陈国坤

Danny Chan Kwok Kwan
有片源
2024年
剧情：雾港市经侦大队队长郑义（王千源 饰）在调查一宗涉及数百亿的股票诈骗案中，发现韩东川（冯绍峰 饰）以“Dr.Han”的名义，与好兄弟成立“大金牛投顾机构”，利用直播诱导投资，做局诈骗。一场与时间赛跑的激烈较量，在警方反诈精英与“犯罪天才”之间展开。而随着调查深入，真相却愈加扑朔迷离。韩东川有何隐情？幕后黑手究竟是谁？重重迷局如何破解？在充满欲望的金钱堡垒之中，一切悬念将被解开……
导赏：电影《重生》作为马浴柯的第二部导演作品，在继承前作暴力美学的基础上，融入了更多的人文关怀。该片以毒品受害者家属视角出发，通过真实感沉浸感的拍摄手法，展现了普通小人物为爱复仇的不畏精神，影片中的每一个角色都鲜活而立体，让观众感受到了他们破釜沉舟的勇气。在大胆刺激的镜头语言之外，影片通过多层次反转设计，更描绘着人性的复杂难辨。在善恶之间，有的人被欲望吞噬，有的人坚守心中那道光，在逆境中搏生，实现极限“反杀”，让观众看到了善良、正义与爱的力量。在电影中，一群毒品受害者的家属们联起手来，将计就计利用了安渡计划，成功铲除了海外贩毒集团——从联手组团实现逆风翻盘的群体反杀，再到全员团聚这一美好时刻的温暖动人，人物的宿命感变得更为强烈。欲望与人性交织，希望和温暖并存，在暴力美学的感官刺激之下，更有着直抵内心深处的柔软表达。影片将近年来流行的“剧本杀式电影”做到了极致，不止有全员“双面人”的身份反转，还堪称“细节控的狂欢”。观众也被一种“群体力量”深深感染，这不仅仅是一场简单的个人复仇，而是受害者们的抱团取暖，是群体不屈的挣扎与反击。这场复仇不是一个人的英雄主义，而是群体力量的凝聚，是普通人失去亲人后爆发出的绝境反击的力量。入局易，破局难，片中“酒中下药”“吹烟”等无数细节参照了现实生活中诱导他人吸毒的手段，让整个故事变得更为立体可信，同时也在提醒着观众“出门在外，小心为上，危险就在身边”，将毒品对人身心的侵害展露无遗，有着深刻的警示与教育意义，更蕴含着暖而有力的情感内核。特别是本片对于毒品“制、贩、销链条”的全面展示，让人明白“电影不仅是为了娱乐大众的，更要承担起一定的社会责任”。（编辑：大陆）
剧情：袁天罡，天生弃命格，客死家人后来到藏兵谷投奔叔叔。他15岁之际，天下大乱，负责守护龙渊剑的藏兵谷惨遭地煞们血洗，他再睁眼只见满山坟冢。从此以后，他决定与命一博，习得称骨算命之术，成为杀手且专杀命不该绝之人。35岁那年，在西北边陲的小镇上结识了买凶杀人的客栈老板娘幻音。幻音刺杀李渊寡不敌众，袁天罡前来营救时遇见了旧时故人李淳风。从此，龙渊再现江湖，袁天罡守护者的身份也公诸于世。是肩挑守护王朝的责任，还是归于江湖做行侠仗义的行者？不良帅的故事正在上演......
2023年
导赏：《暗杀风暴》是对香港电影黄金年代记忆的一次深情回望，它巧妙地将原著的案情设定与港片特有的“尽皆过火、尽是癫狂”风格融为一体，枪战、爆破、溺水、酷刑等动作场面层出不穷，紧张刺激的氛围贯穿始终。这些经典港片元素与悬疑、推理元素的巧妙结合，不仅让人肾上腺素飙升，更让观众在烧脑的推理过程中感受到了港产警匪片的独特魅力。此外，片中港星云集，古天乐、张智霖、吴镇宇、胡杏儿、吕良伟、任达华等演员均展现出了显著的表演突破，为影片增添了丰富的层次感与深度。对于偏好智性魅力的观众而言，张智霖的表演无疑是一大亮点，他通过细腻的眼神交流与肢体语言，传递出男主角罗飞的智商高度与情感深度。吴镇宇作为演技派代表，与亦正亦邪反骨警探的角色高度融合，表演不着痕迹。而古天乐通过前所未有的“毁容式”造型设计，成功地将原著中极具挑战性的形象塑造得个性鲜活。影片中的角色形象鲜明，各具特色。他们之间的恩怨情仇、生死较量，不仅推动了剧情的发展，更让观众在紧张刺激的情节中感受到了人性的复杂与多面。“善恶就在一念之间”“欲望之境难辨黑白”，正如推广曲《暗》中所唱，片中每个角色的背后似乎都藏着不为人知的秘密，他们也都面临着人性的考验和两难的抉择。片中罗飞的学生时代好友“袁志邦”曾是警校天才、正义的执法者，后来却踏上了与他之前坚信的价值观完全背离的道路。罗飞全力追捕发放“死亡通知单”的网络黑客“Darker”，但他年轻时也曾向教官发过“惩罚通知单”，对于他来说，想抓到真凶就必然要面对这段自己不愿回忆的过往，他将如何抉择？专案组组长韩灏在一次行动中意外造成同事死亡，当时的他选择了掩盖罪责。当这段往事重新被翻开，他将如何面对？人性深处皆有黑暗，每个人的心中都可能住着一个“Darker”。当错误发生，是用正义去纠正错误，还是用无数个谎言去掩盖错误？这是对片中人的提问，想必也会触动观众的一些思考。（编辑：明慧）
导赏：《怒潮》是一部演员阵容强大的黑帮片，电影采用多线索复调叙事策略，将镜头聚焦于海外暗黑犯罪产业链，通过不同人物的视角，逐步揭开了一个错综复杂的犯罪网络。黑警、黑帮、受害者家属等多股势力在利益与复仇的驱使下周旋对抗，使得人物的命运与故事的走向都充满了不可预测的悬念。随着张家辉饰演的“哥哥”陈安的身世之谜及其背后的目的逐渐浮出水面，主要角色的动机也逐渐清晰。陈安的角色充满对生命挣扎与对家庭珍爱，他是一个背负家族恩怨、深陷道德困境的男人，他的故事线加深了影片的情感深度，也凸显出“爱与正义”这一核心主题。影片通过麦朗汶和马文康的视角，分别揭示了黑白两道之间的错综复杂关系与黑暗势力的残忍。《怒潮》在动作场面的处理上同样值得称赞。影片中的追逐、枪战、肉搏等动作戏码，紧张刺激，充满了智慧与策略。打斗场面中，每一拳、每一脚都力求真实，拳拳到肉的视觉效果让观众仿佛置身于现场，感受到了前所未有的冲击力和紧张感。这些动作戏极大满足了观众对视觉刺激的需求，也是对角色性格与“复仇”故事线发展的有力支撑。影片在叙事的结尾，马浴柯导演并没有选择让深恶痛疾的人在完成“复仇”之后全身而退，而是为了救更多无辜人选择留下，展现正义的力量与希望。这一选择体现着角色内心的善良与正义，也引发了观众对于复仇与救赎的深刻思考。自始至终，他们都不曾被黑暗势力吞没，仇恨和愤怒是他们去瓦解黑暗的源头，而保护无辜弱小，则是他们内心一直的坚持。（编辑：婧怡）
2022年
导赏：影片《边缘行者》将历史背景设定在1997年中国香港回归祖国前夕，以黑帮与警界的复杂纠葛为故事框架，展现了特定时代下人性的挣扎、权力的博弈以及道义的坚守与沦丧。影片开篇便以紧张刺激的街头火并场景将观众迅速带入那个动荡不安、黑白界限模糊的世界。主角阿骆，一个游走于黑白边缘的神秘人物，他的出场自带一种不羁与狡黠，却又在不经意间透露出内心深处的正义与善良。随着剧情的推进，我们看到阿骆在黑帮内部的崛起之路充满了荆棘与阴谋。他周旋于各方势力之间，既要应对黑帮内部的权力争斗、背叛与猜忌，又要与警界中的黑暗势力斗智斗勇。在这个过程中，电影生动地展现了香港社会在特定历史时期的政治腐败、警黑勾结的黑暗面。那一场场看似普通却暗藏玄机的饭局，各方势力在酒桌上的谈笑风生背后，实则是利益的权衡与交换，每一个眼神、每一句暗示都充满了张力，让观众深刻感受到那个时代的复杂与险恶。影片中的动作场面是颇具“港味”的暴力美学，拳拳到肉的打斗、惊心动魄的枪战，不仅展现了香港电影一贯的动作美学风格，更在激烈的对抗中凸显了人物的性格与命运。阿骆在战斗中的果敢与决绝，以及他偶尔流露出的犹豫与挣扎，都使他的形象更加立体丰满。而在视觉风格上，影片巧妙地运用了光影与色彩的对比，黑暗的角落与明亮的灯光交错，象征着黑白势力的相互渗透与对抗。同时，对香港街头巷尾、老旧建筑等场景的精心还原，也为影片增添了浓厚的怀旧氛围，使观众仿佛穿越回那个充满传奇与故事的年代。从主题深度来看，影片不仅仅是对一段香港历史的回顾与再现，更是对人性、道义与权力的再思考。在那个黑白颠倒的世界里，阿骆试图坚守自己心中的正义底线，但却不断面临着来自各方的诱惑与威胁。他的挣扎与抉择，反映了人性在复杂环境中的脆弱与坚韧，也引发了观众对于道德、法律与生存之间关系的深刻反思。无论是心怀正义却被迫妥协的警察，还是在黑帮中为了生存不择手段的小人物，每一个角色都有着自己的故事和动机，他们的命运在这个大时代的洪流中相互交织、碰撞，共同谱写了一曲黑白边缘的人性悲歌。（编辑：王梓苡）
剧情：横跨黑白两道只手遮天的洪泰集团正值换选之际，一个神秘杀手陈安（张家辉 饰）却突然只身闯入这个是非混乱的旋涡，搅得洪泰集团大乱。身处警察阵营的麦朗汶（阮经天 饰）和黑帮阵营的马文康（王大陆 饰）也盯上了他……各方势力伺机而动，谁才是幕后的操控者？一场生猛混战一触即发。
2021年
剧情：影片以“人性视角”和“全民英雄”为创作理念，弘扬“心中有正义，人人皆英雄”的社会价值观，展现扫黑除恶和见义勇为的英雄事迹，见证人性，发人深省。
2020年
剧情：肖洒因母亲重病十年而负债累累，走投无路之下他卖掉了母亲的墓地凑手术费，没想到这块墓地价格翻了十倍，让他小赚一笔。看到商机的他辞去了工作，在去养老院推销墓地被暴打出门后，落魄的肖洒偶然结识了老顽童老谈，二人一拍即合开始了墓地中介的创业之路。肖洒的生意越做越大，逐渐把业务延伸到墓地开发，帮助故乡的小村子共同致富，但这触犯了当地丧葬业的垄断集团朱雀园的利益。恶炒天价墓地的朱雀园老总以老谈等创业伙伴的性命，威胁强迫肖洒把开发的墓地卖给他，肖洒和老谈等人自此踏上恶斗墓地大亨的道路……
2019年
导赏：自2008年首部《叶问》横空出世以来，这一系列电影便成为了中国功夫片经典IP的标志性存在。《叶问4：完结篇》作为这一系列的收官之作，以其精湛的武术打斗将中国功夫片推向了一个新的高度。功夫电影《叶问4：完结篇》充满了对中国传统文化的热爱与敬仰。影片中，咏春拳、太极拳等多种中国传统武术流派轮番登场，每一招每一式都展现出中国功夫的博大精深与独特魅力。甄子丹作为叶问的扮演者，十年如一日地沉浸在角色之中，他的每一次挥拳、每一次踢腿，都透露着深厚的武术功底与对角色的深刻理解。行云流水般的动作打斗，伴随着拳肘相撞的清脆声响，不仅让观众感受到了功夫的力与美，更激发了对中国武术文化的无限向往与热爱。甄子丹用他精湛的演技与对角色的深刻理解，为叶问这一角色赋予了永恒的生命力。在精彩的武术打斗之外，影片还深入挖掘了人物内心的情感世界。叶问既是一位武艺超群的宗师，也是一位深爱着家人的普通父亲，更是一位为了徒弟名誉而不惜一切的师父。尤其是叶问在面对儿子教育问题时的焦虑与无奈，以及为徒弟正名所付出的努力与牺牲，都让观众在紧张刺激的打斗之余，感受到了影片所传递的温暖与感动。《叶问4》在叙事上也有了新的突破。与前三部主要聚焦于国内背景不同，第四部将故事舞台拓展到了海外，让叶问踏出国门，面对一个全新的挑战。在异国他乡，叶问不仅要面对实力强大的对手，还要克服语言、文化等种种障碍。更重要的是，他还要面对种族歧视与欺凌的严峻现实。这种设定让影片的紧张感与悬念感极大增强，凸显出海外华人同仇敌忾、团结一致的精神风貌。（编辑：婧怡）