王要
有片源
2009年
导赏：宁浩的《疯狂的赛车》作为继《疯狂的石头》之后的又一系列作品，不仅在票房上取得了巨大成功，更在叙事结构和电影语言上展现了导演独特的艺术追求。这部电影以其错综复杂的多线索叙事、黑色幽默的风格和对社会现实的深刻讽刺，构建了一个充满荒诞美学的叙事迷宫，为观众提供了一次全新的观影体验。宁浩借鉴了昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇的结构方式，通过多线索并进的方式，将不同的故事和人物巧妙地编织在一起。这种结构在《疯狂的赛车》中表现得尤为突出，影片中有倒霉的自行车手、愚蠢的黑帮、非法的奸商、凶狠的毒贩、游移的毛贼和冒失的警察等多组人物，他们在同一座城市中相遇，因无数次的巧合让他们的命运交织在一起。这种多线索交织的复调叙述，不仅增加了影片的观赏性，也体现了宁浩对电影叙事的深刻理解和探索。影片中的黑色幽默是宁浩电影的另一大特色。这种幽默往往源于人物的荒诞行为和出人意料的情节转折。在《疯狂的赛车》中，无论是自行车手耿浩的不幸遭遇，还是黑帮与毒贩之间的误会，都充满了荒诞不经的喜剧色彩。这些情节虽然看似滑稽可笑，实则深刻地揭示了社会现实的荒谬和人性的复杂。宁浩通过这种黑色幽默的方式，让观众在笑声中反思社会现象。再者，影片中的方言运用和对底层人物的关注，也是宁浩电影的重要特点。在《疯狂的赛车》中，不同地方的方言成为了人物性格和身份的重要标识，增强了影片的地域特色和真实感。同时，通过对小人物的生活困境和心理状态的描绘，宁浩展现了对底层社会的深刻同情和关怀。这些小人物虽然生活在社会的边缘，但他们的故事和情感却具有普遍性，能够引起观众的共鸣。此外，影片中的社会讽刺也是不可忽视的。宁浩通过影片中的各种情节和人物关系，对当代社会的一些现象进行了尖锐的批评。比如，影片中的假药贩子、黑帮交易等元素，都是对现实中一些社会问题的隐喻和讽刺。宁浩通过这些元素，展现了对社会不公和道德沦丧的深刻忧虑。《疯狂的赛车》是一部具有深刻社会意义和艺术探索的电影。宁浩通过其独特的叙事结构、黑色幽默、方言运用和社会讽刺，构建了一个充满荒诞美学的叙事迷宫。这部影片不仅为观众提供了一次全新的观影体验，也为中国电影的发展提供了新的可能性和方向。（编辑：赵敏）
2008年
剧情：故事的创意为中华传统饮食不仅美味、养生，还有相生相克的道理，就像爱情让人沉醉也能杀人。 这个故事讲述一个男人游离于两个女人之间，一个热辣性感，一个清纯美丽，他自信能把两个类型完全不同的女人都掌握在自己手中，享受着这两个女人给他烹饪的口味完全不同的美味，也享受着两个女人完全不同的身体。他相信自己做到了不让女人知道另一个女人的存在，而且都对他爱得无以复加。 但是突然有一天，男人发现自己一头乌黑的头发开始脱落，平时健康的牙齿也变得有问题，连眉毛都在掉，医院的检查结果居然是砒霜中毒。 这个男人陷入可怕的折磨当中，他开始怀疑，这两个女人是否认识？难道是她们合谋要杀死他？一系列恐怖事件开始发生在这个男人身上……
2007年
导赏：由张杨执导的电影《落叶归根》于2007年上映，斩获第57届柏林电影节独立影评人全景单元最佳电影奖。影片以农民工老赵千里背尸还乡的荒诞旅程为主线，用黑色幽默的笔触描绘出一幅当代中国社会众生相。作为第六代导演中的“温情派”，张杨延续了《洗澡》中对边缘群体的关注。但不同于前作中澡堂文化的诗意呈现，《落叶归根》展现出更锐利的现实穿透力。影片通过老赵的漂泊之旅，折射出二十世纪初转型期的社会景观，卡车司机在情义与生存间的挣扎，养蜂人掩盖毁容的伤痛，发廊妹的粉色假发下是苍白的现实，这些配角不仅是旅途插曲，也是社会症候的隐喻。相较于美国公路片常强调的个人觉醒，《落叶归根》作为一部公路片则更像集体困境的投射。张杨利用公路电影的“偶遇机制”，让老赵的旅程成为社会断层的横切面。卡车司机、养蜂人、拾荒者等角色的出现并非简单的剧情点缀，这些片段式叙事在公路电影框架中获得了合理性，而老赵始终如一的“送尸”执念，则成为串联碎片化现实的锚点。影片极具黑色幽默的荒诞色彩，老赵用板车拉尸体被误认为健身、给尸体化妆冒充醉汉、把尸体塞进轮胎当救生圈等桥段，让人捧腹之余倍感心酸。特别在长途汽车遇劫段落中，劫匪得知车上有尸体后反而行礼放行，这个转折既与传统警匪叙事不同，又暗讽了“死人比活人金贵”的社会怪相。影片运用各种戏剧性的误会和矛盾，将孤独感和虚无感转化为令人泪目的笑点，“含泪的笑”也正是黑色幽默的精髓。影片中的“落叶归根”不仅是地理意义上的返乡，更是对精神原乡的追寻。当老赵最终面对三峡库区的汪洋，那个找不到坐标的故乡，恰如当代游子的精神困境。《落叶归根》没有给出廉价的救赎，却让所有人在荒诞旅程中看清了生命的韧劲，那在公路上滚动的板车轮胎、随风飘散的假币、反复脱落的鞋底，拼凑出了一幅粗粝却又真实的生存图鉴。（编辑：王梓苡）
2004年
导赏：李少红的电影《恋爱中的宝贝》是一部充满争议的作品，它以超现实的手法展现了一段非传统的爱情故事。这部电影不仅是李少红重返大银幕的力作，更是她对现代情感世界的一次深刻探索。影片通过宝贝这一角色，展现了对纯粹爱情、精神家园和生命过程的深度思考，同时也对现代艺术进行了大胆的尝试。影片采取非线性的叙事结构，时间跳跃，情节破碎，这种后现代的叙事方式为观众提供了一种全新的观影体验。李少红运用这种手法，打破了传统叙事的连贯性，使得观众在理解故事的同时，也能感受到角色的内心世界。影片中的宝贝，由周迅饰演，她的形象集中反映了李少红对当下物质文化和传统女性观念的批判性思考。宝贝的性格中真率自然的“疏野”之趣，颠覆了带有男权主义色彩的道德约束，彰显了多维的重构意义。影片中的刘志，由黄觉饰演，他的爱情真诚而痛苦。刘志走在物质的最前端，却没有因此而快乐。他在物质与精神的两个世界中游走，也在其中的冲突中痛苦地挣扎。在与宝贝的恋爱中，他的心灵得以净化与回归，但他无法摆脱早已习惯的物质享受。这正是封闭在都市生活中的现代人的精神现状。《恋爱中的宝贝》不仅是一部关于爱情的电影，它还深刻地探讨了现代人的灵魂状态。影片通过宝贝和刘志的爱情，该片展现了现代人在物质富有与精神贫困之间的反差，以及对精神家园的渴望。影片的艺术魅力在于它的表现手法。李少红运用了想象、象征、梦幻等魔幻现实主义手法，为影片带来了很强的冲击力。影片的摄影语言已不在传统范畴之内，无论是明暗关系还是色彩变化都大大超出了传统的东西。这种变异是伴随着时代的扩张带来的。影片还运用了生活本身所特有的语言来描述我们的精神和情绪，这些语言的巧妙运用，不仅体现了导演的睿智和敏锐，更契合了影片所表现的主题意义和艺术风格。《恋爱中的宝贝》是一部值得深思的电影。它不仅展现了李少红对现代情感世界的深刻理解，也对现代艺术进行了大胆的尝试。该片是对现代人灵魂的一次审视，也是对唯美艺术追求的一次展现。（编辑：赵敏）
1999年
导赏：1999年，波澜壮阔的历史之河在此分流，一边涌动着过去一个世纪的浮沉与哀愁，另一边则澎湃着新纪元的期冀与憧憬。这是一个充满魔力的时刻，人们哼着“是的我看见到处是阳光，快乐在城市上空飘扬，新世界来得像梦一样，让我暖洋洋”的轻快小调，渴求着新世纪如奇迹般的降临。《美丽新世界》所着力凸显的，是飞速发展的现代城市中，一个农村青年和一个城市少女分别做出的选择，勾勒出了世纪末两条奔赴新世界的路线。来自乡野的宝根因意外的中奖而获得了进入城市的机会，然而，他并未被疾速的城市节奏裹挟，他选择成为建筑工人，在夜总会担任保安，甚至卖盒饭，一点一滴地积累着财富。而金芳则选择了一条赚快钱的道路，她穿梭于借贷和股市之间，试图在资本的游戏中寻找成功的捷径，对于宝根做的底层工作不屑一顾，认为那些只是宝根这样的农村青年的生存法则。不出所料，导演将奇迹赋予了前者，而把后者抛进了负债累累、钱财透支的窘境，暗含着导演的价值选择和情感认同。实际上，宝根成为了农村，或者说中国传统乡土社会的精神化身。他善良、正直、朴实和温暖，拥有土地般的沉稳与厚实，不善算计和猜忌，对人与人之间的美好关系保有乐观的信任。因此，在这座浮躁功利的城市里，他被房地产商的花言巧语骗得晕头转向、被夜总会的黑恶势力打得鼻青脸肿，买盒饭被人哄骗走100块。但是他依旧保留着纯真，会义不容辞地帮金芳还债款，会给没钱的人塞一盒免费的盒饭。那些随着岁月更迭而被磨灭的单纯，因为宝根而再次出现在现代中国，温暖可爱，姗姗动人。影片中，伍佰饰演的流浪歌手阿亮在上海某夜的地下通道里，唱响了“有一个美丽的新世界，让我慢慢地走，海浪它总是一波波，不要停歇不回头”的旋律，他穷困潦倒，但怀抱着那把斑驳的破木吉他，仿佛也有了踏进新世纪的勇气。（编辑：王梓苡）