童自荣

Zirong Tong
有片源
2023年
剧情：天生具有变身能力的百变马丁和他的朋友郭莫、罗娜被邀请来到深山之中美丽神秘的松隐镇，谁知这里却正在经历着一场危机——被囚禁两百多年的怪兽逃了出来，正疯狂侵袭小镇......马丁每天变成的新角色惹来一大堆麻烦和奇遇，就在马丁三人组误打误撞之中，一个惊天大秘密逐渐浮出水面...... 　　故事惊险、悬疑、奇幻、温暖，在历险过程中，曾为自己变身而苦恼的马丁领悟到：享受不完美，开心做自己。
2018年
剧情： 小黄鸭大电影《妈妈咪鸭》由二次元演员黄淘淘主演。该片讲述了雁群往南方迁徙的途中，“最棒飞行家”大鹏桀骜不驯爱捣乱，和他的女友晶晶调情时不慎撞散了一群赶路的小鸭子。不服管教的大鹏决定单飞，不得已和两只落单的小鸭子淘淘、憇憇组成了“临时父子档”，踏上了一路乌龙的寻亲和南迁之旅。 他们经历了一连串惊险、刺激又有趣的冒险。划过壮美的梯田，爬过冷峻的山脉，遇上好心收留他们的母鸡和妻管严公鸡、搭乘春运卡车的猪群、半瓶子中医技能的松鼠。路途中要时刻抵御想吃掉他们的恶猫，还险些成为“盘中烤鸭”。大鹏与淘淘姐弟两的命运紧紧关联，孤傲的大鹏也逐渐学会了责任与耐心。最后，焕然一新的大鹏得到了女友晶晶的原谅，和两只小鸭子组成了爱意满满的小家庭。
2015年
导赏：《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》改编的3D动画电影。孙悟空的英勇顽强、神通广大是无数观众心中的固有印象；他的盖世英雄气魄、识破鬼魅邪怪的独特本领，在各类影视作品中不断地演绎和重塑。《西游记之大圣归来》实现了孙悟空角色的美学变迁，大圣并没有被设计成英俊潇洒的美猴王造型，而是以沧桑大叔的形象出现在荧幕上。此时的大圣不只是桀骜不驯的猴子，更像一个不得志的大侠：他因被如来镇压而法力尽失，失意且懦弱；在江流儿提出一同前往长安时，他首先选择逃避；在打不过山妖时，他精神萎靡地说无能为力，但在江流儿的陪伴和鼓励下，大圣不断反思自己的能力，并一次次尝试突破封印，终于在危机爆发时挣脱心理桎梏，由脆弱走向成熟，实现英雄涅槃。在人物设计上，依然保留了大量的戏曲特色。如电影当中土地公的人物形象，即参考了戏曲舞台上丑角的原始形象，这个形象与土地神话特征保持了高度的一致，同时在电影当中，使用与戏剧舞台更为接近形象的土地，与电影的剧情同样形成了有机的融合。孙悟空的动作来自京剧的身段表演，武打过程的伴奏效果则表现为京腔京韵及京剧鼓点，具有浓厚的地域风情，尤其是影片开篇即体现出壮阔瑰丽的神话意境。另外，影片中对李天王、哪吒等人物服装的表现用色丰富，符号鲜明，如饕餮、莲花纹等，突出了画面的视觉典型，有助于表现动画角色的性格特征。影片的声音设计也独具一格，电影开场部分就运用配音演员读出旁白的形式，交代了故事背景，并且以十分清晰简短的开场白，吸引观众走进故事。在场景设计上，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。除此之外，影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，都符合中国古典的神韵风采。电影采用成熟的CG动画制作，观众可以真实的感受到自由自在的飞龙和成群飞舞的萤火虫。影片开头就再现来临大闹天宫的场景，大圣和众多的天兵天将打斗，托塔李天王派众多人继续捉捕大圣，当打斗进入白炽化时，镜头由远景大圣被万箭追赶到大圣的上半身再到大圣眼睛的特写，表现出打斗的激烈，给观看带来较强的视觉感受。《西游记》的魅力在于他所表达的精神与内涵具有经久不衰的文化内核，《西游记之大圣归来》的改编也为观众带来了全新的感受与理解，齐天大圣的人物符号更加富有多样性。（编辑：王晶）
2012年
剧情：　金箍棒的来历究竟是怎样没有人知道，更没有人知道为什么孙悟空身上的两件重要法器 — 手中的金箍棒和头上的金箍还有着一段纠缠不清的隐情。 　　一个月黑风高的夜晚，唐僧师徒在路边荒漠的破庙内小憩，任劳任怨的沙僧又毫无“意外”地抽中了守夜的下下签。连日的积劳终于在当晚爆发，沙僧抵不住阎王的召唤死了过去，而索要还魂灵药的重任自然落在了“天庭第一公关男”—— 孙悟空头上。 　　可还没等药拿回来，精通“医术”的唐僧就按捺不住要大展身手，一番心肺复苏后竟将沙老三西去的魂魄折腾了回来，而孙悟空取回的仙药则无意间洒向了一旁的金箍棒，当晚，一阵金光之后金箍棒竟让变成了一位身材婀娜的妙龄女子！ 　　孙悟空丢了金箍棒”的消息在第一时间不胫而走，牛魔王立刻召集各路妖怪组成声讨西游取经小组委员会，对措手不及的师徒四人展开围追堵截，而这一切都被一双邪恶的眼睛看在了眼里……
2011年
剧情： 麒麟村，巨蟒、鳖精指挥水怪掀起惊涛骇浪，岳母怀抱婴儿被迫飘流于水中，千钧一发之间一赤羽雄鹰出现，打败巨蟒。岳母因此为孩子取名“岳飞”。 少年岳飞巧遇仙翁周侗，拜其为师，习文练武。巨蟒、鳖精作祟，岳飞和伙伴们一同闯入老泉洞，经历艰险消灭了巨蟒。 年，岳飞参加乡试，受到了小梁王的阻拦，在伙伴们的帮助下，岳飞及时赶到考场，连射十二箭，箭箭穿透靶心。 宗将军求得圣旨封岳飞为武状元带兵出征，报效国家。
2008年
剧情：武林霸主雄霸的两个徒弟聂风与步惊云是他宿命中的两大煞星，而聂风为了报仇，不惜冒着成为只顾杀戮的麒麟魔的风险也要取得传说中的麒麟血，而聂风与步惊云两个师兄弟也相约要是聂风入魔，步惊云便会亲手了结聂风性命，以免为祸天下苍生。 之后步惊云与聂风大败雄霸，但聂风无法以家传冰心诀控制麒麟血而狂性大发，步惊云为履行生死承诺以解苍生之劫，欲亲手了结师弟聂风，极度痛苦之下与聂风死战，但入魔的聂风却在疯狂之下把步惊云打落深渊之中。 聂风在大战后清醒过来，误以为步惊云已死而歉疚万分，从此陷入迷惘、逃避之中。之后他遇见酒庄女主人第二梦，二人过了一段短暂平淡的幸福日子，只可惜聂风魔性未解，一次，江湖大盗蝙蝠寨洗劫市集时，聂风已隐藏的魔性再度爆发，半人半魔。而此时更发现坠崖失去记忆的步惊云就是江湖大盗之一，不想破坏平静生活的聂风决定不与步惊云相认。 但忍辱负重、决心以家传灭绝神器‘决’复仇的傲决，却在此时知悉两人体内留着麒麟血，也只有麒麟血能将‘决’开封，因此聂风与步惊云的生活从此波涛汹涌。而傲决用麒麟血开封之后的‘决’与两魔对战，最后却被‘决’所反噬，应验了傲家祖先遗训…… 傲决死后，只剩下已成为麒麟魔的步惊云及聂风，两魔生死对峙，各自怀有除掉对方的意志，未完的死战尚未结束……
2003年
导赏：《暖春》是内蒙导演乌兰塔娜于2003年拍摄的一部感人至深的电影，讲述了一位老人收养孤儿的故事。影片的题材并不新鲜，但本片却通过对情感价值的彰显与出色的人物塑造从同类型电影中脱颖而出。影片的情节较为简单，尽管孤儿、收养等元素非常适合大开大合的戏剧性呈现，导演却通过对情感的把握与突显化人为设置的桥段于无形。21世纪，随着经济腾飞与城市扩张，人与人的距离越来越远，彼此隔阂、疏离。导演意识到了情感在社会与人的生命中的重要性，通过展现宝柱爹与小花之间纯粹、无条件的爱，展现爱的力量对原本刻薄的宝柱与香草的感化，帮助人们重新建立情感上的连接，让人看到爱是可以互相影响的可能性，推动整个世界向越来越纯洁、有爱、简单的方向发展。与其他孤儿题材的电影相比，小花的人物形象更为丰满、自足。影片并没有以他者的视角渲染孤儿小花的悲苦，以高位者的姿态对她施以怜悯与同情，而是在表达善良与爱的主题同时，以主观视角切入小花的内心世界。小花既不是一个受生活蹂躏的绝望者，也不是一个屈服于命运的被动者，而是一个遭遇不幸却又拥有善心的能动者。她虽被生活折磨，却敢于反抗收养家庭的家暴折磨，主动为自己寻求新的庇护。她清楚地知道自己想要抵达的方向，并永远拥有一颗善良的心，用自己的爱心感化叔叔和婶娘，进而唤醒他们的爱心。风格上，本片追求平实、真实的叙述，以质朴、真诚的姿态润物细无声。除了必要的数次移动镜头外，导演大量使用固定镜头，只是作为观察与记录者在场，而不对画面做出定义与倾向性判断。但这并不意味着影片彻底放弃了在风格上的设计。在外景选取上，导演有意强调选景与人物心境的反差，与内景的逼仄及人物的悲苦命运形成对比的是自然景色的美丽和谐，以乐衬哀，人物的悲苦更令人唏嘘。（编辑：海边淡鼠）
1987年
导赏：作为一部喜剧，《京都球侠》堪称20世纪80年代末商业电影的代表。影片将足球运动和民族情感相结合，联动豪华的明星阵容，上演了一出充满趣味的“功夫足球”。导演将民族命运的反思放入了故事中，用一场与洋人的足球比赛作为契机，刻画了以张丰毅饰演的周天为代表的清末“开眼看世界”的中国人为找回民族尊严做出的努力。“江湖异能人士”的加入和跨国感情戏份的出现让刘江出演的保守派官僚的举止显得更为滑稽，使欺压中国百姓讨好洋人的行为被更多人唾弃。
1986年
导赏：作为中国香港武侠电影的一代宗师，张彻在1986年以《大上海1937》完成了他职业生涯中一次独特的创作实验。这部诞生于导演北进内地初期的作品，既延续着邵氏时期标志性的阳刚美学，又承载着特定历史语境下的民族情绪，更在无意间成为中国香港与内地电影工业交融的早期见证。当我们将镜头拉回1937年的上海滩，这座城市的命运转折与电影人的创作轨迹，在胶片上形成了耐人寻味的互文。影片以淞沪会战后的上海为舞台，聚焦三大亨黄金荣、杜月笙、张啸林在民族危亡时刻的不同抉择。这种将黑帮叙事嵌入抗日图景的创作策略，实则是张彻对自身创作谱系的突破性尝试。在邵氏时期，张彻的武侠世界往往构建于架空的历史时空，而此次他选择直面真实历史事件——林怀部刺杀汉奸张啸林案，这种虚实交织的处理方式，既保留了传统武侠片“快意恩仇”的叙事快感，又为故事注入了沉甸甸的历史重量。作为首部内地合拍片，影片的拍摄过程本身便具有影史文献价值。张彻从京剧舞台挖掘的徐小健、董志华等武生，其硬桥硬马的真功夫为动作场面注入真实质感，与当时流行的武术套路形成区别。在虹口区的实景拍摄中，剧组对百乐门舞厅、外滩码头的精细复原，不仅重构了观众对旧上海的想象图景，更预示着中国香港电影北上取景的创作潮流。《大上海1937》的尝试具有重要的意义。张彻对内地电影市场的敏锐洞察，不仅为90年代港导北上风潮埋下伏笔，其将武侠类型与主旋律叙事相结合的探索，更预示了后来《叶问》《十月围城》等新派武侠片的创作路径。而这种创作基因的隐性传承，使得《大上海1937》超越了单纯的娱乐文本，成为研究华语电影工业演进的重要切片。当我们剥离那些略显生硬的情节转折与脸谱化的人物塑造，看到的是一位花甲导演在时代浪潮中的坚守与突破。那些喷洒在租界墙垣上的热血，既是银幕英雄的宿命写照，也暗合着张彻电影人生的最终注脚——在商业与艺术、传统与现代的碰撞中，始终保持着对阳刚美学的执着追寻。这种创作精神，正如影片结尾林怀部刺向汉奸的致命一刀，虽不完美，却足够凌厉。（编辑：赵敏）
1984年
导赏：少林弟子守护正义，动作大戏，精彩绝伦。