张建亚

Jianya Zhang
有片源
2025年
剧情：根据民国四大奇案之一改编：女子因杀夫碎尸被捕，究竟是她一人所为，还是有人相助？铁证如山如何翻案？真凶是否另有其人？ 1945年，上海酱园弄惊现骇人血案，瘦弱女子詹周氏手刃亲夫“大块头”，碎尸16块！一时间人心激荡、众说纷纭，旧时代的车轮徐徐碾过，案件真相层层待揭，众人的命运将被这桩悬案改写，而詹周氏的命运，也会迎来意想不到的变化。
2024年
导赏：《孤星计划》（2024）是由徐展雄执导，著名导演黄建新监制，王源、张雪迎、梁靖康领衔主演的悬疑类电影。影片将镜头对准不甘屈服的大学生群体，讲述“孤星社”的年轻人怀揣着对理想信念的执着追求，他们为了完成秘密撤离任务，与敌人斗智斗勇不惜牺牲生命，展现出青年革命者崇高的自我奉献精神。与传统悬疑谍战片不同的是，《孤星计划》少了些观众传统印象中的老谋深算、尔虞我诈，影片虽有诡计、有较量，但依然有青春的底色，表达的是百年前的年轻人对自己人生的选择。影片在青春与谍战元素的融合上，做出了大胆且创新的尝试，令人眼前一亮，正如中国电影制片人协会理事长明振江表示，影片折射了那段风云变幻的历史，通过小人物进行呈现，用悬疑推理的方式抽丝剥茧地展示这部影片独特的青春性，在主旋律和类型化融合方面迈出了可喜的一步。影片中李一民的成长历程被刻画得细致入微，从最初的懵懂自卑到最后的坚定勇敢，完成了一个普通工人到青年革命者的蜕变。李一民加入孤星社的契机，是被带去帮忙修油印机，偶然结识了丁梦华，“快来”“跟我来”，她带领着李一民加入学生游行，认识了更多志同道合的年轻人，被他们的热情和信念所感染，也毅然决然地投身于革命运动中来，逐渐成长为“孤星计划”秘密撤离任务的核心主导人物。在这过程中，他以侯老师留下的钢笔为线索，一边护送重要人物，一边寻找同路人，面对同伴的牺牲，快速擦干眼泪，化成继续奋斗的动力。直到影片最后李一民牺牲时露出微笑，是对自己完成使命的欣慰，更重要的是实现了自己的理想信念。通过李一民的成长轨迹，我们看到了一个年轻人在大时代洪流中的蜕变，在战火的洗礼中成长为一名成熟的革命青年。同时，影片也激励着当代年轻人铭记历史，珍爱和平。（编辑：芊惠）
导赏：管虎导演的新作《狗阵》，作为一部在第77届戛纳电影节上获得“一种关注”单元“最佳影片”奖的电影，它超越了传统叙事的框架，以一种独特的艺术手法，探讨了人性、自然以及二者之间的微妙关系。《狗阵》创造了一个名为赤侠镇的破败小镇，这个空间不仅是人物活动的场所，更是电影的真正主角。小镇的荒凉、风滚草的肆虐、拆迁的威胁，共同构建了一个充满层次的地理与心理空间。这个空间是人物诞生的摇篮，也是他们命运的囚笼。电影的动作性，或称之为反应性，是《狗阵》的另一个显著特点。彭于晏饰演的主人公二郎，通过身体语言而非对白来展现其内心世界。这种对身体性的反应强调，剥脱了语言的优越性，让人与狗、自然与文明之间建立起一种全新的关系。电影中的每一个动作都是即时的、碎片化的，它们各自独立，共同构成了电影的本体特征。《狗阵》中的多重镜像，不仅仅是视觉上的，更是深层次的文化与心理的反映。电影通过动物形象的布置，隐喻了自我“再出发”的问题。二郎与黑狗之间的关系，是电影中最为重要的镜像之一，它们共同经历了从冲突到和解，从孤独到陪伴的转变。这一转变，不仅是对个体生命经验的再现，也是对人类在自然和文明交织中的处境的深刻反思。电影的结尾，伴随着日全食的奇观，小镇的动物们获得了短暂的自由，而居民们则沉浸在对天文现象的观赏中。这一超现实的场景，不仅打破了人与动物的传统界限，更是对人类自我意识的一种挑战。《狗阵》以其独特的艺术手法，成功地构建了一个充满象征意义的电影世界。它不仅是一部“Cinematic”的电影，更是一部深刻地探讨了人性、自然和文明的电影。在这个世界中，每一个动作、每一个空间、每一个视觉隐喻，都是对人类存在状态的思考和质疑。《狗阵》是对电影艺术可能性的探索，也是对人类精神世界的一次深刻的“再出发”。（编辑：赵敏）
2022年
导赏：《远山淡影》以一起跨越数十年的悬案为核心，采用非线性叙事结构，让观众跟随刑警章欣的脚步，逐步拼凑出舞蹈演员严华的死亡真相。影片并未采用传统犯罪片的快节奏推理，而是通过章欣的走访、回忆和档案调查，让案件真相如拼图般缓慢浮现。影片的剧情设置带有强烈的现实主义色彩，改编自公安英模张欣的真实案例，使得故事更具厚重感。章欣的角色并非全知全能的侦探，而是一个被时间、记忆和体制束缚的普通人，他的调查过程充满挫败感，但也因此让最终的真相更具冲击力。《远山淡影》的美学风格极具特色，整体呈现出一种冷峻、潮湿的视觉基调。影片大量运用灰蓝色调与朦胧光影，使画面宛如一幅被雨水晕染的水墨画，既契合南方小城的潮湿氛围，也象征着案件真相的模糊不清，同时也时时刻刻呼应着片名。影片在场景设计上强调年代感与地域性，90年代的警局、老式居民楼、废弃的舞蹈教室等场景都经过还原，营造出强烈的沉浸感。同时，导演运用大量的空镜——如雨中的远山、雾气笼罩的江面、斑驳的墙壁——来强化影片的孤独与疏离感，让环境本身成为叙事的一部分。 《远山淡影》并非传统意义上的商业悬疑片，它更接近社会推理与心理惊悚的结合体。影片没有依赖血腥暴力或反转不断的剧情，而是通过细腻的心理刻画和环境氛围来制造悬疑感。观众和章欣一样，不断在“已知”与“未知”之间徘徊，直到最后一刻才窥见真相的轮廓。影片的悬疑感很大程度上依赖于“不可靠叙事”。章欣所接触的证人，尤其是林音的供词充满矛盾，而严华生前的日记、照片等物证也真伪难辨。这种叙事手法让观众不断质疑：到底谁在说谎？记忆是否被篡改？真相是否已经被时间彻底掩埋？  《远山淡影》以其独特的叙事结构、极具风格化的视觉语言和深沉的悬疑氛围，成为近年来国产犯罪片中一部不可多得的作者电影。（编辑：林佳欣）
2021年
大城大楼
大城大楼

监制/

导演：谢鸣晓/
主演：陈奕龙/李媛/佟瑞欣/
类型：剧情/
剧情：电影《大城大楼》是一部聚焦“90后”成长的青春励志片，讲述了一对90后青梅竹马的发小，伴随着如火如荼的开发大潮，用自己的方式挥洒青春热血，在各自岗位上，在梦想与现实之间挣扎，践行梦想，创造奇迹。
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。（编辑：熊木）
2020年
导赏：在徐展雄导演的作品《荞麦疯长》中，我们见证了一部青春剧情片的诞生，它以一种独特的叙事结构和深刻的主题表达，重新定义了国产青春电影的范式。这部电影不仅仅是关于青春的追忆，更是对个体命运、社会现实与内心世界的深度挖掘。影片的故事背景设定在20世纪90年代，一个经济转型和社会变革的时期，这一时代背景为影片注入了一种特有的历史厚重感。三个主人公——云荞、李麦和吴风，分别代表了不同的青春面貌和人生抉择。他们的故事在慈县与海城两个空间中交织展开，通过环形叙事的结构，展现了他们在追求梦想过程中所遭遇的挑战与磨难。《荞麦疯长》的叙事方式打破了传统的线性叙事模式，采用了一种相互咬合、时空错乱的结构，使得影片的叙事更加丰富和立体。这种结构不仅增加了影片的戏剧张力，也使得观众能够在不同视角间穿梭，更全面地理解每个角色的内心世界和命运走向。影片中的异质空间设置，是其内容范式革新的重要体现。慈县与海城作为两个叙事的主要场所，分别代表了主人公们的起点和梦想的归宿。慈县的停滞与落后，海城的繁华与残酷，都在影片中得到了深刻的描绘。这些异质空间不仅是人物活动的舞台，更是他们内心世界的外化，反映了他们对现实的认知和对未来的渴望。徐展雄通过精心设计的摄影和布景，成功地还原了90年代的城市风貌，与剧情的发展相得益彰。影片中的音乐和舞蹈元素，不仅增强了情感的表达，也成为了人物内心世界的载体。特别是李麦的舞蹈，以其强烈的肢体语言和情感张力，展现了角色在命运面前的挣扎与不屈。但在追求视觉冲击和情感表达时，某些场景和表演显得过于夸张，缺乏必要的“留白”，导致观众难以在情感上得到呼吸和思考的空间。《荞麦疯长》在主题表达上，追求了一种陌生化的手法。它没有简单地迎合观众对于青春片的期待，而是通过群像的描绘、青春的异质书写和异质空间的设定，展现了青春的复杂性和多样性。影片中的主人公们，虽然面临着不同的困境和选择，但他们的故事共同构成了一代人的青春记忆和生命体验。此外，影片在叙事策略和表现形式上也进行了大胆的尝试。导演通过打破时空的线性表达，有意识地挖掘新的艺术元素与影片的融合，延展了该片的审美空间。这种陌生化的表达方式，使得《荞麦疯长》在国产青春片中独树一帜，开辟了自己的艺术领地，但也带来了一定的观影门槛，影响了叙事的流畅性和观影体验。《荞麦疯长》是一部具有深刻内涵和新颖形式的青春电影。不仅是对过往青春片范式的一次革新，也是对国产电影创作的一种有益探索和尝试。（编辑：赵敏）
导赏：《囧妈》是2020年的春节档贺岁电影，徐峥时隔五年后再次自导自演，为观众献上全面升级的“囧系列”作品。影片以一对母子为主角，呈现了他们在开往俄罗斯的绿皮火车上的一系列“囧事”，在帮助母亲完成朴素心愿的同时，原本疏远分割的母子关系也走向了互相理解。影片聚焦于中国式亲子关系的喜与愁，讨论那些在亲密关系中打着“为你好”的旗号、想象一个与对方全然相异的主体的现象。这一次，徐峥将场景从公路引向了铁路，火车成为了故事发展的主要空间。每一节车厢都是一个微缩的社会，涵盖了一个中年人需要面对的各种问题——事业、夫妻关系、婚外情、老人赡养……徐伊万被困居于狭小的火车包厢中，窗外的景色不断流淌，室内的环境却局促又一成不变，他被迫面对母亲以及自己的原生家庭过往。两人在争吵中寻找着这段亲子关系的出口，与封闭的空间一样，他们也各自处在只能看到自身的封闭状态中。“徐伊万在火车上一路奔袭，实则是在与现代性的生存困境挥手告别”，唯有在逃离火车的既定轨道、走入茫茫旷野冰原后，他们才通过恢复自己的原始情感，看清了对方的真实模样与情感需求，最终实现了关系的弥合。与同期其他宣布撤档的贺岁片相异，《囧妈》选择在大年初一上线流媒体，让观众免费观看。此举“回应了全媒体语境下影视发展的潮流与趋势”，打破了中国的传统院线行业规则，引发了大众关于流媒体与传统影院的广泛讨论，促使人们真正思考电影是什么、数字经济对电影行业的介入以及中国电影的未来。（编辑：海边淡鼠）
导赏：影片故事与片名形成错位，虽然片名叫《风平浪静》，实则内里暗流涌动。《风平浪静》一定程度上延续了导演李霄峰前作《灰烬重生》的风格特色。以一桩凶杀案开场，故事跨度长达数十年，从秘密再到真相揭露，杂糅犯罪、悬疑、爱情等诸多元素。但同时又和前作有所不同，凶杀案只是导火索，故事本身也没有太多悬疑性。导演此次更着眼于一个优等保送生被人替代后引发的人生多米诺效应，命运不断被改写、被裹挟着前进。将个体命运放置于大时代环境之下，呈现失控状态下的人生变数与无奈。《风平浪静》的故事像一杯烈酒，后劲儿十足，压抑感几乎从头到尾，极度致郁，同时，在教育黑幕与人生困局外，《风平浪静》还折射出了更多社会问题引发每位观众思考。无论是故事的现实性以及演员的精准呈现，再到失控和被改变的人生主题，任何一个横切面都能够被拿来探讨和研究。尤为值得一提的是主演，宋佳、王砚辉、李鸿其各个演技在线，章宇更是继黄毛、眼镜之后，再多了一个代表角色宋浩，看似毫无表演的表演，恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照。风平浪静之下是看不尽的暗流涌动，导演用影像为观众呈现了一场人生失控后的选择以及悲剧走向。当电影照进现实，一切都值得深思和回味。归根结底，《风平浪静》依然是一部具有独特气质的华语片。（编辑：大陆）
2019年
导赏：中印首部合拍爱情喜剧！