曹郁

Yu Cao
有片源
2024年
导赏：电影《解密》作为陈思诚导演继“唐探”系列后的转型力作，以茅盾文学奖得主麦家的同名小说为蓝本，却跳脱了传统谍战片的叙事窠臼，在密码破译的智力博弈中编织出一场关于天才陨落、人性悖论与家国信仰的哲学沉思。影片以1940年代中美密码战为历史幕布，通过数学天才容金珍（刘昊然 饰）破解“紫密”与“黑密”的核心事件，将悬疑类型提升至哲学思考与家国情怀的高度，其艺术野心与思想深度在近年华语电影中堪称独树一帜。《解密》的核心叙事革命，在于它赋予“梦境”以驱动情节的主体性功能。传统谍战片中，智力角逐往往依托于精密推理或紧张动作，而容金珍破解“紫密”与“黑密”的关键突破，却诞生于精心构建的幻境之中。从风暴卷携数字的老宅初梦，到摩天轮隐喻三重转轮密码的游乐场，再到象征无尽试错的迷宫深渊——这些场景绝非装饰性视觉噱头，而是严格遵循弗洛伊德释梦理论的潜意识外化。这种梦境叙事的高风险在于其与观众理解惯性的对抗。当金发女郎象征被压抑的欲望、芦苇灯塔旋转暗示机械密码的轮转结构时，电影确实面临“故弄玄虚”的质疑——部分段落因过度依赖隐喻牺牲了现实逻辑的连贯性。但更深层地看，这种“晦涩”恰恰呼应了主角的精神困境：容金珍的孤独与癫狂，源于其意识在数学的绝对秩序与人性的混沌情感间永恒撕扯。在家国主题的表达上，《解密》同样跳脱了传统说教范式。影片通过“家”的意象叠变完成对隐蔽战线的崇高致敬：养父小黎黎以“国即血脉相连之领土文化”启蒙容金珍，701基地内与小梅组建的家庭则成为他破解密码的情感支点。尤其结尾处，容金珍以烛光鲜花告别人世的设计，将原著悲剧改为“守护国亦守护家”的和解——个体生命虽如游丝般脆弱，其精神却已融入民族存续之中。这种“以小寓大”的叙事策略，使宏大的家国情怀落地为具体的人伦温度，无名英雄的奉献由此获得血肉丰满的诠释。每个人都是一部独特密码，一生即一场自我解密。在国产电影亟需突破同质化的当下，《解密》的勇气在于它拒绝被简单定义，而是以一场华丽的精神冒险，邀请观众共同走入那道现实与幻梦交界的光影之门。（编辑：赵敏）
2022年
导赏：电影《脐带》是青年导演乔思雪执导的首部长片。影片主人公阿鲁斯是一位音乐人，为陪伴患阿兹海默症的母亲，二人返回草原，寻找记忆深处真正的“家”。表面看来，影片讲述了阿尔茨海默症患者故事，但其本质则在于寻找生命本源，而这种回返是通过“脐带”完成的。在影片的三次回返中，观众跟随阿鲁斯重新发现了母亲、故乡、草原、音乐的意义，获得了精神上的重生。影片的美学特点体现在其独特的色彩美学和诗意化的叙事风格上。导演乔思雪和摄影指导曹郁通过数字调色技术，创造出一种“魔幻的真实”视觉体验，使影片呈现出大片质感。草原的冷蓝绿色调，借鉴了20世纪50年代好莱坞胶片电影的调色手法，通过后期数字软件处理完成，这种色彩美学不仅显现了电影中的场景与物体，而且超越真实的“魔幻”色彩也使观众接收到了创作者想要传递的情感。此外，《脐带》在摄影和光线处理上也展现了极高的艺术水准。影片中的光源几乎全部来自真实光源，如灯泡、手电筒和火光，这种真实感的打光方式，符合视觉经验的真实，为影片增添了自然而华丽的感觉。同时，影片在布光上追求诗意，通过光的闪烁或运动，营造出一种灵魂的感觉，使影片的光影效果既有层次又富有情节，创造了独有的空间美学。影片的意义则在于其对生命轮回和亲情传承的深刻表达。通过阿鲁斯和母亲的旅程，影片传递了对家乡深深的思念和对生命轮回的深刻理解。影片中的“脐带”不仅是母子之间物理上的连接，更是情感和精神上的纽带，象征着生命的起点和终点，以及生与死的循环。影片通过良好的节奏、美妙的场景，给人一种平静看待生命的体验，是一部文艺电影中的诚意之作！（编辑：赵敏）
2021年
导赏：《1921》聚焦革命时代的热血群像，叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开，集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实，采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活，展现出他们平凡的一面，使得抽象的伟大建党精神具象化，让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级，剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心，展露出新主流电影的新风貌。在叙事中，三条线索徐徐展开，一条是李达、王会悟具体组织一大会议；二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议；三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念：一大会议能否顺利召开？马林能否顺利参加一大会议？日本人会否破坏一大会议？三条线索相互交织，悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛，加快了叙事节奏，共产党人面对从警察到特务，从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲，英勇斗争，生动诠释了“我的生命忠诚于党，我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言，“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片，不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围，而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧，填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差，达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。（编辑：方舟）
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。（编辑：熊木）
2020年
导赏：在《八佰》中，管虎重现了1937年中国军队坚守上海四行仓库，抵御日军疯狂进攻的壮举。通过战争洗礼完成个人蜕变的军人们是这部影片的主角，高还原度的战斗场面使之成为国产同题材战争片中的杰作。作为一部群像戏，《八佰》不仅再现了第88师262旅524团团副谢晋元的形象，也通过“羊拐”“老铁”“老算盘”“刀子”等虚构角色再现战争的残酷和个体在大时代背景中的思考，帮助观众从不同侧面了解这场战争。王千源、张译、姜武、欧豪、俞灏明等演员在堪称“全员硬汉”的剧组中历经种种考验和困难，成功诠释出角色的特质。正如导演管虎在受访时所说：“它可能不是个电影，就是通过摄像机让观众身临其境地走过历史，去看看发生过什么。”为了还原淞沪抗战中的四行仓库保卫战，剧组耗时18个月设计搭建200亩实景，重现了苏州河两岸的原貌。在片中，苏州河被赋予重要意义，这条河不仅隔开了战区和租界，也是租借内各国人士了解这场战争和中国军队抵抗意志的重要窗口。随着战事的进行，越来越多的租借内的人也被四行仓库守军的壮举所感染，从灯红酒绿的奢华生活中跳脱出来，加入到抗日的队伍，从而拉开了国民觉醒的序幕。为了凸显出独特的美学价值，摄影指导曹郁在片场架设2000多台灯来配合不同的镜头，IMAX65mm摄影机完美适配了战场环境，使其成为亚洲第1部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。影片在上映后反响强烈，超越一众影片获得了31.1亿元的票房成绩，成为2020年中国内地票房冠军。（编辑：刘方舟）
导赏：2020年是我国全面建成小康社会的决胜之年，《我和我的家乡》为时代献礼，通过延续姊妹篇《我和我的祖国》的集锦创作方式，将视野由城市投向乡村、由宏观转向个人，努力讲好城乡脱贫奔小康的故事，唤醒每个游子心中对家乡的思念与牵挂。《我和我的家乡》的成功，标志着我国新主流电影创作模式的成熟，创作者们在主流思想、艺术追求与商业价值间找到了一条既能加深家国一体价值观认同、又能带来欢乐陶冶情操的理想路径。影片在叙事技巧上“以小博大”，“相比《我和我的祖国》以时间为轴讲述了新中国历史上的七个重大事件，《我和我的家乡》则以空间为序展现了东西南北中五个不同地点的家乡变迁。如果说，前者是小人物在‘小时刻’与大时代的‘迎头相撞’，那么后者就是小人物在‘小地方’和大时代的‘旧梦重圆’。”出租车司机、农民工、乡村教师、带货主播，他们是城市与乡村中最常见的个体，是被新闻流量和热门数据掩盖的普通人。但正是在这些人身上，蕴藏着最接地气的烟火气和最朴素的善良、正义。他们在城市思念着家乡的圆月，在农村修路、支教、抗沙，深入参与全面建设小康社会，舍弃个人得失换来家乡巨变。医疗改革、科技创新、尊师重教、回乡创业、驻村扶贫，五大故事基本都采用先抑后扬再升华的叙事逻辑，深入脱贫举措的具体成果，串联起脱贫攻坚的重要话题，彼此之间相对独立却又统一于“家国一体”的共同主题。形式上，《我和我的家乡》“采用风格各异的电影技巧和笑中带泪的喜剧表达方式，由一种纯正、欢快、轻盈的叙事基调进行串联”，使影片观感轻盈，以人的信念、人与人之间的真诚感动观众。《最后一课》前半段铺垫了大量笑点，后半段则以怀旧的姿态制造时空的交叠，当年姜小峰在画纸上未竟的愿望，终于在他与范老师重逢的时刻实现。这是将人性力量与电影本质魅力精彩结合的瞬间。除此之外，影片也积极探索视频媒介形式与电影的结合，拓宽电影影像的空间。片中顺应当下网络趋势，融入了大量竖屏短视频，并将其以互联网审美语感呈现，每个个体都会被看见，他们在时代中的参与、奉献也都会被记录、呈现。（编辑：海边淡鼠）
2019年
导赏：“好风凭借力，送我上青云”，这句话是在《红楼梦》中，曹雪芹借薛宝钗之笔写下的，意在当世俗种种摆在眼前，她依旧相信，能向风借势上青云。本片是年轻导演滕丛丛的处女作，成为“女性导演、女性题材和女性视角”的一次成功探索。姚晨饰演的女主角盛男意外发现自己患上了卵巢癌，需要进行手术，但家庭给不了她可能的支持，她不得不接受一份自己不喜欢的工作去筹手术费……成年人的世界里，哪有“容易”二字？这是每个成年人必须面对的一课，同样也是这部电影给出的思考命题。影片通过黑色幽默的写意手法，在影片略带文艺的影像风格上，增加了商业喜剧的元素，形成了该片独一无二的特点。通过荒诞的表达，在轻松愉悦的氛围里引发观众对残酷现实的深思。导演滕丛丛表示：“影片中的喜剧效果并不是刻意为之，它真实出现于现实生活的一些小故事中。这种表达会让你觉得既荒诞又讽刺，也更真实。”盛男本身就不是一个完美的女性，姚晨将角色的外在状况和内在的偏执和不满足立体诠释出来，引发观众对生与死、情与欲，乃至当代女性会面对的婚恋现状、职场危机等问题的思考。影片中的配角戏份同样出彩。袁弘饰演的刘光明这个角色是滕丛丛从阿乙的小说《北范》中提取出来的，他以文艺青年的身份出现，身上带着一种独特的不得志的气质，更让盛男有种同命相连的感觉。演员吴玉芳凭借本片中“梁美枝”一角获得金鸡奖最佳女配角荣誉，片中她突破以往固有的银幕形象，完美演绎了“盛男”母亲的感性与柔软，深度诠释了人物内心的局限性，对人物内心细微之处的把握沉稳、精准，为影片增添了一抹温暖的亮色。“梁美枝”和盛男这对母女设定，打破了以往国产电影中禁欲、隐忍的女性刻板形象，女性意识得到发展和升华。影片对释放女性欲望的更是跨出了勇敢的一步，同样具有非凡的社会意义。（编辑：路明慧）
导赏：一声“老师好”，影响了整个人生；一位好老师，折射出一个时代。《老师·好》是由著名相声演员于谦监制并主演的青春校园电影，与观众们所熟悉他在相声舞台上的捧哏形象不同，于谦在本片中成功塑造了苗宛秋这个八十年代人民教师的典型角色：优点缺点并存，严格中带着点温情，专制中又有点柔软，固执中带着知识分子的清高，普普通通一辈子，对荣誉、学生的成绩看得远比学校给自己分套房子更重要。本片用生病的学生、辍学的学生、调皮的学生等几类典型学生的“浪子回头”描绘了富有正能量的师生关系，用好老师和好学生的角色关系，映照了中国师生中最传统、最惺惺相惜的关系，也打造了青春多样的学生群像。影片有吴京、张国立、艾伦、乔杉等演员惊喜客串，老搭档郭德纲更是给出于谦“值一个影帝和两箱啤酒、烤串不限量”的好评。除了熟面孔的梦幻联动外，《老师·好》还营造了浓郁的八十年代怀旧风格，契合广大观众的怀旧情怀。例如录音机播放出的迪斯科乐曲，还有二八自行车、老冰棍、老汽水、搪瓷杯等精巧的道具设计，都深深引发了对青葱岁月、师恩如山、同窗情谊的千思万绪。《老师·好》代表了中国学生的集体记忆，每个人心中都留存着类似的对于班主任又爱又“恨”的体验，也都在成长的过程中才渐渐领悟，尽管老师“不可爱、不完美、不优秀，但正是像他这样的人托举起中国社会，托举起一代又一代的人”。总而言之，《老师·好》全片笑中带泪，感人至深，也深受观众热捧，好评如潮，获得3.55亿元票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
2018年
剧情：在电影《无问西东》中，由章子怡、黄晓明、张震、王力宏、陈楚生饰演的五位年轻人，和所有的年轻人一样，胸怀梦想，且心存美好。但当他们面对各种残酷又真实的选择，梦想是否还能坚持，美好是否还能延续？一个年轻人，如何成为自己想成为的人，去到自己想去的地方？电影中的主角们给出他们的思考：只问自由、只问深情、只问盛放、只问初心、只问敢勇，无问西东。
2017年
导赏：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”李白笔下的杨贵妃，是大唐盛世的一抹瑰丽色彩，这份瑰丽在大银幕上被放大到极致，为观众呈现一场大唐景象的视觉盛宴。《妖猫传》改编自日本作家梦枕貘的《沙门空海之大唐鬼宴》，以奇幻视角为观众展开了一段隐秘的大唐往事。导演陈凯歌用极致的画面场景、丰满的人物形象、生动的社会气韵再现了盛唐恢弘绚烂的气象,《妖猫传》所呈现的美学价值堪称佳作。影片的视觉呈现可谓一绝，为还原大唐盛世的景象，特意在湖北襄阳建造了一座唐城，极乐盛宴便拍摄于此。宴会上灯火辉煌，霓裳羽衣、美酒佳肴琳琅满目，幻术表演令人目不暇接，大唐的繁华奢靡展露无遗。画面流动之瑰丽，每一帧都似浓墨重彩的古典画卷，仿佛带观众穿越时空回到那个令人向往的盛唐时代。从金碧辉煌的皇宫到行人如织的长安，再到西域风情的胡玉楼，“这才是真正的大唐风流！”，行走在长安城的日本僧人空海，一句话也道出了观众心声，更别说重头戏“极乐之宴”的场地“花萼相辉楼”，极尽奢华且细节独特，尽显千年前的唐朝景象。在映后采访时，导演陈凯歌说到：“大唐气象是最难实现的一件事，情节塑造还相对容易一点”，“炫技的特效是要把真的做成假的，我一直追求真的，3D也会破坏中国文人之美”，此外花六年时间造一座唐城，陈凯歌觉得比特效效果好。就是这样经过精雕细琢，才呈现出一副宏大唯美的盛唐画卷。其次，《妖猫传》作为一部中国奇幻电影，通过日本僧人空海和白居易追查妖猫作祟皇宫的案子，展现了一个凄美浪漫并带有奇幻元素的故事，既有相应的史实支撑，又有架空世界。影片的叙事视角丰富多变。以白乐天与空海探寻妖猫作祟真相主线，展开寻找杨贵妃之死的隐秘，形成了双线并行的叙事结构。妖猫的出现、神秘幻术和层层线索，不断勾起观众的好奇心。随着故事情节推进，影片深入探讨杨贵妃之死背后复杂的权力斗争和人性挣扎。杨贵妃作为大唐盛世的象征，却在盛世崩塌时沦为牺牲品，她的命运令人唏嘘不已。杨贵妃的故事流传至今，也引发人们对爱情、权力、生死和真相的思考。电影对细节的把控也令人赞叹。角色服饰花纹细腻，符合历史背景。屋内摆件、桌上茶具，每一件都精致讲究，充满唐代风情，无一不体现着唐代艺术的独特韵味。《妖猫传》通过精心搭建的场景、巧妙的叙事结构和细腻的细节处理，带观众穿越回那个令人魂牵梦萦的大唐盛世。它不仅是对大唐景象的还原，更是对大唐文化与精神的称颂与传承，让观众感受到大唐的魅力与辉煌，具有极高的文化价值。（编辑：嵇芊惠）