,为观众提供了对背叛者心理的深刻洞察。影片的现实意义同样不容忽视。《扫黑·决不放弃》不仅是对扫黑除恶专项斗争的艺术再现,更是对当前社会问题的深刻反思。影片通过展现扫黑行动中的困难和挑战,传递出我国对扫黑除恶行动的坚定决心,体现了社会正义和法治精神的崇高价值。此外,影片在类型化叙事的拓展与商业元素的创新中实现了对题材的突破。《扫黑·决不放弃》借鉴了警匪片、犯罪片、悬疑片、动作片等元素,在邪不压正的整体叙事脉络下,设置悬念,层层递进地接近事实真相。同时,影片加入了观众喜闻乐见的类型化氛围,用打斗情节突出动作片的紧张刺激感,保留了犯罪片的暴力情节,实现了政治立意与艺术表现的平衡。《扫黑·决不放弃》以其深刻的社会意义、精湛的艺术表现、立体的人物塑造,成为了一部值得深入探讨的影视作品。它不仅为观众提供了紧张刺激的观影体验,更引发了人们对社会现实、人性光辉与阴暗的深思。(编辑:赵敏)
2023年