金培达

Peter Kam
有片源
2022年
导赏：《海的尽头是草原》是由三千孤儿入内蒙的真实历史事件改编，尔冬升以流畅细腻的镜头，呈现了内蒙古自治区广袤壮美的自然空间，讲述了杜思珩与草原上萨仁娜、那木汗一家人的感人故事，表达了对草原上人与人之间质朴真诚情感的崇敬，对人性至善的热烈赞许和民族团结的深情歌颂，是感人至深的经典之作。影片以倒叙展开，母亲弥留之际的执念敦促杜思瀚踏上追寻之旅；伴随插叙，靠众人口中的描述和对妹妹的回忆拼凑起完整的故事，双线并行，故事脉络渐渐清晰，同时悬而未决的问题亦为观众留下悬念和想象空间。杜思瀚对妹妹的追寻，既是对母亲遗愿的一种完成，也是对自己即将走到终点的生命的一种交代。老人临终之前难以摆脱执念，悔恨不已，身为哥哥的他何尝不是多年来难逃良心的谴责和内心的牵挂。人到暮年，生命即将走到尽头，草原上的重遇和坦白让杜思瀚终于实现了自我救赎，儿孙满堂的妹妹也早已释怀，亲情终于达成和解。影片以自然清新的镜头语言描绘了草原上民族生活的画卷，与细腻的情感呈现交相辉映。杜思珩追赶伊德尔却遭遇沙尘暴，瘫倒在地陷入无助，儿时父亲的离去和此时伊德尔的归来以并列蒙太奇的方式呈现父爱以别样的方式回归；马背上的追逐戏以优秀的移动摄影呈现寻找的紧迫感，使观众一同为之牵动心弦；那木汗为救马正元和杜思珩而身陷流沙后，鸿格尔独坐坡上奏乐的场景使两个家庭失子的悲怆再次重叠，亦是对“人和动物都有自己的命，这些都是天意”的哀叹。《海的尽头是草原》的镜头之下不仅是草原辽阔壮美的自然空间，令人心驰神往；更真诚呈现了内蒙古自治区牧民淳朴善良的性格和真实而祥和生存状态，是对民族之间互融互通、团结友爱的赞颂。导演以平实的手法记录蒙古族传统结婚场面，伴着悠长的民歌，长辈的祝福使人潸然泪下；那木汗和巴图、那日苏、鸿格尔兄弟四人骑马快意驰骋尽显草原男儿的蓬勃向上的精神状态。同时，恶劣的生存环境和大自然的残酷性并没有折损蒙古族人民乐观坚韧的天性，萨仁娜对杜思珩无私的付出与包容甚至是亲生之子的牺牲，体现了超越血脉的亲情之爱。百岁的萨仁娜得知兄妹俩的母亲在前一天去世的消息后老泪纵横，在辽阔的草原上为她祈福祭奠。远望天边，日落下杜思珩的哼唱与萨仁娜深沉的独白在此时达成艺术的共鸣，“终有一天我们会见面的”这一句代表的不仅是超越生死的爱，更是生命的延续和一曲轮回。命运的捉弄之下，两位母亲养育了同一个女儿，既是对萨仁娜博爱和悲悯之心的崇高敬意，也是对人性至善和大爱无疆的深情歌颂，对始终奋发向上的民族生命力的无限景仰。（编辑：刘若能）
导赏：电影《平凡英雄》根据真实事件进行改编，讲述了一位七岁男孩因为意外断臂，从和田到乌鲁木齐跨越1400公里，在黄金八小时内成功接受救治的动人故事。这部作品也是继《烈火英雄》《中国机长》后，近年来第三部以发生过的真实事件为原型改编，展现平凡人英雄事迹的电影。《平凡英雄》中的救助对象，是来自中国新疆和田的少数民族小朋友麦尔丹，当他的胳膊不幸被拖拉机绞断后，一场与生命时间赛跑的接力赛也由此展开。为了还原真实救援的惊心动魄。导演陈国辉用接近纪录片的形式去展现这场救援行动的争分夺秒，同时在拍摄前要求每位演员都针对角色职业进行训练，李冰冰参与乘务员培训，在表演时精准表现乘务员每个姿势与语气；冯绍峰体验医生生活，从衣服细节到手术流程牢记于心；黄晓明为了成为“机长”他去参加了飞机模拟训练，熟练机长每一个细节。在这场争分夺秒的救治中，来自不同职业不同民族的人们展现出了人性之善，大家齐心聚力挽救年幼的生命，表现出对生命的敬畏和呵护，用行动诠释了平凡英雄的非凡意义，彰显了“生命至上”和“人民至上”价值理念。正如导演陈国辉所说，拍摄《平凡英雄》是一种使命，这群争分夺秒展开生命接力的平凡英雄无疑是伟大的，他有一种必须用电影把他们记录下来，展现时代风采的使命感。从筹备到拍摄，整个剧组始终秉持着严谨认真的创作态度，走访每一位原型人物，挖掘故事背后的动人细节，深入考察每一个场景，希望以真实还原，以真情动人，以真心感染每一位观众，给观众带来一场正能量的洗礼。（编辑：方舟）
2021年
导赏：《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》改编自“童话大王”郑渊洁“皮皮鲁系列”的经典篇目《皮皮鲁和罐头小人》，影片采用真人动画的形式，回到了80年代的学校与家庭，以怀旧的姿态看向对世界充满好奇的童年世界。尽管本片是儿童题材电影，却并不是一部仅限儿童观看的影片。创作团队以家庭为完整的观影单位，通过联系怀旧情结，结合当下“鸡娃”“内卷”等热点话题，帮助成年观众实现对童年与教育的双重共鸣。通过呈现儿童与成人眼中的差异化评价标准，影片实际意在讨论社会对“好孩子”的定义。罐头小人们的出现掀起了平静生活的波澜，以成绩为唯一评价标准的价值观受到了动摇，在一次次危机的化解中，孩子们终于懂得了“做最精彩的自己”，保持和丰富自身人性维度的美好，才能真正实现自我价值。同时，影片没有固定于儿童或家长的单一立场，而是既呈现家长的权威压迫又描绘儿童的逆反心理，真正做到了将心比心，构建起沟通两代人内心的桥梁。为了远离当下儿童熟悉的成长环境、合理化罐头小人的出现，影片在时空上穿梭回到上世纪八九十年代，利用道具陈设的细节精准还原当时的时代特征。按压式热水瓶、木窗户插销、西瓜橡皮擦、卡带游戏机、大白兔奶糖，这些老物件唤醒了不少80、90后的童年记忆，帮助他们借电影重新回到那个看“皮皮鲁”的儿童时代，同时也作为怀旧的符码增强了影片的奇幻感。与老物件相对应的是故事发生的大环境，学校和环境的布景整体更接近于当下，代表影片并非完全的天马行空，而是一个勾连过去与现在、真正展现“真中的梦、梦中的真”的神奇世界。（编辑：海边淡鼠）
导赏：《穿过寒冬拥抱你》是一部表现普通民众守望相助、同舟共济战胜疫情的影片。与同类电影最大的不同在于，没有局限于医生和患者之间的关系，将着力点放在普通人的日常生活上。该片取材自真实发生的事件。影片直截了当地切入这场疫情防控阻击战中最让人难忘的战场——武汉，所有的地名、场景都是真实存在的，人物、故事也有迹可循，体现出纪录片般的纪实色彩，所表达的情感也因为真实而产生冲击力。影片从新的视角诠释了生命力，无论是抗疫成功，还是整个武汉表现出来英雄城市的力量，它本身就是一次生命奇迹的反馈。不管是新生儿诞生，还是小猫咪的诞生都属于生命的奇迹，是经历了很多苦难和泪水以后的一次向死而生。在人物关系上，电影中也为大银幕贡献了几对“意想不到的组合”。影片里许绍雄和吴彦姝的“黄昏恋”，许绍雄在影片中的表白堪称教科书级别，以及贾玲和朱一龙，他们的搭配产生出奇妙的化学反应，玲饰演的外卖员与朱一龙饰演的钢琴老师，因为送餐产生了情感上的互动。朱一龙在影片里形象一改以往的帅气扮相，也生动诠释角色的温暖与热忱，贾玲的表演坦率又可爱，在很多细节处理上都将小女孩的感受展现的淋漓尽致。影片通过一个个小人物的故事来映照现实，其人物真挚细腻的情感，在寒冬中为观众们送来了温暖。影片的奇迹也来自于武汉这座英雄城市里一个个普通人，每个平凡人都在当下创造着生命的奇迹。（编辑：王晶）
2016年
导赏：《大闹天竺》是王宝强首部自导自演的电影作品，由白客、柳岩、黄渤等群星出演，本片糅合了喜剧片、公路片、功夫动作片、印度歌舞片等类型元素，呈现了一段笑料百出、节奏轻快、色彩明艳的冒险旅途。由于上映于2017年春节档，本片在践行“文化外交”的同时也充满了浓郁的本土年味儿与经典情怀：老牌“春晚”笑星陈佩斯、朱时茂轮番亮相，剪辑穿插了春晚拜年的喜庆画面，以及六小龄童的客串和《西游记》主题曲配乐，为观众带来丰富的影片视听感受，取得7.56亿元票房的好成绩。《大闹天竺》延续了“囧途”系列的公路喜剧套路，又在此基础上进行了别出心裁的创新，片中处处可见对于《西游记》的戏仿致敬。通过挪用这些在亚洲文化圈影响深远的故事符号，让观众在熟悉与新奇中获得观影乐趣，例如以谐音相对应的唐森、武空、朱天鹏和吴静师徒四人在外形和性格上与原型各有一些相似之处，而新的混搭引发又妙趣横生的化学反应。“九九八十一难”般的重重障碍也为公路叙事带来看点，印度婚礼、街头大战牛魔王等精彩场景令人目不暇接。在主题上，四位主角的贪嗔痴让他们同样被过去所困扰，但都在冒险中渐渐领悟亲情、爱情、友情的真谛，到达目的地佛教圣城难陀伽耶时，都完成了对自我的救赎，学会放下我执，获得新生。优秀的电影作品往往能够抓住具备文化共鸣性的主题，体现真情实感，从而克服文化差异，引起不同文化背景和语言体系下的受众思想上的共鸣。中印合拍电影《大闹天竺》在影片内容创作上实现了文明互鉴，其印证了中印文化融合的魅力之强大，同时也鼓舞了相关题材电影创作的持续深入探索。（编辑：曾奕琦）
2013年
导赏：导演薛晓路在《北京遇上西雅图》中将女性创作者独有的敏感细腻发挥到了极致，以跨越大洋彼岸华人群体的热点话题为切入点，探讨了当代人的情感状态，对“拜金女”未婚先孕等现象进行了有力的批判。作为这部国产女性电影中的主角，汤唯首次进行了喜剧的表演，把她从未尝试过的“拜金女”形象刻画的极富喜感，在被富豪男友抛弃后，生活的困顿让她在性格上有了巨大的反差，从原来的飞扬跋扈、咄咄逼人变成楚楚可怜的动人模样，也让她重新对爱情有了更为深刻的思考。展示出了演员在银幕表演领域更多的可能性。在众多角色之中，薛晓路为男主角设定了“北京名院名医远渡重洋最终被妻子抛弃”的背景，和“拜金女”被男友抛弃的女主角设定形成了鲜明对比，也为两人因“同命相连”最终走到一起找到了契机，相对合理化的设定显示出较为扎实的编剧功底。薛晓路在这部作品中蕴含的女性意识也是对女性电影这一电影类型本土化移植的成功尝试，影片中东西方文化的碰撞和交流也是对中国传统价值观的文化表达，对于中国电影的未来发展方向有着重要的启发作用。
导赏：玫瑰盛开，必将伴随着花刺的尖锐。一般的女明星首执导筒，大多会拍自传、写青春、沉湎于小情小爱，而杨采妮却选择了一种犀利的表达方式，关怀了弱势群体，旁观了人性交锋，甚至于，问责了整个社会。《圣诞玫瑰》这个看似浪漫的片名底下藏着一个由一起性侵案引发的罗生门，是一场口味颇重、尺度颇大的“庭战大戏”，也是杨采妮自编自导的第一部电影作品。首执导筒便选择一部法庭片，导演杨采妮实在勇气可嘉，且影片的完成度较好。这一类型在华语影坛相当少见，除了法律层面之外，其在剧作和导演技巧方面的难度显而易见：空间的相对固定对剧情强度、台词锐度和镜头调度等方面提出高要求，是文戏武做的典型。此外，片尾的悬念揭晓并非靠情节落实而是以心理取胜，使该片在常规的商业算计之外，平添了某种女性主义的意味。该片的导演对于角色的性格分工明确，片中原被告一武一文，控辩方一张一弛。但终究可以算得上是一部桂纶镁的独角戏，更是一部杨采妮的独角戏，影片中无论是魅力型男张震，甚至其他所有演员都成了陪衬。桂纶镁的演技在这部戏被激发得淋漓尽致，片中几处小眼神、小表情，都把握得相当精准，也令人感慨杨采妮第一次做导演，对影片把握能力之强。桂纶镁这次的表现再上一个新台阶，作为一个心理有问题的残疾少女，她把角色内心的缺爱、痛苦、倔强、嫉妒、压抑……这些交织在一起的复杂情绪拿捏得恰到好处化恻隐之心为攻击利刃，涕泪交加赚足了眼球和同情。。整部影片的节奏也都是由她掌控，而最后一场她大爆发的戏码，实在精彩。张震则收起表演锋芒迎合，低调而内敛地为清白而战；而夏雨的咄咄逼人则与郭富城的柔软至情映照。此外，秦海璐饰演的周文暄妻子一角，让人从这个出场并不多的配角人物身上，既看到了导演手法简洁的一面，又看到了秦海璐表演细腻的一面。（编辑：大陆）
导赏：《中国合伙人》是一部成功的商业电影，影片以20世纪80年代至21世纪初的中国社会为背景讲述了一个激荡三十年，关于一个土鳖，一个知识分子，还有一个浪漫骑士的“中国式成功”故事。影片将梦想、友谊与爱情三大元素融合在一起，构建了一个既充满青春活力又饱含真诚励志的故事框架。成冬青、孟晓骏、王阳三人，各自怀揣着不同的梦想，却在命运的安排下走到了一起。在“合伙”的过程中，他们经历了从陌生到熟悉，从合作到分歧，再到最终的理解与和解，友情成为了他们最坚实的后盾。作为一部由香港导演执导的合拍片，《中国合伙人》汇聚了中港两地的电影工作者。陈可辛导演以其对内地时代变迁的敏锐洞察，将影片中的细节处理得恰到好处。无论是场景的布置、服装的设计，还是语言的运用、文化的呈现，都透露出一种浓郁的时代气息与地域特色。并且，陈可辛为影片开辟了一个宏大的叙事空间。他将近30年的中国社会大变革作为影片的背景，将观众带入一个充满机遇与挑战的时代。在这个时代背景下，成冬青、孟晓骏、王阳三人的奋斗历程、友情转变过程显得尤为真实而感人。他们不仅要在商业竞争中摸爬滚打，还要面对内心的挣扎与成长，每一次的选择与放弃，都充满了对人性的洞察与对生活的真实体验。影片中的音乐元素赋予了影片强烈的时代气息。譬如《花房姑娘》、《外面的世界》、《一样的月光》《光阴的故事》等经典华语歌曲，为影片营造了一种浓厚的怀旧氛围，将观众带入了那个充满回忆与梦想的时代。（编辑：婧怡）
导赏：《宫锁沉香》是于正跨界电影圈的首部作品。在清朝康熙九子夺嫡的大背景下，一段纠缠了闺蜜情谊的爱情故事缓缓拉开帷幕。用古装包装出现代观众能够接受的阴谋、爱情故事是于正最为擅长的，在银幕时长的限制下，于正交出了一份市场反响不错的作品。《宫锁沉香》用较长篇幅讲述了周冬雨饰演的沉香和赵丽颖出演的琉璃之间的友情，时间跨度长达12年。这期间，由于受到阿哥的赏识，琉璃的身份有了变化，逐渐和沉香产生出隔阂，为了获得阿哥的偏爱，不惜对昔日闺蜜痛下狠手。在此同时，围绕着继承大统展开的夺嫡之战也逐渐进入白热化，四阿哥和十三阿哥形成了政治同盟，九阿哥则被设置成最大的反对势力出现。两位宫女的命运则随着九阿哥和十三阿哥沉浮不定，最终在康熙驾崩后四阿哥成为皇帝，琉璃也因此丧命，沉香则和十三阿哥走在了一起。两位女主角中，赵丽颖的角色的“黑化”过程比较明显，通过极力勾引九阿哥、冒充闺蜜亲近十三阿哥、在身份提升后惩罚与自己同时长大的宫女和太监等环节，她完成了转变，并成为影响康熙皇帝和皇子们关系的重要因素。与此同时，皇子们夺嫡的情节则非常“粗糙”，不仅出现了十三阿哥派人伏击康熙的荒诞之举，还有在皇帝驾崩时九阿哥持刀和四阿哥发生冲突的戏份，这些内容都缺乏前期铺垫，最终四阿哥继承大统如同儿戏般上演。《宫锁沉香》满足了一些观众对于清宫题材的想象，精美的服饰道具也显示出主创团队力图还原相关历史场景的努力，但不可否认的是，影片故事剧情过于荒诞，对未成年观众科学、理性的历史观的形成产生了不利影响，在观影同时需要加以引导。
导赏：《风暴》作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的香港大制作影片，充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景，每一幕都极力刺激着观众的视听感受，同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围，令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，而是承载着人性的三大终极领域，正如导演袁锦麟所说，“借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’”，彼此相互推进，最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎，彼此或有苦衷或在取舍，即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂，多种心理交织在一起，无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深，已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切，似乎都已被工作吞噬，只剩下对正义的执着追求。然而，当嚣张的对手一再触犯他的底线，他的愤怒如火山般爆发，中环的毁灭性爆炸，便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻，他不再是一个单纯的警察，而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道，取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”，却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中，警察不再是单调的英雄符号，而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇，都是人性最真实的写照。（编辑：明慧）