陈国坤

Danny Chan Kwok Kwan
有片源
2024年
剧情：袁天罡，天生弃命格，客死家人后来到藏兵谷投奔叔叔。他15岁之际，天下大乱，负责守护龙渊剑的藏兵谷惨遭地煞们血洗，他再睁眼只见满山坟冢。从此以后，他决定与命一博，习得称骨算命之术，成为杀手且专杀命不该绝之人。35岁那年，在西北边陲的小镇上结识了买凶杀人的客栈老板娘幻音。幻音刺杀李渊寡不敌众，袁天罡前来营救时遇见了旧时故人李淳风。从此，龙渊再现江湖，袁天罡守护者的身份也公诸于世。是肩挑守护王朝的责任，还是归于江湖做行侠仗义的行者？不良帅的故事正在上演......
2022年
导赏：影片《边缘行者》将历史背景设定在1997年中国香港回归祖国前夕，以黑帮与警界的复杂纠葛为故事框架，展现了特定时代下人性的挣扎、权力的博弈以及道义的坚守与沦丧。影片开篇便以紧张刺激的街头火并场景将观众迅速带入那个动荡不安、黑白界限模糊的世界。主角阿骆，一个游走于黑白边缘的神秘人物，他的出场自带一种不羁与狡黠，却又在不经意间透露出内心深处的正义与善良。随着剧情的推进，我们看到阿骆在黑帮内部的崛起之路充满了荆棘与阴谋。他周旋于各方势力之间，既要应对黑帮内部的权力争斗、背叛与猜忌，又要与警界中的黑暗势力斗智斗勇。在这个过程中，电影生动地展现了香港社会在特定历史时期的政治腐败、警黑勾结的黑暗面。那一场场看似普通却暗藏玄机的饭局，各方势力在酒桌上的谈笑风生背后，实则是利益的权衡与交换，每一个眼神、每一句暗示都充满了张力，让观众深刻感受到那个时代的复杂与险恶。影片中的动作场面是颇具“港味”的暴力美学，拳拳到肉的打斗、惊心动魄的枪战，不仅展现了香港电影一贯的动作美学风格，更在激烈的对抗中凸显了人物的性格与命运。阿骆在战斗中的果敢与决绝，以及他偶尔流露出的犹豫与挣扎，都使他的形象更加立体丰满。而在视觉风格上，影片巧妙地运用了光影与色彩的对比，黑暗的角落与明亮的灯光交错，象征着黑白势力的相互渗透与对抗。同时，对香港街头巷尾、老旧建筑等场景的精心还原，也为影片增添了浓厚的怀旧氛围，使观众仿佛穿越回那个充满传奇与故事的年代。从主题深度来看，影片不仅仅是对一段香港历史的回顾与再现，更是对人性、道义与权力的再思考。在那个黑白颠倒的世界里，阿骆试图坚守自己心中的正义底线，但却不断面临着来自各方的诱惑与威胁。他的挣扎与抉择，反映了人性在复杂环境中的脆弱与坚韧，也引发了观众对于道德、法律与生存之间关系的深刻反思。无论是心怀正义却被迫妥协的警察，还是在黑帮中为了生存不择手段的小人物，每一个角色都有着自己的故事和动机，他们的命运在这个大时代的洪流中相互交织、碰撞，共同谱写了一曲黑白边缘的人性悲歌。（编辑：王梓苡）
2019年
导赏：自2008年首部《叶问》横空出世以来，这一系列电影便成为了中国功夫片经典IP的标志性存在。《叶问4：完结篇》作为这一系列的收官之作，以其精湛的武术打斗将中国功夫片推向了一个新的高度。功夫电影《叶问4：完结篇》充满了对中国传统文化的热爱与敬仰。影片中，咏春拳、太极拳等多种中国传统武术流派轮番登场，每一招每一式都展现出中国功夫的博大精深与独特魅力。甄子丹作为叶问的扮演者，十年如一日地沉浸在角色之中，他的每一次挥拳、每一次踢腿，都透露着深厚的武术功底与对角色的深刻理解。行云流水般的动作打斗，伴随着拳肘相撞的清脆声响，不仅让观众感受到了功夫的力与美，更激发了对中国武术文化的无限向往与热爱。甄子丹用他精湛的演技与对角色的深刻理解，为叶问这一角色赋予了永恒的生命力。在精彩的武术打斗之外，影片还深入挖掘了人物内心的情感世界。叶问既是一位武艺超群的宗师，也是一位深爱着家人的普通父亲，更是一位为了徒弟名誉而不惜一切的师父。尤其是叶问在面对儿子教育问题时的焦虑与无奈，以及为徒弟正名所付出的努力与牺牲，都让观众在紧张刺激的打斗之余，感受到了影片所传递的温暖与感动。《叶问4》在叙事上也有了新的突破。与前三部主要聚焦于国内背景不同，第四部将故事舞台拓展到了海外，让叶问踏出国门，面对一个全新的挑战。在异国他乡，叶问不仅要面对实力强大的对手，还要克服语言、文化等种种障碍。更重要的是，他还要面对种族歧视与欺凌的严峻现实。这种设定让影片的紧张感与悬念感极大增强，凸显出海外华人同仇敌忾、团结一致的精神风貌。（编辑：婧怡）
剧情：电影《素人特工》讲述的是极限运动达人赵风（王大陆 饰），误打误撞闯入了一场国际犯罪交易，不得不跟随国际特工（米拉·乔沃维奇饰）一起前往布达佩斯。在这里他与废柴刑警淼淼（张榕容 饰）、民间科学家丁山（许魏洲 饰）与待业医生LV（刘美彤 饰）组成了一支素人特工小组。这四个特工小白和高级国际特工米拉一起，与恐怖分子开启了一场又惊又喜的斗争。
2018年
剧情：影片《功夫联盟》讲述了年轻的主人公向上天许愿，求四位功夫宗师穿越来到现代，帮助时常被人欺负的懦弱自己。从黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问四位宗师身上，他学到的既有功夫，也有做人的道理。而现代社会反向输出给四位宗师的，则是新旧价值观上的种种冲突。
2017年
导赏：香港导演刘镇伟的镜头语言带着后现代主义的戏谑。电影中，快递员与单亲妈妈的命运纠缠被编织成了一种带有超现实幻想的叙事迷宫，同警察局里夸张的肢体表演与市井街头的荒诞追逐，构成了对都市生存困境的黑色幽默注解。导演惯用的身份错位在片中达到极致：王迅饰演的快递员在真假父亲间游走，张瑶饰演的女警在职业身份与母性本能中挣扎，这种刻意制造的认知错乱，恰恰是对现代人身份焦虑的精准解构。在看似无序的叙事碎片下，刘镇伟始终保持着对情感本真的敬畏。当无厘头笑料如烟花般绽放后，镜头总会温柔地停留在角色最脆弱的瞬间，如天台上的孤独身影、深夜街头的茫然四顾、面对真相时的瞳孔震颤。这种冷热交替的叙事节奏，形成了独特的\"刘氏配方\"，用荒诞稀释沉重，以戏谑守护真诚。影片中的父子情缘虽始于谎言，却最终在错位的时空中达成和解，印证了导演\"假作真时真亦假\"的创作哲学。电影《你往哪里跑》延续了刘镇伟标志性的类型拼贴策略。警匪片的悬疑架构、爱情片的细腻笔触、家庭伦理剧的情感张力，在导演手中被熬煮成一锅充满港味的\"大杂烩\"。这种类型融合暗含着对商业电影生产机制的反思。导演刘镇伟用他特有的\"破坏性创造\"延续着香港喜剧的血脉。《你往哪里跑》中那些飞溅的叙事碎片，最终拼凑出的不仅是部娱乐作品，更是面照见当代都市人心灵困局的哈哈镜。当观众在影院里为荒诞情节捧腹时，或许某个瞬间会突然怔住，那些夸张的笑料背后，何尝不是我们正在经历的现实寓言？这种笑中带泪的观影体验，正是刘镇伟留给我们最珍贵的喜剧礼物。（编辑：婧怡）
2015年
导赏：《道士下山》是陈凯歌导演真正意义上的第一部奇幻武侠片。这部作品在凝练徐浩峰小说剧情的基础上对视觉呈现有了新的要求。多个场景的设计与角色设定有着明显的关联，构建出亦幻亦真的“红尘”盛景。对于中国传统武术有着独到研究的徐浩峰在原作中设计了多种招式，在影像化改编中，能够隔空打物的“九龙合璧”和以“快”闻名的猿击术都作为重头戏表述，大量的近战对决带来极致快感。在人物外形设计上，突出了新奇夸张的特点，配合了演员表演的“癫狂”特质。王宝强饰演的小道士何安下保留了“傻根”的表演风格，更凸显出下山后与红尘世界格格不入的特点。此外，郭富城、林志玲、吴建豪、元华都成功塑造了角色，留下了有代表性的银幕形象。《道士下山》的还原度颇高，在一定程度上也是导演陈凯歌心境的体现，正如他所说的，小道士下山一脚踏入红尘见了各式各样的人和古怪的事，里面也有自己成长的影子。
2004年
导赏：在中国香港影史上有特殊地位，拓宽了武侠片的类型时空。
1983年
剧情： 四大家族之一的金虎堡堡主在一次押镖途中，被四名蒙面和尚劫杀。叶青花（刘玉璞 饰）被怀疑与此案有关，游侠雷迅（尔冬陞 饰）助友洗脱嫌疑，竟卷入奇案，三闯少林，找出四名和尚。导演唐佳和编剧设计的「大刀阵」、「十二金刚阵」绞尽脑汁，最后一个「板凳阵」更叫人拍案叫绝，叁阵已成电影经典。雷迅找出四名和尚，当众伏法，以为真相大白；岂料，四名和尚又到处杀人，雷迅才知道被人利用，引发连场打斗。唐佳起用六大武指同场度招，动作的速度与难度奇高，令人叹为观止。