韦启良

Tommy Wai

有片源
2022年
导赏:影片《边缘行者》将历史背景设定在1997年中国香港回归祖国前夕,以黑帮与警界的复杂纠葛为故事框架,展现了特定时代下人性的挣扎、权力的博弈以及道义的坚守与沦丧。影片开篇便以紧张刺激的街头火并场景将观众迅速带入那个动荡不安、黑白界限模糊的世界。主角阿骆,一个游走于黑白边缘的神秘人物,他的出场自带一种不羁与狡黠,却又在不经意间透露出内心深处的正义与善良。随着剧情的推进,我们看到阿骆在黑帮内部的崛起之路充满了荆棘与阴谋。他周旋于各方势力之间,既要应对黑帮内部的权力争斗、背叛与猜忌,又要与警界中的黑暗势力斗智斗勇。在这个过程中,电影生动地展现了香港社会在特定历史时期的政治腐败、警黑勾结的黑暗面。那一场场看似普通却暗藏玄机的饭局,各方势力在酒桌上的谈笑风生背后,实则是利益的权衡与交换,每一个眼神、每一句暗示都充满了张力,让观众深刻感受到那个时代的复杂与险恶。影片中的动作场面是颇具“港味”的暴力美学,拳拳到肉的打斗、惊心动魄的枪战,不仅展现了香港电影一贯的动作美学风格,更在激烈的对抗中凸显了人物的性格与命运。阿骆在战斗中的果敢与决绝,以及他偶尔流露出的犹豫与挣扎,都使他的形象更加立体丰满。而在视觉风格上,影片巧妙地运用了光影与色彩的对比,黑暗的角落与明亮的灯光交错,象征着黑白势力的相互渗透与对抗。同时,对香港街头巷尾、老旧建筑等场景的精心还原,也为影片增添了浓厚的怀旧氛围,使观众仿佛穿越回那个充满传奇与故事的年代。从主题深度来看,影片不仅仅是对一段香港历史的回顾与再现,更是对人性、道义与权力的再思考。在那个黑白颠倒的世界里,阿骆试图坚守自己心中的正义底线,但却不断面临着来自各方的诱惑与威胁。他的挣扎与抉择,反映了人性在复杂环境中的脆弱与坚韧,也引发了观众对于道德、法律与生存之间关系的深刻反思。无论是心怀正义却被迫妥协的警察,还是在黑帮中为了生存不择手段的小人物,每一个角色都有着自己的故事和动机,他们的命运在这个大时代的洪流中相互交织、碰撞,共同谱写了一曲黑白边缘的人性悲歌。(编辑:王梓苡)
2021年
导赏:《杀出个黄昏》是高子彬执导的一部黑色幽默影片,讲述了三位年迈的昔日杀手在香港现实社会中挣扎寻找归属感的故事。影片探讨了老年人如何在急速发展的社会里应对孤独和身份危机,同时揭示了香港社会对老年群体的忽视与边缘化,现实主义色彩浓厚。“杀手三人组”蔡凤、田立秋和叶一丛,分别代表了老年人在家庭、社会和情感环境中的不同困境。蔡凤有一个不争气的儿子,和儿媳一起惦记着她的财产,想要她卖掉房子。老年人在家庭中话语权的消解,以及代际冲突带来的精神创伤在此显现。田立秋靠削面为生却最终被机器人取代,凸显老年人在快节奏现代社会中的边缘化困境。叶一丛得不到真正的爱情,只有金钱往来能帮他暂时留住心上之人,饱受晚年生活中无法获得情感慰藉的创伤。他们各自经历不同,却享有同一份孤独与无助。在视觉呈现上,影片采用了大量的灰色与黄色调,凸显老年世界的困境。而开场时的老胶片画质,让观众能够迅速进入人物的回忆世界。而这种色彩的使用不仅能够强调时间的流逝,也暗含老年人对于青春年华的追忆与怀念。打斗场面采用漫画定格效果,突显武侠气质,与之后人物年老后的无力形成强烈对比。作为国内少有的老年题材电影,《杀出个黄昏》打破了以往温情的老年叙事,直面老年人的精神失守与社会边缘化问题。电影核心主题“老无所依”不仅是物质生存问题,也更注重老年人在精神层面的困境。以杀手故事作为叙事载体,对死亡、家庭、社会等多重层面的探讨,成功引发了观众对于老龄化社会中老年人处境的反思。(编辑:颜诗雨)
2015年
2014年
导赏:电影《救火英雄》是郭子健导演创作于2014年的电影,由谢霆锋、余文乐领衔主演。影片将消防救援与复杂的人心感受相结合,以一场惊心动魄的火灾救援为背景,巧妙地将镜头对准了那些在浓烟中挣扎求生的消防员们不为人知的心理世界。与常规的消防题材影片中对烈焰的呈现相异,本片将人物置于伸手不见五指的浓烟之中。烟是无形的、不明的存在,它包裹着整个空间和人的身体,模糊着消防员的双眼,威胁他们的生命。影片以“烟”为戏眼,它既为人物们带来现实的救火危机,同时也象征着人心中不可见、不可抓握的阴霾,以及人与人之间不信任的硝烟。导演巧妙地利用“烟”的遮蔽性,为影片定下了沉重的基调,营造出一种既压抑又充满张力的氛围,让观众在紧张刺激的救援场景中,感受角色内心的波澜起伏。一呼一吸间,消防员们在身体上战胜了浓重的烟雾,也通过抵抗一场灾难扫除了内心的烟尘。影片最后,三人在尘埃中默默地抽烟,大全景中,从人物身后射出柔和的光束,仿佛古雕像般的,消防队员集体在此刻得到了英雄命名。制作上,本片通过摄影、美术和特效的配合完成了顶级的视觉呈现。为了展现香港大面积断电、火苗喷射、浓烟四起的场景,影片使用了两千多个CG镜头,启用了全亚洲最顶尖的特效团队,制造出了想象中香港的世界末日。为了营造真实质感,本片美术用了31个货柜搭建出了12米高的发电厂,巨大的物体投射下狭长的阴影,使人产生一种面对宏大建筑的崇高之感。建筑内部的构造同样精细巧妙,人物逃亡于监控室、烟囱和食堂内部,空间随身体的移动而变化、扭曲,真实场景的不断改变将故事推向一个又一个高潮。(编辑:海边淡鼠)
2012年
导赏:《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》是《喜羊羊与灰太狼》剧场版的第四部。作为中国民族动漫产业的杰出代表作品,它凭借鲜明的角色性格、可爱幽默的故事情节,让无数小朋友们津津乐道。作为龙年限定影片,在角色塑造方面加入了全新阵容,有五个可爱的龙宝,黑化的小黑龙,以及一路陪伴帮助的小神龙都使故事发展更加生动,有趣。影片较以往不同之处,除了主角光环的喜羊羊与灰太狼,其他羊们也都绽放了属于自己的光彩。沸羊羊勇敢突破自我解开水晶石的秘密,暖洋洋小灰灰和懒洋洋合力解救气球龙组织龙城堡的下沉,美羊羊在最后危机关头凭借智慧的笛声牵制机械龙。每个人都为拯救龙世界团结一致,贡献自己的独特力量,大放异彩。电影中,在场景塑造上,导演们也进行了一番创新,加入水晶林、颜料沼泽等独具匠心的全新场景,也能让小朋友随着“羊狼战队”,一起探索和体验色彩世界之美。影片在充满欢声笑语的同时,也从中感受到了不同温情的故事和感受。青青草原的小羊们为了家园团结一致,危急时刻的羊狼合作也感受到了化敌为友的魅力。喜羊羊为何父母团聚一路的勇往直前,看到了亲情的可贵。该电影中,最浓墨重彩的感情莫过于整个故事的幕后BOSS小黑龙,小黑龙的黑化源于,看到了小羊们丢弃了玩具以及失望的父亲,决定让失去童真的大家付出代价。影片让我们看到了童真与梦想的可贵以及成长的意义,小黑龙的迷途知返也对小朋友起到了正确的示范作用,是一部欢笑与温情并存的影片。
2010年
导赏:《打擂台》是一部由郭子健和郑思杰联合执导,刘德华投资,林家栋监制的香港动作电影,影片讲述了一个关于传承与自我超越的故事。《打擂台》的叙事风格复古而真挚,导演通过这部电影向香港电影的黄金时代致敬。影片中的武术场面设计精良,动作指导元德将功夫拆招融于漫画之中,创造出独特的视觉效果。影片中的动作场面抛弃了主角无敌的常规设置,展现了角色在困境中的挣扎与不屈,使得影片的情感更加真实而深刻。影片的摄影和剪辑同样值得称道。摄影指导柯星沛的镜头捕捉了香港乡村的自然风光和人物的细腻情感,剪辑师则巧妙地将动作场面和情感戏份交织在一起,使得整部电影的节奏紧凑而富有张力。电影的演员阵容集合了梁小龙、陈观泰、泰迪·罗宾等一批老戏骨,他们的角色代表了过去曾经辉煌而如今有些残缺的香港电影精神。通过他们的故事,影片传达了对过去的缅怀和对未来的期待。泰迪·罗宾的表演尤其令人印象深刻,他饰演的罗新一角,从昏迷中醒来后,带领弟子们重新找回了武术的真正意义,也找回了自己的人生目标。《打擂台》的音乐也是影片的一大亮点,泰迪·罗宾和韦启良的原创音乐为影片增添了浓厚的情感色彩。主题曲《FighttoWin》改编自经典歌曲《万里长城永不倒》,由欧阳靖演唱,歌曲中蕴含的奋斗精神与影片的主题相得益彰。《打擂台》是一部充满怀旧情怀和深刻内涵的电影,它不仅展现了香港电影的传统精神,也对现代商业社会的价值观提出了质疑。这部电影是对香港电影黄金时代的一次缅怀,也是对人生搏击台上每一个人的鼓舞。通过郭子健和郑思杰的精心打造,这部电影成为了一部值得一看再看的经典之作。(编辑:赵敏)
2009年
剧情:电影《死神傻了》故事讲述漫画发烧友陆仔 (农夫@陆永饰演)构思了一个不应该死人而最后死了人的故事前往出版社sell桥。故事讲述保险经纪家姐 (谢安琪-饰演)相约妹妹 (郑融饰演)与妹夫 (农夫@C君饰演)一起打边炉团年,姗姗来迟的姐夫(许志安-饰演)原来去了花天酒地,结果引发一场家庭惨剧。  可是,编辑(欧阳靖-饰演)好像不大喜欢陆仔的故事,sell桥失败的陆仔独自走在旺角街头时遇到有人高空投掷腐蚀性液体,见义勇为的陆仔立刻报警求助,赢得妙龄女学生方美芳(周秀娜-饰)的注意,却因要照顾受伤的途人而失去结识的机会。事后,为免惹上麻烦的陆仔决定换手机及更改电话号码,防止警察找上门。  晚上,陆仔参加旧同学玲玲的婚宴,与新郎哥(小肥-饰演)及新娘(洗色丽-饰演)寒暄几句便打牌去了,三只雀脚恰巧是一对新人的旧情人可乐 (陈伟霆-饰演)、Marietta (泳儿-饰演)和六宝 (周柏豪-饰演)竹战,酷爱打牌的婚礼摄影师阿朗 (农夫@C君-饰演)已忘却本身的工作,不断在旁依牙松杠当“雀评家”,结果惹毛六宝引发一场打斗。  沿楼梯走避的陆仔来到下一层,发现穿著新娘服的玲玲正在招呼客人,惊觉方才去错婚宴。此时,出版社编辑打来说老板儿哥 (樊少皇-饰演) 约他在卡拉OK见面听桥,来到卡拉OK陆仔才发觉周围都是纹身大汉,更见到大家姐龙女姐 (邵美琪-饰演) 正在讲数……