李海鹰

Haiying Li
有片源
2019年
导赏：具有某种“重工业美学”特征的本土化灾难片《中国机长》，是一部具有类型拓展或本土化意义的类型电影和新主流大片。影片在“封闭空间”中进行了崇高美学的平民化表达，体现着“中国制造”的速度与质量，彰显着大国效率与大国风范。该片也较完美达成工业与美学的相互融合，为“电影工业美学”提供了一次鲜活案例。在人物塑造上，不同于传统战争英雄片，影片从民航机组这个普通职业切入。当驾驶舱玻璃爆裂的瞬间，机长和乘务员展现的不是超级英雄的超能力，而是日复一日训练形成的肌肉记忆。他们沉着冷静，坚定信念，用专业素养化解危机——他们以平民英雄的身份书写着崇高美学，对英雄叙事进行了“袪魅化”的创新。作为新主流电影，《中国机长》成功实践了商业电影、艺术电影与主流电影的跨域对话。影片拒绝抽象的表达，而是通过建立有形的影像情节，将核心主题“爱国主义”细密缝合于情节中，再加上视听效果上的奇观化演绎，共同推动观众走进影院主动参与叙事，进而成为家国历史亲历者。影片也通过对机组人员的日常生活的描绘，突出“家国同构”的主题，以影像镜头完成了主流意识的权威话语表达，将个体的命运溪流汇聚为家国的浩瀚江河，从而揭示了民族共同体的现实意义。不仅如此，《中国机长》融合了工业性与艺术性，也是电影工业美学的极佳体现。影片拥有完整、高效、协作的工业化生产，同时各部门能够有效、统一地配合。影片在创作过程中也彰显着中国制造的高要求、高标准、高质量，凸显着新主流大片的中国品质与中国格调。简而言之，《中国机长》不仅对“新主流大片”进行了新拓展，也体现了在“电影工业美学”视域下，完整、协调、系统和统一的中国式工业化制造，彰显了中国的工匠精神。影片崇高美学的平民化呈现，也表达出“伟大出自平凡”“人人为我，我为人人”的生命共同体价值观念。（编辑：熊木）
2017年
诡影直播间
诡影直播间

导演/

导演：李海鹰/
主演：卢小彧/王驿/张楠/
类型：悬疑/
剧情：小唯是一名职业催眠师，但她也是直播间主播。她会透露各种病人在催眠时说的瘾以此赚取大量金钱。小唯被病人举报，被吊销催眠师执照。失去职业便利的小唯无法再提供各种离奇谈资，直播间人气也如每况愈下。为了挽回人气，小唯想到一个绝妙的主意——催眠自己的男友，让其在直播间做各种奇怪表演……
2008年
剧情：　　影片讲述的是北京胡同里的一个三口之家的故事。 　　丈夫赵建平，35岁，是一家小型装修公司的设计人员。妻子娟子，30岁，在某服装厂就职。他们有个6岁的儿子，活泼可爱，小名叫小兔子。 　　娟子生性好强，争取到了赴厦门学习的机会。赵建平虽然不赞同妻子的决定，但最终还是随了她的心愿。 　　天有不测风云。娟子走后，赵建平所在的装修公司因违章施工酿成大火。老板被拘，公司解体，赵建平一夜之间没了工作。 　　因失火而蒙受损失的业主认为赵建平是老板的合伙人，不分青红对赵建平大打出手。撕打中，业主不慎身负重伤，赵建平被迫支付巨额医药费。就此，生活陷入困境。 　　找工作是当务之急。但赵建平因无学历，一职难求。小兔子又因爷爷与老友赴海南度假，无人照看。赵建平面对突如奇来地变故，静思默想。 　　聪明的小兔子觉察到家境的变化。面对年幼的儿子，赵建平并未隐瞒实情。而是振奋起精神，将眼下发生的一切讲给他听。并启发、激励小兔子要成为坚强的男子汉。 　　娟子打来电话询问家里的情况。为了让妻子安心学习，赵建平与小兔子共守同盟隐瞒真相。 　　年幼的小兔子不堪连日地粗茶淡饭。赵建平怀着父亲的责任感，以他的机智、恢谐和自信，使小兔子在本来很窘迫的日子里，开心、快乐地度过每一天。只有夜深的时刻，阵阵酸楚才会涌上赵建平的心头。 　　爸爸的劳碌，小兔子看在眼里，记在心上。赵建平深深地感动着，他放弃了自己的专业，接受了一份外送蛋糕的工作。 　　繁华的街道上，幽静的胡同里，赵建平的身影匆匆闪过。他将一款款美味的蛋糕送到顾客的手中，心中却时时牵挂着被锁在家中的小兔子。 　　生活的艰辛和无奈映在赵建平的脸上，反射出来的却是一道道灿烂的阳光。 　　小兔子的生日临近。品尝美味的生日蛋糕是小兔子盼望已久的事，可是买蛋糕的钱呢？赵建平黯然神伤。 　　忙碌了一天的赵建平，发现小兔子的腰间藏着一只玩俱手枪。小兔子道出了枪后的隐情。赵建平意识到此事的严重性，便不顾一切地带上小兔子冲出家门。 　　赵建平不失时机地、自然、巧妙地引导着小兔子树立良好的品德。困境中，小兔子的身心在健康、快乐地成长着。 　　六支“蜡烛”插在一只不同寻常的蛋糕上。小兔子双手合在一起许下自己的心愿。此刻，赵进平却是怅然若失，惴惴不安。因为，这只蛋糕的来历只有他才知道。为了不使小兔子在生日这天大失所望，赵建平在顾客订购的蛋糕上做了手脚。虽然此事歪打正着，讨了顾客的欢心。但部门经理认为有损公司名誉，欲将赵建平辞退。 　　赵建平却因“蛋糕事件”得到灵感。夜以继日地设计着一款中西文化相结合的生日蛋糕。部门经理认为赵建平不务正业，加之赵建平在协助顾客就医时将自行车丢失，决定扣除工资后将其辞退。 　　当赵建平再次面临失业之时，巧遇曾经得到他热情帮助的一位顾客。这位顾客是一家装修公司的部门负责人，表示可以介绍赵建平到该公司就职。 　　赵建平离开了蛋糕公司。临行前将一张储存着生日蛋糕设计方案的光盘交给了公司经理。 　　赵建平期待着装修公司的消息。小兔子见赵建平没上班，便兴奋地要求外出游玩。赵建平也想放松一下疲惫的身心，带着小兔子到了公园，夹在一群老年人的游戏之中，喜不自胜、乐以忘忧。 　　突然，响起一阵手机铃声。赵建平接到蛋糕公司的电话，他带着小兔子迅速前往蛋糕公司。 　　原来，蛋糕公司按赵建平的设计推出了那款中西合璧，独树一帜的生日蛋糕。这款蛋糕刚刚发布在网上，订购电话便纷纷而至。一款蛋糕竟如此受到顾客的青睐，实在出人意料。 　　总经理查看了赵建平留下的光盘，被其中的一系列设计方案所感动。他感到赵建平是一个出色的设计人材。赵建平以他的真诚和不屈的信念蠃得了荣誉，被蛋糕公司聘任为设计总监。 　　小兔子绽开着笑脸坐在自行车的大梁上，赵建平蹬着自行车行驶在洒满阳光的街道上。娟子打来电话，赵建平拿着手机，心潮澎湃，渐渐地湮没在人群中。
2000年
剧情： 抗日战争末期，故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，有人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里，其中一个是日本兵，另一个是翻译官。本来答应好了八天以后来取人，结果此后再就也没有音讯…… 这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处死，以避免麻烦。日本兵花屋小三郎起先决意以死殉国，而翻译董汉臣则利用语言上的障碍争取求生的机会。在多次试图处死两人未果之后，村民们认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。 六个月之后，花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩，提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下，经过一番商议，村民接受了花屋的条件，并且签字订约。众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。 到宪兵队后，尽管队长酒冢感到有辱武士道精神，还是同意履行那份约定，并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内，日军召集全村老小饮酒欢庆，共享吃喝。当欢庆进行到一半，酒冢突然向部下宣告天皇已经向盟军投降、日本战败的消息，于是形势出现突变，日军开始杀戮无辜民众，整个村落化成屠场，又纵火将这一山村化为灰烬。 在这一灭项之灾中，只有马大三一人幸免于难。不久，国民党军队接管了日军大部俘虏，花屋所在部队也在其中。一个雨天，马大三假扮成烟贩，手持利斧冲进日军俘虏营，见人就砍，鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒，被判处死刑。执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处花屋小三郎……
1999年
导赏：《明天我爱你》是一部农村题材影片，以河东村和河西村两个农村社区为背景，通过展现两个村庄的自然风光、生活场景和农民的日常劳作，真实地还原了农村生活面貌，影片一开场便是河西村村民为迎接庙会的来临而进行秧歌表演的画面，农村女性载歌载舞，呈现出一派欣欣向荣的景象。在展现昂扬向上的农村风貌之时，影片主要围绕着是举办农业科技节还是古庙会的问题展开，直接触及农村现代化的进程问题，强调传统文化与现代科技对农村发展的影响，注入现代化意识，成为一部有关记录农村变化和发展的时代记忆影片。在展现传统文化与现代科技相互碰撞的议题上，影片从人物和道具等方面入手强调两者之间的差异。影片中的郝三多和郑小玉是新农民的典型代表，他们具有较高的文化科技水平，重视农业科技的发展，不再满足于传统的农耕生活，而是积极寻求科技兴农的新途径；而以老正确为首的农村村长是一个传统、保守又固执己见的守旧派，不愿接受时代变化和科技发展，表现出对传统文化的坚守和对新技术的疑虑，在两者使用的交通工具汽车与驴的对比上也显现出传统与现代化之间的差异，新一代与老一代之间的代际冲突成为守旧与创新冲突的外化，而代际之间的相互理解与支持成为传统与现代融合的彰显，体现了新时代的农村建设。影片在讲述农村故事的同时，巧妙地融入了喜剧元素，建构了喜剧人物形象和喜剧性情节。潘长江饰演的郝三多从外形上可谓是一个丑角形象，他的新一代村长身份使得正统与诙谐集于人物一身，两种属性的冲突从而赋予了人物诸多喜剧笑料，例如在影片中他成为老正确的集中调侃对象便可提供佐证。喜剧人物形象与喜剧性情节常常相辅相成，老正确作为一个老顽童用纸筒望远镜窥察女儿小玉与郝三多嬉笑交流的画面让人忍俊不禁，其与郝三多之间斗智斗勇、相互较劲的情节也常常成为喜剧爆发点。而影片中的喜剧音乐起到了锦上添花的作用，运用欢快的旋律、轻松的节奏营造出轻松愉快的氛围，在喜剧段落之中加入欢快的音乐便可以强化喜剧效果，使影片带有情景剧、小品式的快感。（编辑：州文）
导赏：作为中国第一部乡土音乐电影故事片，《赛龙夺锦》具有划时代的意义。在1999年建国五十周年的献礼片中，《赛龙夺锦》作为一部轻量级的小片，从一众耗费巨资拍摄革命主题和重大历史事件的影片脱颖而出，使人眼前一亮。著名电影人祁海这样评价到：“该片用都市人的视角看乡村生活，亮丽新潮，充满青春激情，一扫沉闷土气。它还将传统文化、乡土文化和都市文化有机融合。这样的影片在当时很少见，别具一格，令华表奖评委们感到耳目一新，凭创作实力和创作智慧取胜。”《赛龙夺锦》我们能感受到一种传统与现代的交互，影片兼备民俗风情和年轻视角，两者相辅相成。龙舟锣鼓、千浆翻飞的特写画面巩固电影名称，表现出广州民俗的活力；年轻人们在城市中歌唱摇摆的场景则代表着人们望向未来的目光，跟随龙舟的视角，观众见证了20世纪90年代珠三角乡村开放而自信的一面。两者交替出现，在影片最后又互相衬托，互相融合，迸发出强烈的时代节奏。《赛龙夺锦》采用了非线性叙事的剪辑手法，强化该片千禧年的视觉表现，使其具备独特的时尚气质。在影片的最后，创作者将混声合唱团表演和龙舟竞渡交叉剪辑，使两个场景叠化在一起，形成视觉奇观，使影片的结尾走向高潮。这样大胆的剪切手法，是对艺术和技术的双重探索。珠江制片公司的剪辑师王梅在工作总结中写道：“《赛龙夺锦》作为我厂第一部应用非线性编辑系统剪辑的影片，尚有很多值得推敲之处。这种新工艺的推行需要摄影、录音、洗印、鉴定、底剪等多个部门的共同努力和互相配合。”同时，《赛龙夺锦》推动了中国音乐片的形式探索。虽然中国音乐电影起步较早，但是后劲不足，更加缺少世界级的音乐电影艺术作品。《赛龙夺锦》的出现，则是中国音乐电影的又一次尝试，展现民俗的特色这一做法，也启发了后来许多民族音乐电影的制作，如2011年，新疆音乐史诗电影《木哈尔麦的麦西来普》，云南歌舞喜剧片《花腰新娘》。《赛龙夺锦》这部影片具有前瞻性和跨时代的内涵，在二十多年的传播放映中持续引发着观众们的共鸣，是维系一代代民俗传承的精神纽带。片中一幅幅美如彩墨的画面，将永远地映照在影史的长河中。（编辑：林佳欣）