童自荣

Zirong Tong
有片源
2018年
剧情： 小黄鸭大电影《妈妈咪鸭》由二次元演员黄淘淘主演。该片讲述了雁群往南方迁徙的途中，“最棒飞行家”大鹏桀骜不驯爱捣乱，和他的女友晶晶调情时不慎撞散了一群赶路的小鸭子。不服管教的大鹏决定单飞，不得已和两只落单的小鸭子淘淘、憇憇组成了“临时父子档”，踏上了一路乌龙的寻亲和南迁之旅。 他们经历了一连串惊险、刺激又有趣的冒险。划过壮美的梯田，爬过冷峻的山脉，遇上好心收留他们的母鸡和妻管严公鸡、搭乘春运卡车的猪群、半瓶子中医技能的松鼠。路途中要时刻抵御想吃掉他们的恶猫，还险些成为“盘中烤鸭”。大鹏与淘淘姐弟两的命运紧紧关联，孤傲的大鹏也逐渐学会了责任与耐心。最后，焕然一新的大鹏得到了女友晶晶的原谅，和两只小鸭子组成了爱意满满的小家庭。
1987年
导赏：作为一部喜剧，《京都球侠》堪称20世纪80年代末商业电影的代表。影片将足球运动和民族情感相结合，联动豪华的明星阵容，上演了一出充满趣味的“功夫足球”。导演将民族命运的反思放入了故事中，用一场与洋人的足球比赛作为契机，刻画了以张丰毅饰演的周天为代表的清末“开眼看世界”的中国人为找回民族尊严做出的努力。“江湖异能人士”的加入和跨国感情戏份的出现让刘江出演的保守派官僚的举止显得更为滑稽，使欺压中国百姓讨好洋人的行为被更多人唾弃。
1986年
导赏：作为中国香港武侠电影的一代宗师，张彻在1986年以《大上海1937》完成了他职业生涯中一次独特的创作实验。这部诞生于导演北进内地初期的作品，既延续着邵氏时期标志性的阳刚美学，又承载着特定历史语境下的民族情绪，更在无意间成为中国香港与内地电影工业交融的早期见证。当我们将镜头拉回1937年的上海滩，这座城市的命运转折与电影人的创作轨迹，在胶片上形成了耐人寻味的互文。影片以淞沪会战后的上海为舞台，聚焦三大亨黄金荣、杜月笙、张啸林在民族危亡时刻的不同抉择。这种将黑帮叙事嵌入抗日图景的创作策略，实则是张彻对自身创作谱系的突破性尝试。在邵氏时期，张彻的武侠世界往往构建于架空的历史时空，而此次他选择直面真实历史事件——林怀部刺杀汉奸张啸林案，这种虚实交织的处理方式，既保留了传统武侠片“快意恩仇”的叙事快感，又为故事注入了沉甸甸的历史重量。作为首部内地合拍片，影片的拍摄过程本身便具有影史文献价值。张彻从京剧舞台挖掘的徐小健、董志华等武生，其硬桥硬马的真功夫为动作场面注入真实质感，与当时流行的武术套路形成区别。在虹口区的实景拍摄中，剧组对百乐门舞厅、外滩码头的精细复原，不仅重构了观众对旧上海的想象图景，更预示着中国香港电影北上取景的创作潮流。《大上海1937》的尝试具有重要的意义。张彻对内地电影市场的敏锐洞察，不仅为90年代港导北上风潮埋下伏笔，其将武侠类型与主旋律叙事相结合的探索，更预示了后来《叶问》《十月围城》等新派武侠片的创作路径。而这种创作基因的隐性传承，使得《大上海1937》超越了单纯的娱乐文本，成为研究华语电影工业演进的重要切片。当我们剥离那些略显生硬的情节转折与脸谱化的人物塑造，看到的是一位花甲导演在时代浪潮中的坚守与突破。那些喷洒在租界墙垣上的热血，既是银幕英雄的宿命写照，也暗合着张彻电影人生的最终注脚——在商业与艺术、传统与现代的碰撞中，始终保持着对阳刚美学的执着追寻。这种创作精神，正如影片结尾林怀部刺向汉奸的致命一刀，虽不完美，却足够凌厉。（编辑：赵敏）
1984年
导赏：少林弟子守护正义，动作大戏，精彩绝伦。
剧情：1939夏，国民党84军第1师被日军包围，军长王朝宗要求增援，但蒋介石却让其与日军和谈，王朝宗心中不愿，就算和谈，也不向日军妥协。蒋介石阴谋暴露，向王朝宗发密令。我军为了揭穿蒋介石的罪行，也开始要争夺密令的行动。由于叛徒的出卖，共产党员梅淑英被捕，受尽苦难但决不屈服。王朝宗的外甥女丁丽芸受感动，救出梅淑英。王朝宗手下的参谋长为一己私利，打死丁丽芸，还欲加害王朝宗，被我军地下工作者所救。梅淑英也在战斗中牺牲，宋副官抱起梅淑英走向王朝宗，王朝宗悔恨交加，将密令交给地下工作者宋副官。
1983年
导赏：《自古英雄出少年》是一部非常成功的国产古装儿童动作影片，在“天地会”反清复明的大背景下，故事兼具了故事性和娱乐性，清廷派出的大内高手和会武功的孩子们的对决极具看点，一个绰号“大丈夫”的顽劣富家少年与自己武艺高强的“小媳妇”之间的相处趣事构成了许多笑点。影片中“天地会”的英雄们，用精湛的武艺与大内高手们对决。不仅刀剑棍棒多种武器轮番上演，不同派别的拳法也让人大开眼界。其中，由张小燕出演的“小媳妇”更是精彩表演了一段模拟蛇的各种动作形象的蛇拳，展现出极为精湛的武术技艺。作为反派的清廷鹰犬们，由来自武术界的非专业演员饰演，其中几个人酒后的醉拳表演和片尾的群戏十分精彩。少年英雄们四处躲避以及反派为了诱捕孩子们换装、藏族同胞驱逐牦牛群掩护孩子们等戏份则为电影增添不少有趣的细节。《自古英雄出少年》中大量武打戏份的长镜头早已成为很多影迷记忆中的经典，外景地中九寨沟等地的跨越多个季节的美景也成为大家美好的回忆，最终获得了票房和口碑双丰收的好成绩。（编辑：刘方舟）
1982年
导赏：《陈奂生上城》由潇湘电影制片厂和北京青年电影制片厂联合制作，由王心语导演。影片的主题深刻而多元，聚焦于社会转型期中的人际关系与不正之风，通过陈奂生这一角色的经历，展现了个体在复杂社会环境下的挣扎与成长。陈奂生作为村办厂的采购员，进城采购原料的过程中所遇到的种种，既是对社会现象的揭示，也是对人性复杂性的探索。影片在艺术风格上独具特色，导演巧妙地运用了现实主义手法，将城市的繁华与喧嚣与农村的宁静与淳朴进行对比，形成了鲜明的视觉效果。音乐配乐与剧情紧密结合，恰到好处地烘托了情感氛围，使观众能够更好地沉浸在故事之中。剪辑手法流畅自然，通过镜头的切换和拼接，将故事的节奏和情感变化展现得淋漓尽致。影片在人物塑造上也下足了功夫。陈奂生这一角色立体而饱满，既有善良、淳朴的一面，也有受环境影响而展现出阿Q气的一面。其他角色的刻画也同样出彩，无论是林真和的巴结、刘玉梅的世故，还是吴楚的正直，都通过细腻的表演和镜头语言得以展现。《陈奂生上城》无疑是中国电影史上的一部佳作。它不仅在当时引起了广泛的关注和讨论，也对后来的电影创作产生了深远的影响。影片所揭示的社会问题和人性探索，至今仍然具有现实意义和启示价值。影片不仅引导我们思考如何坚守道德底线，正确看待和处理人际关系，更让我们反思在经济发展的大潮中，我们是否迷失了方向，忘记了初心。
1979年
导赏：电影《向导》反映了新疆少数民族人民反抗外国列强侵略的斗争历史，时间跨越清朝末年、民国初年和新中国成立初期三个历史时期，表现了依卜拉因和巴吾东祖孙二人不惧列强、顽强斗争的高尚品格。影片情景交融，善于从心理和社会自然环境内外两个角度出发塑造人物，使两个有血有肉的维吾尔族农民形象突出而生动。本片改编自《老猎人的见证》。电影剧本选取的三个横截面——清朝末年、民国初年、解放初期正是新疆风云突变，动荡不安的50年。清末，这片热土上生活的下层劳动人民苦不堪言，不仅要受封建主的剥削，还要承受清朝官员和英俄两国入侵势力的压迫；民初，沙俄对于新疆的觊觎之心不死；新疆解放前夕，外国势力伙同民族分裂势力企图把新疆从中国分裂出去。在《向导》中设计了三组塔里木的“外来者”形象: 英国探险家、俄国军官、人民解放军。前两组外来者对于塔里木而言就是践踏土地压榨人民的“魔鬼”，他们打着“勘测”“科考”“探险”的幌子，实则是为自己寻宝、掠夺文物、绘测地图以备入侵之用，在他们眼中塔里木人民命贱如草芥。这也是巴吾东见到勘测用的标杆就以为见到了“魔鬼”的原因。而人民解放军勘测队的出现则是为了帮助塔里木“治沙漠、种庄稼，要让塔里木变个样儿”。勘测队里有一位医生，正是这位医生救治了小阿米娜，为赢得老猎人巴吾东的信任奠定了基础。这种两种身份混合的人物设定其实是新疆“十七年文学”里十分常见的人物设定——解放军意味着保护者，医生意味着救助者。前两组英俄“外来者”的形象与人民解放军的形象产生了强烈对比，更衬托出解放军开发塔里木的目的是真心实意为人民谋利益。电影开篇的长镜头有着深刻的美学意味，在广袤的沙漠中，祖孙二人快乐的嬉戏，无拘无束的幸福生活着。开篇用了三个大全景的长镜头表现人物活动的自然风貌：在环境恶劣的沙漠中，祖孙二人出现在远景处的沙漠中，小孙子活泼好动，奔跑跳跃，爷爷一直在孙子身旁，不离不弃地陪伴着他。这样的长镜头使得观众更能积极地思考影片的内容，二人欢快的场面与后来遭到列强的迫害形成了鲜明的对比，一边是欢快的场景一边是惨绝人寰的迫害。对比效果明显，真实场景的再现拉近了影片与观众的距离。在富有异域风情的沙漠上，观众仿佛同影片中的祖孙二人共同置身于沙漠之中，共同置身于那个动荡的年代，对于他们的亲情和爱国情怀感同身受。