金培达

Peter Kam
有片源
2024年
导赏：《临时劫案》以独特的视角，将焦点对准了三位性格迥异、命运多舛的主角，他们各自承载着生活的重压与内心的挣扎。影片中的角色塑造极具深度，每个角色都不仅仅是简单的标签或符号，而是拥有丰富内心世界和复杂情感变化的立体人物。郭富城饰演的悍匪，其主动佩戴龅牙牙套的设计，不仅为角色增添了鲜明的喜剧色彩与乡土风味，更深刻地揭示了角色复杂多面的内心世界——一个看似冷酷无情，实则内心充满矛盾与挣扎的立体人物。郭富城的表演层次分明，让观众能够深切感受到角色在犯罪与良知之间的徘徊与抉择。林家栋饰演的倒霉的士司机，其生活境遇的悲惨与家庭关系的紧张，构成了影片另一重社会现实的缩影。林家栋将这一角色的无奈、疲惫与坚韧展现得淋漓尽致，让人不禁对底层人物的生存状态产生深切的同情与共鸣。任贤齐饰演的养老院社工，则是影片中的“良心”所在，虽身处社会边缘，经济拮据，但对家人充满爱意，对工作尽职尽责，展现了人性中最纯朴的善良与坚韧。任贤齐细腻入微展现了这一角色的内心世界，使观众在紧张刺激的犯罪故事中，感受到一丝温情与希望。《临时劫案》在黑色幽默的基调下，巧妙地融入了荒诞与无厘头的元素，是一部非典型性的香港警匪片。事实上，荒诞情节是对社会现实的夸张与讽刺，使得观众在笑声中感受到一种深刻的悲哀与无奈。影片在叙事结构上采用了多线并进的方式，聚焦于三位主角的个人故事线，每个角色的命运都紧密相连，巧妙地通过他们的交集与冲突，构建了一个复杂而紧凑的叙事网络。影片深入探讨了人性中的善恶、正义与邪恶的模糊界限、社会底层人物的生存困境以及人与人之间的情感纽带。（编辑：婧怡）
2022年
导赏：《海的尽头是草原》是由三千孤儿入内蒙的真实历史事件改编，尔冬升以流畅细腻的镜头，呈现了内蒙古自治区广袤壮美的自然空间，讲述了杜思珩与草原上萨仁娜、那木汗一家人的感人故事，表达了对草原上人与人之间质朴真诚情感的崇敬，对人性至善的热烈赞许和民族团结的深情歌颂，是感人至深的经典之作。影片以倒叙展开，母亲弥留之际的执念敦促杜思瀚踏上追寻之旅；伴随插叙，靠众人口中的描述和对妹妹的回忆拼凑起完整的故事，双线并行，故事脉络渐渐清晰，同时悬而未决的问题亦为观众留下悬念和想象空间。杜思瀚对妹妹的追寻，既是对母亲遗愿的一种完成，也是对自己即将走到终点的生命的一种交代。老人临终之前难以摆脱执念，悔恨不已，身为哥哥的他何尝不是多年来难逃良心的谴责和内心的牵挂。人到暮年，生命即将走到尽头，草原上的重遇和坦白让杜思瀚终于实现了自我救赎，儿孙满堂的妹妹也早已释怀，亲情终于达成和解。影片以自然清新的镜头语言描绘了草原上民族生活的画卷，与细腻的情感呈现交相辉映。杜思珩追赶伊德尔却遭遇沙尘暴，瘫倒在地陷入无助，儿时父亲的离去和此时伊德尔的归来以并列蒙太奇的方式呈现父爱以别样的方式回归；马背上的追逐戏以优秀的移动摄影呈现寻找的紧迫感，使观众一同为之牵动心弦；那木汗为救马正元和杜思珩而身陷流沙后，鸿格尔独坐坡上奏乐的场景使两个家庭失子的悲怆再次重叠，亦是对“人和动物都有自己的命，这些都是天意”的哀叹。《海的尽头是草原》的镜头之下不仅是草原辽阔壮美的自然空间，令人心驰神往；更真诚呈现了内蒙古自治区牧民淳朴善良的性格和真实而祥和生存状态，是对民族之间互融互通、团结友爱的赞颂。导演以平实的手法记录蒙古族传统结婚场面，伴着悠长的民歌，长辈的祝福使人潸然泪下；那木汗和巴图、那日苏、鸿格尔兄弟四人骑马快意驰骋尽显草原男儿的蓬勃向上的精神状态。同时，恶劣的生存环境和大自然的残酷性并没有折损蒙古族人民乐观坚韧的天性，萨仁娜对杜思珩无私的付出与包容甚至是亲生之子的牺牲，体现了超越血脉的亲情之爱。百岁的萨仁娜得知兄妹俩的母亲在前一天去世的消息后老泪纵横，在辽阔的草原上为她祈福祭奠。远望天边，日落下杜思珩的哼唱与萨仁娜深沉的独白在此时达成艺术的共鸣，“终有一天我们会见面的”这一句代表的不仅是超越生死的爱，更是生命的延续和一曲轮回。命运的捉弄之下，两位母亲养育了同一个女儿，既是对萨仁娜博爱和悲悯之心的崇高敬意，也是对人性至善和大爱无疆的深情歌颂，对始终奋发向上的民族生命力的无限景仰。（编辑：刘若能）
导赏：电影《平凡英雄》根据真实事件进行改编，讲述了一位七岁男孩因为意外断臂，从和田到乌鲁木齐跨越1400公里，在黄金八小时内成功接受救治的动人故事。这部作品也是继《烈火英雄》《中国机长》后，近年来第三部以发生过的真实事件为原型改编，展现平凡人英雄事迹的电影。《平凡英雄》中的救助对象，是来自中国新疆和田的少数民族小朋友麦尔丹，当他的胳膊不幸被拖拉机绞断后，一场与生命时间赛跑的接力赛也由此展开。为了还原真实救援的惊心动魄。导演陈国辉用接近纪录片的形式去展现这场救援行动的争分夺秒，同时在拍摄前要求每位演员都针对角色职业进行训练，李冰冰参与乘务员培训，在表演时精准表现乘务员每个姿势与语气；冯绍峰体验医生生活，从衣服细节到手术流程牢记于心；黄晓明为了成为“机长”他去参加了飞机模拟训练，熟练机长每一个细节。在这场争分夺秒的救治中，来自不同职业不同民族的人们展现出了人性之善，大家齐心聚力挽救年幼的生命，表现出对生命的敬畏和呵护，用行动诠释了平凡英雄的非凡意义，彰显了“生命至上”和“人民至上”价值理念。正如导演陈国辉所说，拍摄《平凡英雄》是一种使命，这群争分夺秒展开生命接力的平凡英雄无疑是伟大的，他有一种必须用电影把他们记录下来，展现时代风采的使命感。从筹备到拍摄，整个剧组始终秉持着严谨认真的创作态度，走访每一位原型人物，挖掘故事背后的动人细节，深入考察每一个场景，希望以真实还原，以真情动人，以真心感染每一位观众，给观众带来一场正能量的洗礼。（编辑：方舟）
2021年
导赏：《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》改编自“童话大王”郑渊洁“皮皮鲁系列”的经典篇目《皮皮鲁和罐头小人》，影片采用真人动画的形式，回到了80年代的学校与家庭，以怀旧的姿态看向对世界充满好奇的童年世界。尽管本片是儿童题材电影，却并不是一部仅限儿童观看的影片。创作团队以家庭为完整的观影单位，通过联系怀旧情结，结合当下“鸡娃”“内卷”等热点话题，帮助成年观众实现对童年与教育的双重共鸣。通过呈现儿童与成人眼中的差异化评价标准，影片实际意在讨论社会对“好孩子”的定义。罐头小人们的出现掀起了平静生活的波澜，以成绩为唯一评价标准的价值观受到了动摇，在一次次危机的化解中，孩子们终于懂得了“做最精彩的自己”，保持和丰富自身人性维度的美好，才能真正实现自我价值。同时，影片没有固定于儿童或家长的单一立场，而是既呈现家长的权威压迫又描绘儿童的逆反心理，真正做到了将心比心，构建起沟通两代人内心的桥梁。为了远离当下儿童熟悉的成长环境、合理化罐头小人的出现，影片在时空上穿梭回到上世纪八九十年代，利用道具陈设的细节精准还原当时的时代特征。按压式热水瓶、木窗户插销、西瓜橡皮擦、卡带游戏机、大白兔奶糖，这些老物件唤醒了不少80、90后的童年记忆，帮助他们借电影重新回到那个看“皮皮鲁”的儿童时代，同时也作为怀旧的符码增强了影片的奇幻感。与老物件相对应的是故事发生的大环境，学校和环境的布景整体更接近于当下，代表影片并非完全的天马行空，而是一个勾连过去与现在、真正展现“真中的梦、梦中的真”的神奇世界。（编辑：海边淡鼠）
导赏：《穿过寒冬拥抱你》是一部表现普通民众守望相助、同舟共济战胜疫情的影片。与同类电影最大的不同在于，没有局限于医生和患者之间的关系，将着力点放在普通人的日常生活上。该片取材自真实发生的事件。影片直截了当地切入这场疫情防控阻击战中最让人难忘的战场——武汉，所有的地名、场景都是真实存在的，人物、故事也有迹可循，体现出纪录片般的纪实色彩，所表达的情感也因为真实而产生冲击力。影片从新的视角诠释了生命力，无论是抗疫成功，还是整个武汉表现出来英雄城市的力量，它本身就是一次生命奇迹的反馈。不管是新生儿诞生，还是小猫咪的诞生都属于生命的奇迹，是经历了很多苦难和泪水以后的一次向死而生。在人物关系上，电影中也为大银幕贡献了几对“意想不到的组合”。影片里许绍雄和吴彦姝的“黄昏恋”，许绍雄在影片中的表白堪称教科书级别，以及贾玲和朱一龙，他们的搭配产生出奇妙的化学反应，玲饰演的外卖员与朱一龙饰演的钢琴老师，因为送餐产生了情感上的互动。朱一龙在影片里形象一改以往的帅气扮相，也生动诠释角色的温暖与热忱，贾玲的表演坦率又可爱，在很多细节处理上都将小女孩的感受展现的淋漓尽致。影片通过一个个小人物的故事来映照现实，其人物真挚细腻的情感，在寒冬中为观众们送来了温暖。影片的奇迹也来自于武汉这座英雄城市里一个个普通人，每个平凡人都在当下创造着生命的奇迹。（编辑：王晶）
2020年
导赏：《麦路人》从真实故事和社会群体活动中取材，聚焦香港社会的民生问题，讲述了不同身份背景的“小人物”在24小时快餐店借宿相遇相识相知，各自在面对人生的困境、物质条件匮乏的情况下互帮互助，依然怀揣梦想努力生活，找到了最适合的自洽之道，拥抱爱与未来的故事。影片最大的看点来自几位主演的表演，一直在表演领域有所突破的郭富城此次饰演了一位金融才俊，但因一次失误而入狱8年，坐完牢回归社会，发觉与社会完全脱节，就一直在快餐店借宿，而快餐店也成为了他的家。对于这个角色，郭富城曾表示：“这是一个非常沉重的角色，但也是非常不一样的，我从来没有演过流浪者的角色，要怎样处理自己的状态这对我来说很新鲜，所以在拍摄的过程中我也非常投入。”为了符合身份变化后的落魄状态，郭富城在人物造型和状态上也进行了适当的调整，最终呈现出颓废憔悴的形象。除了郭富城之外，久未在大银幕前露面的万梓良此次的造型也堪称颠覆。他一改往日叱咤风云的“大人物”形象，在电影里饰演一位日渐垂暮等待妻子回家的老人。而香港“金牌配角”张达明则身穿破旧的夹克坐在废品摊前，用自己精湛的演技为观众生动诠释了多面的生活景象。青年演员刘雅瑟则化身独自抚养小女儿且一直为婆婆还债的单亲妈妈，这些演员自然而丰富的表演更是拉进了观众和这些底层劳动者之间的距离。在第39届香港电影金像奖中，《麦路人》荣获十项重量级奖项提名，张达明更是众望所归捧得最佳男配角的奖杯。（编辑：方舟）
2017年
导赏：《心理罪之城市之光》改编自雷米的同名小说，由著名导演徐纪周指导，更有由邓超、阮经天、刘诗诗等演员组成的强大班底。影片通过连环凶杀案的叙事框架，展现了城市犯罪中犯罪者心理因素的重要性，以及犯罪心理学在刑侦中的关键作用。影片伊始，便以一系列离奇而残忍的案件将观众拽入那座被阴霾笼罩的城市。“城市之光”，这个自封的正义裁决者，以极端的方式惩戒着他眼中的罪恶。每一个案件都像是精心设计的谜题，充满了仪式感与惊悚氛围。被网络暴力逼至绝境的老师、虐待孩子的继母、讹诈好心人的老太等，他们成为“城市之光”所谓正义的牺牲品。这些案件的呈现，不仅展示了犯罪手法的诡异，更深刻地揭示了社会中存在的种种弊病与人性的丑恶面。网络暴力、道德滑坡、冷漠旁观等现象在影片中被放大，令人反思现实社会中的道德与法治困境。主角方木，一位犯罪心理学天才。从最初因女友之死而陷入自我封闭与复仇执念，到在与“城市之光”的较量中逐渐找回理智与正义的信念。方木在对案件的剖析过程中，展现出了其卓越的专业素养。他通过对犯罪现场的蛛丝马迹、犯罪者心理动机的精准解读，一步步逼近真相，这一过程犹如一场精彩的心理博弈，充满了紧张与刺激。而反派“城市之光”江亚，他并非传统意义上的穷凶极恶之人。他童年的创伤经历成为其扭曲心理的根源，他试图以自己的方式来惩治社会的黑暗，却在这个过程中逐渐迷失，陷入了以暴制暴的深渊。阮经天对江亚的诠释，将其表面的温和与内心的疯狂完美融合，让这个角色充满了魅力与深度。他与方木之间的对决，不仅仅是智慧与力量的较量，更是两种正义观念的碰撞。从主题深度来看，《心理罪之城市之光》提出了一个深刻的命题：在面对社会的黑暗与不公时，究竟什么才是真正的正义？是“城市之光”那种以暴制暴的私刑，还是方木所坚守的在法律框架内的正义？影片通过对这一问题的探讨，警示着观众，一旦正义脱离了法律与道德的约束，就可能会变成新的罪恶。因此，影片让我们在凝视人性深渊的同时，也看到了正义曙光的力量。（编辑：王梓苡）
2016年
导赏：2012年的《寒战》被影迷捧为《无间道》之后香港警匪片最有力的一道强心剂，不但揽下香港金像奖含最佳影片、最佳导演在内的九项大奖风光无限，更“坏坏地”在结局彩蛋里偏留下彭于晏的“蜜汁响指”，令一干影迷为幕后大佬身份操碎了心。本片作为续集，郭富城、梁家辉两大主演“续约”斗法，除了一如既往火爆的唇枪舌战，针锋相对之外，还将联手对抗超出想象的幕后势力。据导演陆剑青所说，相比上一部电影，香港警局依旧暗流涌动，两人的对峙也将更加精彩。这次，郭富城饰演的刘杰辉不仅职权地位岌岌可危，身家性命更受到威胁；而梁家辉饰演的李文彬也因爱子李家俊（彭于晏饰）这个不安定分子再次陷入情与法的纠葛，或将放手冒险一搏，这个角色内心的挣扎痛苦和欲望令人着迷。值得一提的是，周润发在《寒战2》中饰演的简奥伟是一个智慧、深邃、有城府且带有一些神秘感的角色，他的加入让政治局势和权力格局变得更加复杂诡谲。作为一部警匪巨制，《寒战2》有不仅节奏紧张的剧情与错综复杂的权力斗争，还在此基础上突出了主角之间的感情线索，比起第一集，《寒战2》对两代人之间和警队兄弟之间的情愫更下功夫，使得整个故事更加丰满而动人。影片质感非常真实，该片中的警队葬礼、地铁爆炸等重头戏都动用了数百群众演员出镜，其中还包括近200人的真实辅警。《寒战2》戏里所用的枪械都是真枪实弹，主演身着的警服都是严格按照香港警队官阶特意定制。尤其是隧道里的那场追车戏，加入了逼真的爆炸和碰撞效果，在《寒战2》中起到了至关重要的剧情推进作用，直接关联到蔡元祺一行人与刘杰辉之间的冲突爆发。隧道作为一个封闭且有限的空间，车辆的移动速度和方向受到限制，为追车戏提供了独特的背景，增加了紧张感和不确定性。精心的场景设置、高超的摄影技巧、逼真的视觉效果、恰到好处的色调与光影、用心的服装与道具设计以及巧妙的剪辑与节奏控制，影片呈现了华语电影的顶尖制作水准。更何况，本片还具有深刻的社会寓意，通过虚构的剧情解剖了香港政治生态和警队内部权力格局，揭露了敌对势力政治腐化、暴力乱港的野心和手段，肯定了维护香港的稳定、发展、繁荣的中坚力量。（编辑：路明慧）
导赏：《大闹天竺》是王宝强首部自导自演的电影作品，由白客、柳岩、黄渤等群星出演，本片糅合了喜剧片、公路片、功夫动作片、印度歌舞片等类型元素，呈现了一段笑料百出、节奏轻快、色彩明艳的冒险旅途。由于上映于2017年春节档，本片在践行“文化外交”的同时也充满了浓郁的本土年味儿与经典情怀：老牌“春晚”笑星陈佩斯、朱时茂轮番亮相，剪辑穿插了春晚拜年的喜庆画面，以及六小龄童的客串和《西游记》主题曲配乐，为观众带来丰富的影片视听感受，取得7.56亿元票房的好成绩。《大闹天竺》延续了“囧途”系列的公路喜剧套路，又在此基础上进行了别出心裁的创新，片中处处可见对于《西游记》的戏仿致敬。通过挪用这些在亚洲文化圈影响深远的故事符号，让观众在熟悉与新奇中获得观影乐趣，例如以谐音相对应的唐森、武空、朱天鹏和吴静师徒四人在外形和性格上与原型各有一些相似之处，而新的混搭引发又妙趣横生的化学反应。“九九八十一难”般的重重障碍也为公路叙事带来看点，印度婚礼、街头大战牛魔王等精彩场景令人目不暇接。在主题上，四位主角的贪嗔痴让他们同样被过去所困扰，但都在冒险中渐渐领悟亲情、爱情、友情的真谛，到达目的地佛教圣城难陀伽耶时，都完成了对自我的救赎，学会放下我执，获得新生。优秀的电影作品往往能够抓住具备文化共鸣性的主题，体现真情实感，从而克服文化差异，引起不同文化背景和语言体系下的受众思想上的共鸣。中印合拍电影《大闹天竺》在影片内容创作上实现了文明互鉴，其印证了中印文化融合的魅力之强大，同时也鼓舞了相关题材电影创作的持续深入探索。（编辑：曾奕琦）
导赏：《七月与安生》是香港青年导演曾国祥首部独立执导的内地影片，展现了其敏锐的洞察力和细腻的情感表达，赋予了本片独特的艺术魅力。他巧妙地保留了原作的女性视角，通过精彩的情节铺陈、丰满立体的人物塑造和多重反转结局的设计，不仅增加了故事的悬念和深度，也让观众在观影过程中不断思考女性成长中的精神蜕变。周冬雨和马思纯在片中的表现堪称惊艳，是本片的一大亮点。她们分别饰演的安生和七月性格迥异却快意鲜活。周冬雨将安生的叛逆不羁、自由勇敢与敏感脆弱演绎得淋漓尽致，尤其是她与家明初见时的略带痞气的台词和独自踏上流浪旅途时眼神中的坚毅。而马思纯饰演的七月则更具挑战，她不仅要展现角色的温良柔和，还要表现出长期隐忍中复杂而微妙的心理活动，乃至最终的情绪喷薄而出，独具感染力。《七月与安生》在影像表现上也下足了功夫，镜头运用细腻而富有隐喻色彩。影片中小景别如特写镜头的运用，不仅放大瞬间的情绪感染力，而且使观众得以窥见主角的内心世界。如在家明家中浴室之内七月与安生的对峙，女人之间的感情纠葛与心理角逐在特写镜头前一览无遗。而七月与安生平躺在床上的俯拍镜头暗示着两人当下的平等态势，火车即将开走时的拉镜头不仅表现空间上的距离感，也暗示了七月与安生当下内心所产生的隔阂与疏离。影片中多次出现多个耐人寻味的审美意象，如浴室和胸衣意象凸显电影欲望化叙事的特点；灯塔意象则是女性精神世界的向往与抉择。同时，象征手法增强了主题的表达力。安生和七月的名字本身就具有象征意义，正如电影海报展示的那样，她们最终“互换人生”的情节框架也象征着女性成长中的身份认同危机与探索。影片不仅是一首关于青春和成长的序曲，让人们在感动于安生与七月真挚的感情之外，也对生命的脆弱、自我的认同有了更为深刻的思考。（编辑：刘若能）