张曼玉

Maggie Cheung
有片源
2019年
剧情：　　2019年6月17日，中国电影家协会和厦门市人民政府联合在上海国际电影节召开新闻发布会，宣布第28届中国金鸡百花电影节将于11月19日至23日在厦门举办，福建籍演员姚晨将担任第28届中国金鸡百花电影节形象大使。
2010年
导赏：炎炎夏日里的爱情故事。
万重浪
万重浪

演员/

导演：Isaac Julien/
主演：张曼玉/赵涛/
类型：剧情/
剧情：《万重浪》实质上是一个装置艺术，放映现场竖起9块银幕，观众身在其中可以体验到另类的“立体电影”的效果。赵涛出演阮玲玉一角，张曼玉在该片中出演女神妈祖，从长江一路遨游到达出海口，最后“阮玲玉”和“妈祖”两人在现代的上海擦肩而过。女神妈祖先是沿着长江水以鲲鹏的姿态遨游于空中，以忧郁的眼光注视着大地和水面；继而她又出现上海浦东的摩天大楼间，以飞翔的姿态，出现在“阮玲玉”赵涛公寓的窗外。最后她出现在长江岸边，在一片水雾中若有所思地注视着江面上的帆船和渔民，画外音是时缓时急的鼓点。继而她转身飞升，消失在水边的竹林中，画外传来空灵的“魂兮归来，无远游兮”。
2009年
剧情：　　经过修复和重新剪辑的终极版《东邪西毒》。片子取材于金庸的武侠神作《射雕英雄传》，但故事的主线变成了原著中不受人待见的欧阳锋（张国荣 饰）。欧阳锋因为昔日恋人（张曼玉 饰）赌气嫁给兄长而离开家乡白驼山，来到大漠中开了一家专门介绍杀手的酒舍。在沙漠的自我放逐中他重逢了好友黄药师（梁家辉 饰），遇见了精分的慕容嫣（林青霞 饰），深情的想念妻子桃花（刘嘉玲 饰）却不想相见的夕阳武士（梁朝伟 饰），倔强的复仇孤女（杨采妮 饰），初来闯荡江湖的不穿鞋的洪七（张学友 饰）。在经历了他人的生死、感情纠葛之后，欧阳锋得知了恋人的死讯，一切得到释然后他烧毁了酒舍，离开了沙漠…… 　　修复版和94年版在画面、时长、配乐、标题、对白、镜头上都略有不同。
2004年
2046
2046

演员(饰 苏丽珍（特别出演）)/

导演：王家卫/
主演：梁朝伟/章子怡/王菲/巩俐/木村拓哉/张曼玉/刘嘉玲/萧炳林/董洁/张震/
类型：爱情/科幻/剧情/
导赏：王家卫的《2046》不仅是一部影片，它是一场关于时间、记忆、爱情与未来的沉思。在这部电影中，王家卫以其标志性的后现代叙事技巧，将观众带入一个既熟悉又陌生的世界。《2046》的色彩设计是王家卫对60年代香港社会风貌的一种主观再现。灰色的主色调不仅反映了那个时代的地域特色，更深层次地映射了人物的内心世界。其色彩运用超越了现实，通过富有内涵的表现性色彩，构建了一个超现实的意境。影片中的灰暗街道、昏黄街灯，以及角色服装的色彩变化，共同营造出一种忧伤而压抑的氛围，使观众能够感受到角色的情感变化。本片的音乐依旧是王家卫的老搭档梅林茂所制作。其中，《Kokuhaku》不仅出现在《2046》，在王家卫导演的电视剧《繁花》中同样不断出现。梅林茂是王家卫的老拍档，从《花样年华》中的《Yumeji’sTheme》二人间接合作，2000年后王家卫的每一部作品都几乎离不开梅林茂，梅林茂音乐的艺术感染力和悲剧抒情性，在王家卫刻意的慢镜头下被无限放大。2014年，王家卫的电影《一代宗师》的原声碟让梅林茂收获了金像奖最佳原创配乐。王家卫的电影音乐不仅仅是背景音乐，而是与影像紧密相连，共同构成了电影的叙事节奏。从爵士乐的慵懒到古典音乐的深沉，音乐的变化与角色的情感变化同步，引导观众感受角色内心的起伏。影片采用了非线性叙事，故意打乱时间顺序，使观众在观影过程中不断拼凑故事的全貌。这种碎片化的叙事方式，不仅增加了观众的感知难度，更迫使观众参与到故事的解读中来。这种叙事策略构成了一种观赏壁垒，使得《2046》成为了一部难以用传统标准衡量的电影。此外，《2046》中的人物塑造还体现了王家卫对后现代情感的深刻洞察。周慕云这一角色，通过与其他女性角色的互动，展现了现代人在爱情面前的迷茫与探索。这些角色的情感经历和内心独白，反映了王家卫对当代人情感状态的深刻洞察。他们的爱情故事不是简单的悲欢离合，而是对现代人情感孤独、寻求连接的深层探讨。王家卫极为热衷于用“无脚的鸟”去形容电影中的角色，从《阿飞正传》到《2046》，这种“无脚的鸟”构成了王家卫电影最为独特的谱系，实则暗示着香港——“借来的时间，借来的地方“。《2046》是王家卫电影艺术的一次大胆尝试，它以其独特的艺术风格和深刻的主题思想，为观众呈现了一个多层次、多维度的电影世界。其艺术价值和作者风格让这部电影和作者王家卫成为香港电影史中不可遗忘的一位。（编辑：赵敏）
剧情： 生活中人没有选择的时候，只能够改变自己去适应。艾米利是一个“堕落”的摇滚明星，因为这个原因，她的公公婆婆带走了她的儿子，以免受到她的不良影响。她立志夺回远离自己的儿子。为了达到这个目的，她必须“清洁”，离开毒品并开始一种新生活。电影由张曼玉主演，扮相让人吃惊，该是因为这些年来观众已经习惯了她的高贵气质。 　　导演是奥利维耶·阿萨亚斯，张曼玉的前任丈夫这个称号相信比着名导演、电影手册编辑等等要更适合中国的人来了解这个法国导演，2000年和2002年他曾两次被提名戛纳电影节，但未有收获。如今的戛纳越来越国际化，法国本土电影数量逐年减少，阿萨亚斯能够第三次入围，已属不易。
导赏：《英雄》是导演张艺谋带领中国电影进入大片时代的标志性作品，本片由影坛顶级阵容制作，李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹倾情出演，程小东、杜可风、谭盾、和田惠美、霍廷霄等幕后人员都是武打、摄影、配乐、服化、美术等领域中的执牛耳者。《英雄》享誉海内外，斩获金鸡百花奖、香港金像奖等数十项奖项，并得到奥斯卡金像奖、金球奖、柏林电影节等国际提名，是史上票房最高的武侠电影之一。依托“百代都行秦政法”的天下格局观，电影《英雄》实现了对“侠以武犯禁”传统精神的超越，促使人们对于“英雄”一词的内涵进行重思。以绝代高手无名最终悬崖勒马的刺秦行动，表达了对千古一帝秦始皇缔造统一伟业的赞颂，而无名的自我牺牲也是对其无道暴行的警钟长鸣。达成“秦王不能杀”共识的全部基础唯有“天下”二字，横扫六合固然致使一时生灵涂炭，但与永无止息的割据征伐相权衡，为了社稷苍生选择短痛以绝后患才是无名、残剑等有识之士甘愿割舍私人怨仇的原因所在。《英雄》为观众奉上了非比寻常的视听盛宴，运用黑、红、青、白进行泼墨写意的分段式叙述，鲜明浓烈而又富有象征意味。黑白两极作为现实，一青一红则是情绪的极致渲染。敦煌大漠中的两匹孤骑，九寨沟碧绿湖面的点水轻功，胡杨林中的漫天黄叶，森严秦宫中招展的帷幕和摇曳的烛光……导演曾说，一部电影能有一个画面多年后仍留存在观众的脑海中自己便已满足，但《英雄》有太多浪漫唯美、臻于极致的经典银幕场景令人难忘，已经成为无数影迷共同的文化记忆。（编辑：曾奕琦）
2000年
导赏：《花样年华》是由王家卫执导的一部反经典叙事电影，讲述了上世纪六十年代香港两个普通人的情感纠葛与道德困境。通过周慕云（梁朝伟饰）与苏丽珍（张曼玉饰）的故事，影片探讨了背叛与孤独之间的微妙情感。影片的叙事结构颠覆了传统电影的线性进程。周慕云和苏丽珍在发现各自配偶的不忠后，选择了不直接对抗，而是通过互相安慰来探索彼此的情感。这种反叙事的方式使得观众更专注于角色内心的挣扎，而非事件的表面冲突，从而能够加深对情感复杂性的理解。服装设计尤其出色。苏丽珍的旗袍是她个人魅力的展现，但也是她传统性格的写照。设计师张叔平为她精心打造了多款旗袍，每一件都蕴含着深意。旗袍的不同款式与色彩，生动地映射了她情感的变化，既是她个性的一部分，也是她内心矛盾的体现。开始的暗色竖条纹的旗袍象征低调与隐忍，而在与周慕云关系升温时，旗袍变成了鲜艳的色彩，从而能够看出她的喜悦挣扎。王家卫更是巧妙运用镜头语言来增强情感的传递。特写镜头频繁出现，对戒指的特写，暗示角色对婚姻的思考与挣扎。在得知伴侣的不忠后，周慕云和苏丽珍选择摘下戒指，这一细节恰如其分地表现了他们试图摆脱过去的尝试。同时，影片中大量的空镜头和拉镜头的运用，为观众提供了情感共鸣的空间，也增强了故事的抒情性。影片的结尾，周慕云在吴哥窟对着树洞倾诉往事，成为整个故事的升华。他将内心的复杂情感化为低语，追忆过去与无法触及的遗憾。观众在此为角色的命运感到唏嘘，情感共鸣进一步加强，同时开始反思道德与爱欲的界限。这是一部在叙事、视觉和音乐等方面都极具艺术价值的作品。通过细腻的角色刻画和独特的视听语言，影片成功地传达了情感的复杂性和人性的脆弱、道德的枷锁。这不仅是一段关于爱情的故事，更是对人生、道德和记忆的深刻反思，值得观众细细品味与思考。（编辑：颜诗雨）
剧情：　　被丈夫遗弃在美国三藩市的Ellen（张曼玉饰），邂逅了玩世不恭的网络公司创办人Mike（黎明饰演），展开了一段不经意的爱情攻防战…… 在女人天性的驱使下，Ellen不自觉地入侵了Mike的个人空间，令不羁的Mike即时产生反抗情绪。终于，Mike被Ellen的无条件付出深深感动，两人走到了一起。但朝夕相对的同居日子对两人来说是个巨大的考验，激情过后便是温馨的来临，温馨过后便是沉默的日子，两人终于发现各自的世界观不同。Mike的公司出现的经济困境，成为两人关系破裂的火线，在极度失意下，Ellen终于提出分手。一年后，三藩市发生大地震，在生死一线之间，两人心中第一个浮现的竟是对方，危机化作了奇迹——他们终于知道最爱是谁，不顾一切地寻觅对方踪影……
1997年
导赏：《宋家皇朝》以20世纪上半叶曾经影响中国政治走向和经济发展的宋氏家族三姐妹的感情故事作为主线，在弱化历史部分的同时讲述了宋氏三姐妹的传奇故事，展现三姐妹不同的人生轨迹。影片请来了杨紫琼、张曼玉、邬君梅三位当红女星出演宋氏三姐妹，以演技见长的姜文则饰演父亲宋查理。对于一部以真实历史人物为创作背景的电影，《宋家皇朝》的角色未能跳出“脸谱化”的窠臼，呈现出了宋霭龄机敏聪慧，爱钱重利益；宋庆龄忠厚老实，拥有爱国心；宋美龄刁蛮任性，追求权势的特点，未能从情节结构上塑造杰出人物的伟大，显得形式大于内容。此外，宋查理一角在性格塑造上缺乏连贯性，一方面让女儿将洋娃娃扔进大火表现出对洋货的深恶痛绝，另一方面又要求女儿们学英语为留洋做准备，原本对革命的支持则被江湖义气和世俗观念所影响，彻底将历史人物庸俗化，削弱了人物的光彩。尽管《宋家皇朝》具有一定的商业价值，但也暴露出香港导演在处理人物传记题材时缺乏深刻挖掘史料和宏观把控全局的能力，利用服装色彩反衬角色性格、一些较为明显的隐喻尽管在细节上为电影增色不少但还是不能掩盖角色沦为世俗和平庸。《宋家皇朝》是中国内地和中国香港在特殊时期节点合拍片领域做出的有益探索，影片也荣获了第17届中国电影金鸡奖最佳合拍片的殊荣，但从一部历史题材作品来看，《宋家皇朝》对真实的历史进行了过度的加工，对渴望了解这段历史和相关历史人物的观众产生了错误的引导，在观影时需要特别注意。（编辑：刘方舟）