吴天明

Tianming Wu
有片源
2013年
导赏：在中国电影的长河中，吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》以其独特的艺术魅力和深刻的文化意蕴，成为了一部不可多得的电影佳作。这部影片不仅是对传统唢呐艺术的深情致敬，更是对匠人精神的一曲颂歌。在这部电影中，不仅能够感受到中国传统文化的厚重，还能体会到在现代社会变迁中，传统与现代、坚守与放弃之间的冲突与融合。影片的故事背景设定在陕西的黄土高原上，这里曾是中国农耕文明的发源地，也是唢呐艺术传承的沃土。吴天明导演以其特有的艺术视角，将这片土地上的风土人情、民俗文化和唢呐艺术的传承，通过焦三爷与游天鸣两代唢呐艺人的生活和抉择，展现得淋漓尽致。影片中的唢呐，不仅仅是一种乐器，它更是匠人精神的象征，是传统文化的载体。《百鸟朝凤》这部电影，首先以其精湛的视听语言，将观众带入了一个充满传统韵味的世界。影片中的原生态影像，如广阔的秦川、古朴的村落、辛勤的农耕，以及焦三爷手里的旱烟、师娘的纺线机等，都深刻地展现了传统生活的质朴。而影片中的背景音乐，更是与情节、人物形象和心理发展紧密相连，为电影起到了推动剧情发展的作用。特别是焦三爷在生命最后时刻，为窦村长泣血演奏《百鸟朝凤》的场景，那悲怆的音乐，将人物性格的倔强和对传统技艺的坚守形象地展现出来。影片中的唢呐，尤其是《百鸟朝凤》这首曲子，成为了影片的核心象征。它不仅是对逝者的一种人生评价，更是对匠人精神的最高赞誉。在影片中，焦三爷对唢呐的热爱超越了一切，他将唢呐视为生命的一部分，对徒弟看似严苛却心怀暖意。他坚持“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，这种对唢呐艺术的执着和热爱，正是匠人精神的体现。而游天鸣作为传承人，虽然在时代的变迁中显得犹豫和彷徨，但他最终还是承担起了传承唢呐文化的责任，这种坚守同样令人动容。《百鸟朝凤》这部电影，还深刻地反映了传统文化在现代社会中的困境。随着西洋文化的冲击和市场经济的发展，传统的唢呐艺术逐渐被边缘化，唢呐艺人的生存空间也越来越小。影片中的焦三爷和游天鸣，面对着传统与现代的冲突，坚守与放弃的选择，他们的困惑和无奈，正是许多传统艺人在现代社会中的真实写照。影片通过这些人物的命运，引发了我们对于传统文化保护和传承的深刻思考。在这部电影中，我们可以看到，尽管面临着时代的挑战和文化的冲击，但匠人精神依然在一些人心中生生不息。这种精神不仅仅是对技艺的精益求精，更是对传统文化的坚守和传承。在现代社会，这种精神显得尤为珍贵和必要。它提醒我们，在追求物质文明的同时，不应忽视精神文明的建设，要尊重和保护那些承载着历史和文化的传统艺术。吴天明始终坚持不断探索、不断深化中国特色现实主义创作风格，朴实无华地为观众讲述了这样一个地道的中国乡村故事，深沉、精准地传达出中国优秀传统文化的精神。吴天明为何在晚年创作中钟情于焦三爷形象的塑造？风格即人。可以说，焦三爷形象上熔铸着吴天明对人生、对艺术、对电影的深切感悟，熔铸着他对中华民族优秀传统文化的认识和传承，熔铸着他与底层农民的血肉真情。（编辑：赵敏）
2012年
导赏：《飞越老人院》是一部由张杨执导，以老年人生活为题材的电影。这部作品不仅是对老年群体生活状态的深刻描绘，更是对生命意义和代际沟通的深情探讨。影片通过一系列精心设计的情节和人物，展现了老年人在现代社会中的孤独与渴望，以及他们对自由和尊严的追求。影片的故事起始于一个看似荒诞却充满深意的设定：一群老人从老人院“飞越”而出，踏上了一段寻找自我和快乐的旅程。这个设定本身就是对传统养老观念的一种挑战和颠覆。在老人院这个封闭的空间里，老人们的日常被安排得井井有条，但他们的内心世界却被忽视。影片通过老人们的“出逃”行为，展现了他们对自由的渴望和对生活的热爱，这种对生命活力的展现，是对老年人精神世界的一次深刻挖掘。影片中的老人们，每个人都有自己的故事和心结。老周，由资深导演吴天明饰演，是一个身患重病却对生活充满热情的老人。他的行为和态度影响了其他老人，尤其是老葛。老葛的角色由许还山扮演，他的转变象征着老年人在面对生命终结时的觉醒和重生。这些角色的塑造，不仅展现了个体的生命历程，也反映了老年人群体的普遍状态。影片的叙事结构巧妙，通过老人们的“飞越”行为，将他们的个人故事串联起来，形成了一幅丰富多彩的老年生活画卷。影片中的三个节目——麻将、照镜子和日出，都是对老年人生活状态的隐喻。麻将象征着老年人的社交需求，照镜子则是对自我认知的反思，而日出则代表着希望和新生。这些节目不仅是老人们对生活的热爱的表达，也是他们对生命意义的探索。而该片的情感深度正在于它对老年人内心世界的细腻描绘。老人们的孤独、渴望、恐惧和希望都被真实地展现出来。影片没有简单地将老年人描绘为需要同情和帮助的对象，而是将他们塑造为有情感、有追求、有尊严的个体。这种对老年人的尊重和理解，是影片最打动人心的地方。《飞越老人院》是一部充满人文关怀的作品，它以老年人的生活为背景，探讨了生命的意义、自由的价值和代际沟通的重要性。（编辑：赵敏）
2010年
导赏：《孩子那些事儿》是一部充满爱心和社会责任感的儿童题材影片，影片通过讲述林冬青与五年级四班孩子们的相处过程，并展示了解决问题的可能途径。影片中的老师与学生形象鲜明生动，表演真实自然，艺术手法精湛，视听效果显著。影片的主人公林冬青是一位初出茅庐的青年教师，在传统观念依然束缚的校园环境中应对“问题儿童”的挑战，他展现出的教育理念显得尤为不同——融合了心理教学的方法，着重于学生心灵的塑造，成功引导那些被贴上“问题”标签的孩子摆脱了这一束缚。影片在叙事上充满活力，剪辑手法新颖，同时穿插了富有想象力的动画画面，赋予了影片特有的童趣和观赏性。片中非专业出身的小演员们为影片增色不少，他们的表演自然真实，充满了童真和童趣，那种天真无邪、直言不讳的样子，让人忍俊不禁，让观众仿佛置身于影片所描绘的校园生活之中。影片在保持温和的社会批判的同时，将90后的学生生活、家长价值观的冲突、早恋现象以及大胆的性别自主意识等社会问题融合在一起，让观众从中获得更直接、更深刻的体会，充满了强烈的时代感。导演王竞通过电影向我们展示了每个孩子都是独一无二的个体，他们都有自己的优点和不足。作为教育者，我们应该用爱心和耐心去关注每一个孩子，了解他们的内心世界，帮助他们克服成长中的困难。教育不仅仅是传授知识，更是对孩子心灵的滋养和引导。同时，影片也揭示了孩子的“事儿”实则远远超出了孩子本身的范畴，呼吁社会各界共同关注孩子的教育问题，携手为孩子们创造一个更加健康、和谐的成长环境。（编辑：明慧）
路遥
路遥

艺术指导/

导演：田波/
类型：纪录/
剧情： 八集纪录片《路遥》是以电影全纪实的手法实景再现人民作家路遥传奇悲壮的一生。每集的片名分别为《惊蛰》《谷雨》《芒种》《夏至》《大暑》《霜降》《大寒》《立春》，讲述了路遥用短暂的生命撰写普通人奋斗的史诗，他命运多舛的一生早已超越了文学的范畴。1982年路遥发表中篇小说《人生》，后被改编为电影，轰动全国，并提名奥斯卡奖，1991年完成百万字的长篇巨著《平凡的世界》，这部小说以其恢宏的气势和史诗般的品格，全景式地表现了改革时代中国城乡的社会生活和人们思想情感的巨大变迁，还未完成即在中央人民电台广播。在四年一度的中国最高文学奖矛盾文学奖的评选中小说《平凡的世界》脱颖而出，荣获中国文学最高奖茅盾文学奖。一年后因肝病医治无效在西安逝世，年仅42岁。 播出：中央十套人物栏目播出，中央九套纪录片频道播出，凤凰卫视播出。 2011年八集大型人物纪录片《路遥》荣获第七届中国纪录片国际选片会“年度十大最佳纪录片”和“最佳摄影”奖。
2009年
剧情：三十年改革历程，三十年光影变迁，几代影人辉煌足迹，中国电影“溢彩流光”！ 纪录电影《溢彩流光》以产业变革的全新脉络，理性回顾三十年光影历程，带您重温三十年间百部佳作。 《溢彩流光》历时一年，寻访数十位电影改革的亲历者，包括吴宇森、韩三平、王中军、于冬、吴天明、郑洞天、谢飞、张鑫炎、张华勋、刘建中、叶大鹰、张会军、杨步亭、王兴东、高军、李水合……追述改革者的心路历程、揭秘改革背后的尘封往事，回溯中国电影从事业主导转变为产业主导的历史性跨越。 几代影人用“光电”作笔触、以胶片为载体，在银幕的时空中探索艺术、诉说理想、挥洒性情、引领风尚。改革开放三十年的中国电影，感应着现代中国的行进脉动、创造出激动人心的时代影像。 上篇“春风化雨”：改革雨露润物无声，思想解放勇破禁区。百亿观众缔造观影高峰，三、四代影人争相竞技，第五代群体异军突起，新人新作新意迸发，西部电影力塑辉煌，主旋律作品创佳绩。 中篇“市场潮汐”：市场大潮涌动喷薄，电影改革上下求索。娱乐意识隐隐萌动，艺术电影扬威国际。改革融化机制坚冰，合作制片夹缝求生。海外大片狼逼门前，国产电影绝地反击。长沙会议精品战略，贺岁电影乍现光明。 下篇“产业启航”：产业改革蓬勃生机，电影巨轮盛大启航。入世谈判电影闯关，三贴近繁荣创作。集团化改革做大做强，院线制推进渠道通畅。大片引领潮流之巅，中小成本特色求存。社会化加速行业开放，民营力量稳步壮大。数字化战略与时俱进，农村放映再现生机。走出去工程亮点频闪，彰显中国文化软实力。
2008年
过界
过界

监制/

导演：袁卫东/
主演：郭涛/李小冉/郑则仕/小类/张力夫/
类型：爱情/剧情/
导赏：《过界》是中国首部公路情感电影，讲述了阴差阳错下冲破都市樊笼的一对男女，寻求自我救赎的逃亡之旅。它也是中国第一部反映都市人心理重压之下寻求释放和解脱的电影。对自我的审视和对生活的思考，是这部电影的主题。影片的拍摄手法颇具特色。导演袁卫东通过公路电影的形式，将人物的情感变化与自然景观相结合，展现了一种独特的艺术风格。影片中的自然景观，如戈壁、沙漠、雪原等，都成为了人物情感变化的背景，同时也象征着人物内心的孤独与迷茫。在沙漠中，顾涛和小安的争吵、和解以及对未来的思考，都与沙漠的荒凉、辽阔形成了鲜明的对比，使得影片的视觉冲击力和情感表达力得到了极大的增强。导演还巧妙地运用了一些象征性的元素，如汽车上的锈点，象征着现代人在追求物质生活的过程中，内心逐渐生锈、失去自我。这种独特的视觉风格和象征手法，使得影片具有了更深层次的思考和艺术价值。此外，袁卫东大量使用了长镜头来展现人物的内心世界和环境氛围。例如，在顾涛和小安逃亡的过程中，有很长一段时间的镜头都是在车内拍摄，通过长镜头展现了他们在旅途中的对话、情感变化以及对未来的迷茫和思考。这种长镜头的运用，不仅增强了影片的真实感和沉浸感，也让观众能够更加深入地了解人物的内心世界。同时，蒙太奇手法也被巧妙地融入其中，通过不同场景的快速切换，表现了人物心理的剧烈变化和故事的紧张节奏。比如，在顾涛误以为自己杀人后的逃亡场景中，通过蒙太奇手法，将他的惊慌失措、对未来的恐惧以及对过去生活的反思快速展现出来，使得观众能够更加直观地感受到人物的内心冲突和情感波动影片中的音乐也起到了重要的作用，为影片营造了一种独特的氛围。影片全部电影配乐由国内民谣歌手万晓利操刀制作；影片的片尾曲《假若明天来临》和插曲《火烧云》由被誉为中国最年轻的音乐时尚唱作达人的歌手小类一手包办。小类此次是第二次担任电影音乐的创作，之前他曾包办了由成龙监制的励志电影《飞行日志》的电影主题歌及8首插曲的音乐创作，并以乐队主唱身份本色参演了电影。《假若明天来临》是一首融合了电影画面感觉和强烈个人音乐风格的歌曲，歌曲传递的是男人式的对人生的理解和释放，还有那种当下年轻人在都市生存状态下内心的压抑和迷惘。与此同时，这首动听的片尾曲也为电影的想像空间提供了无数的变奏和可能。尽管影片在一些方面受到了争议，如部分观众认为影片的节奏较慢，情节的连贯性有待加强，但从整体来看，《过界》仍然是一部值得一看的电影。它不仅展现了现代都市人在面对压力和困境时的挣扎与反思，也通过独特的艺术手法，为观众呈现了一种独特的视觉体验。（编辑：赵敏）
2002年
导赏：《首席执行官》可谓一部海尔集团的电影艺术简史，奏出了新世纪中国的第一个时代最强音。电影在总体艺术构思上也遵循了作品主人公逆向思维的方式，撇弃了一般影视片中的卖点，也不去敷衍情节起伏跌宕的豪门恩怨。当然，这首先由于影片是对海尔的纪实。在电影语言上，洗尽铅华，返璞归真，呈现了“敬业报国，追求卓越”的崇高精神，凝聚着100多年来中国仁人志士的宿愿，触发了中国人心灵深处的爱国主义情结而产生强烈的共鸣。该片由导演吴天明执导，不仅是一部弘扬民族正气，歌颂民族自强自立精神的主旋律影片，而且是一部风格新颖，故事精彩，能让观众产生共鸣的电影。在这部类比纪实的电影《首席执行官》中，吴天明向观众们展示了他导演艺术的一种演变和才华。该片与其说是吴天明导演艺术全新尝试的成功，不如说是因为吴天明把握了海尔的精神，把握了张瑞敏这位中国工业的时代之子的凌云壮志和鲜明个性。该影片既无男女私情，又无豪华场面，却以“真实的伟大”，使观众真正地心灵受洗。这感觉，这震撼，这种精神受洗感，就像当年热泪交迸地看《焦裕禄》《周恩来》。从另一个角度说，本片描写了一个在资本主义国家看不到的优秀企业，把现代的中国现代的企业家描写得非常生动好看。因为电影派出了一种精神，自强不息的拼搏精神，人生的每一天都在变化，都在挑战，这种精神值得人们不断回顾。
2000年
剧情：1979年联合导演的《生活的颤音》获文化部优秀影片奖，本人获青年优秀创作奖。
1998年
导赏：爱情故事，真情向善，感人至深。
1997年
导赏：情感深沉，剧情曲折，展示了人性的善良与真挚，是一部感人至深的影片。