张建亚

Jianya Zhang
有片源
2022年
导赏：《远山淡影》以一起跨越数十年的悬案为核心，采用非线性叙事结构，让观众跟随刑警章欣的脚步，逐步拼凑出舞蹈演员严华的死亡真相。影片并未采用传统犯罪片的快节奏推理，而是通过章欣的走访、回忆和档案调查，让案件真相如拼图般缓慢浮现。影片的剧情设置带有强烈的现实主义色彩，改编自公安英模张欣的真实案例，使得故事更具厚重感。章欣的角色并非全知全能的侦探，而是一个被时间、记忆和体制束缚的普通人，他的调查过程充满挫败感，但也因此让最终的真相更具冲击力。《远山淡影》的美学风格极具特色，整体呈现出一种冷峻、潮湿的视觉基调。影片大量运用灰蓝色调与朦胧光影，使画面宛如一幅被雨水晕染的水墨画，既契合南方小城的潮湿氛围，也象征着案件真相的模糊不清，同时也时时刻刻呼应着片名。影片在场景设计上强调年代感与地域性，90年代的警局、老式居民楼、废弃的舞蹈教室等场景都经过还原，营造出强烈的沉浸感。同时，导演运用大量的空镜——如雨中的远山、雾气笼罩的江面、斑驳的墙壁——来强化影片的孤独与疏离感，让环境本身成为叙事的一部分。 《远山淡影》并非传统意义上的商业悬疑片，它更接近社会推理与心理惊悚的结合体。影片没有依赖血腥暴力或反转不断的剧情，而是通过细腻的心理刻画和环境氛围来制造悬疑感。观众和章欣一样，不断在“已知”与“未知”之间徘徊，直到最后一刻才窥见真相的轮廓。影片的悬疑感很大程度上依赖于“不可靠叙事”。章欣所接触的证人，尤其是林音的供词充满矛盾，而严华生前的日记、照片等物证也真伪难辨。这种叙事手法让观众不断质疑：到底谁在说谎？记忆是否被篡改？真相是否已经被时间彻底掩埋？  《远山淡影》以其独特的叙事结构、极具风格化的视觉语言和深沉的悬疑氛围，成为近年来国产犯罪片中一部不可多得的作者电影。（编辑：林佳欣）
2021年
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。（编辑：熊木）
2020年
导赏：在徐展雄导演的作品《荞麦疯长》中，我们见证了一部青春剧情片的诞生，它以一种独特的叙事结构和深刻的主题表达，重新定义了国产青春电影的范式。这部电影不仅仅是关于青春的追忆，更是对个体命运、社会现实与内心世界的深度挖掘。影片的故事背景设定在20世纪90年代，一个经济转型和社会变革的时期，这一时代背景为影片注入了一种特有的历史厚重感。三个主人公——云荞、李麦和吴风，分别代表了不同的青春面貌和人生抉择。他们的故事在慈县与海城两个空间中交织展开，通过环形叙事的结构，展现了他们在追求梦想过程中所遭遇的挑战与磨难。《荞麦疯长》的叙事方式打破了传统的线性叙事模式，采用了一种相互咬合、时空错乱的结构，使得影片的叙事更加丰富和立体。这种结构不仅增加了影片的戏剧张力，也使得观众能够在不同视角间穿梭，更全面地理解每个角色的内心世界和命运走向。影片中的异质空间设置，是其内容范式革新的重要体现。慈县与海城作为两个叙事的主要场所，分别代表了主人公们的起点和梦想的归宿。慈县的停滞与落后，海城的繁华与残酷，都在影片中得到了深刻的描绘。这些异质空间不仅是人物活动的舞台，更是他们内心世界的外化，反映了他们对现实的认知和对未来的渴望。徐展雄通过精心设计的摄影和布景，成功地还原了90年代的城市风貌，与剧情的发展相得益彰。影片中的音乐和舞蹈元素，不仅增强了情感的表达，也成为了人物内心世界的载体。特别是李麦的舞蹈，以其强烈的肢体语言和情感张力，展现了角色在命运面前的挣扎与不屈。但在追求视觉冲击和情感表达时，某些场景和表演显得过于夸张，缺乏必要的“留白”，导致观众难以在情感上得到呼吸和思考的空间。《荞麦疯长》在主题表达上，追求了一种陌生化的手法。它没有简单地迎合观众对于青春片的期待，而是通过群像的描绘、青春的异质书写和异质空间的设定，展现了青春的复杂性和多样性。影片中的主人公们，虽然面临着不同的困境和选择，但他们的故事共同构成了一代人的青春记忆和生命体验。此外，影片在叙事策略和表现形式上也进行了大胆的尝试。导演通过打破时空的线性表达，有意识地挖掘新的艺术元素与影片的融合，延展了该片的审美空间。这种陌生化的表达方式，使得《荞麦疯长》在国产青春片中独树一帜，开辟了自己的艺术领地，但也带来了一定的观影门槛，影响了叙事的流畅性和观影体验。《荞麦疯长》是一部具有深刻内涵和新颖形式的青春电影。不仅是对过往青春片范式的一次革新，也是对国产电影创作的一种有益探索和尝试。（编辑：赵敏）
2018年
剧情：1978年9月，153位年轻人走进北京电影学院，用刻苦和勤奋书写了他们的青春韶华。这些年轻人以第五代之名，从80年代初开始横扫千军，在世界范围内得到了成功，获得了声誉。而这一切的取得，最终应该感谢的是那个时代。
剧情：第五代导演是中国电影史上的一个传奇，也是改革开放后才能出现的奇迹。时代造就了他们的成长，他们也造就了中国电影的突破与辉煌，让世界重新认识了中国电影。
2013年
导赏：《愤怒的小孩》是2013年黄雷执导的喜剧电影，风格轻松幽默，暖色影调营造了一个温馨而纯粹的儿童世界，爷爷与小傲、兰兰在阳光下嬉戏的手持摄影美好而天真。影片视角童真而独特，以古灵精怪的淘气包小傲作为叙事主体，呈现孩童视角之下的世界，将小傲置于一个典型的虽衣食无忧但缺乏关爱和陪伴的现代家庭中，正如小傲所言“爸爸妈妈只要工作，不管我们，小孩就愤怒了”，以小傲父母对孩子情感需求的忽视，为他以离家出走这一极端形式表达愤怒和反抗形成呼应。“愤怒的小孩”作为弹珠的名字，亦成为反抗和护身的武器，不仅契合片名，更成为全片的情感线索。影片的冒险情节跌宕起伏，精彩纷呈而不乏童趣的烂漫，兰兰与小傲的结识丰富了叙事层次，两人躲避危险时增添了令人捧腹大笑的喜剧色彩，两人结伴而行、相互支持的友情亦令人倍感温馨，小傲也因着这一次冒险的经历，从一个顽皮淘气的孩子成长为一个能够保护他人、有担当的小英雄。小傲的出逃和对兰兰追捕双线并行，兰兰的身世也吸引观众一同去探寻真相。在冒险途中，不乏人间的温情与善意，与老爷爷的奇遇是本片的亮点之一，外表严肃的老爷爷却热心善良，不仅为孩子提供庇护，还在危难之间发挥了关键作用。给小傲洗冷水澡的情节妙趣横生，三人轻松而温馨的相处片段再次将观众带回了童年的无忧无虑。《愤怒的小孩》在天真烂漫的童趣气息之下，不乏对现代亲子关系的深刻思考。小傲以离家出走的方式表达对父母疏于关心的不满和试探爱意，而兰兰的悲惨遭遇则使观众同情不已，她对家的找寻那样执着，催人泪下。呼吁家长不能缺席孩子的成长过程，关注儿童的内心世界，重视情感需求，给予足够的关心、支持、陪伴与爱。孩童对于亲情的深切眷恋和渴望拥有强大的力量，驱使他们充满无限勇气克服困难，找寻家的方向。（编辑：刘若能）
2011年
导赏：电影作品《钱学森》，是我国优秀的主流人物传记电影，它摒弃了以往浓厚的说教意味，而是塑造了一位具有独特的个性、丰富的人格张力与鲜明的民族价值追求的钱学森形象。钱学森用其一生对中国航天航空等事业的付出令人感动不已，本片全方位地展现了其非凡的爱国理念、敬业精神与爱情故事，对其妻子蒋英、导师冯·卡门、好友罗友来等人物形象的刻画同样立体而生动，带领观众走入钱老那传奇的一生。如何把握钱学森回国前复杂的人生经历？影片着重于“情感”二字，在钱学森人生经历中穿插讲述着其与夫人蒋英的爱情故事，家国同构，以小爱见大爱。在钱学森被羁押时，蒋英与杜布里奇前去探视，此时钱学森用沉默表达着对美国政府的愤慨，随后蒋英焦急地用中文询问着钱学森吃穿用度的情况，一旁的看守突然发言责令二人讲英语，而蒋英毫不客气地回道:“我俩都是中国人，你难道看不出来吗?”临走时，钱学森终于讲了一句话，他对妻子说:“我爱你。”这一句句台词与细节，无一不传达出夫妇二人共同的民族信仰与气节，相当真实与动人。归国后，影片对于复杂的工程建设与时间线，选择以一个个细节去展现其中的艰辛困苦，以及“苦中作乐”、不断进步的人民精神。比如其中一个细节：一位女研究员由于长期营养不良而变为色盲。茫茫大漠、一穷二白，钱学森正是在这样的环境中远离妻子与孩子，开展了长达数年的研究。“学问像森林”，影片中聂荣臻和士兵们如此形容钱学森，钱学森的人格魅力穿透时间、穿透银幕，长久地感染着我们，这部优秀的传记片也使观众获得了一种社会浮躁状态下久违的民族精神的洗礼与人生价值追求的重塑。
2009年
导赏：《建国大业》不仅写出了历史，还写出了历史生活中的活生生的人，他给予历史中的人应有的尊重、理解，甚至对蒋介石、李宗仁等反面人物，都体现出对末路英雄的一种悲悯，一种\"大江东去，浪淘尽\"的气概，呈现出健康明朗，阳光亲和的国家形象。本片不仅继承了主旋律电影的基本的传统和叙述模式，更重要的是它借鉴了好莱坞类型片的一些经验，在满足观众的欣赏和消费方面做了大量的工作。正是按照电影艺术与市场的双重规律来创作，使《建国大业》成为双重意义上的真正的主流电影。高涨饱满的爱国热情、祖国情结，与高品质的电影创作、制作相结合，加上“众星闪耀”的明星效应，激发出中国电影产业化进程中具有里程碑意义的电影事件。与此同时，这部电影的运作经验及其引发的社会文化现象，所衍生的话题和意义都广泛而深远。电影《建国大业》的“明星效应”可以说是前所未有的。172位知名演员加盟，引发了影迷们的强烈关注，最后赢得了非常抢眼的市场表现。在“明星效应”发酵的同时，很多实力派演员也为影片奉献了精湛演技，参与完成了影片充满人性化色彩的一系列历史人物塑造。站在今天的角度回望，《建国大业》开启了国产电影新主流大片的发展道路，进一步扩大了主旋律电影受众，尤其是年轻观众群体。（编辑：大陆）                                                      
导赏：革命义士保护孙中山的故事
2008年
导赏：聂冰寻爱的故事