丁荫楠

Yinnan Ding
有片源
2020年
导赏：《守望相思树》根据20世纪80年代内蒙古军区三角山边防连长李相恩为救战友牺牲，妻子郭凤荣为寄托哀思在丈夫驻守的哨所旁种下樟子松，独自抚养幼子长大，用一生守候丈夫的真实故事改编。《守望相思树》以近40年的时间跨度完成对两代军人的形象塑造，导演以简洁的镜头语言歌颂了中国边防军人和他们家庭的牺牲奉献精神，通过因聚少离多两地书信频繁来往、电话中的互诉衷肠等极为普通的细节刻画出主角张忠良和诺丽丽的甜蜜时刻，为两个人的情感积累做出了合理的铺垫，对之后的叙事埋下伏笔。导演放弃宏大叙事，倾注更多的精力于细微的“点”来铺陈叙事，用相当的篇幅来讲述传承情怀。在张忠良不幸被洪水冲走而牺牲后，纯朴倔强的诺丽丽抱着儿子在河边苦苦等待，也没能等到丈夫归来。她拒绝在抚恤金领取文件上签字，也没有接受婆婆让其改嫁的建议，而是独自将幼子抚育成人。并在丈夫生前连队附近的山坡上植下了一棵相思树，让相思树代替她的守望。对于军嫂这一特殊群体的特殊贡献，导演用极为精湛的镜头表达了出来，演员贴近生活的表演赋予军嫂最美的形象，通过相思树的故事，讴歌边防军人保家卫国的高尚情怀，以及让更多人看到军嫂的伟大、理解军嫂的艰辛、更懂得“岁月静好”背后，是无数军人家庭的无私奉献。影片结尾处设计了范晓罗与夏小雨等几对军人婚礼的情节，正是反映了这种情感的延续与传承。此外，影片展现出的北疆美丽景色，也提升了这部电影的艺术质感，给人们留下难忘的观感。（编辑：方舟）
2014年
导赏：电影将让观众逐渐接近启功先生的内心世界。通过一名电视台记者采访启功的过程，用摄影机独特的视角，将观众带入中国近百年的历史时空，运用戏剧舞台常用的布莱希特的间离手法，让老年启功在过去与现实的时空之间自由穿插，审视自己过去的人生历程，用亦庄亦谐的方式历数他所经历的人与事，展现出启功先生伟大的艺术魅力，人格魅力和崇高的道德情操。这部电影是一部电影诗，是歌唱启功心灵旋律的抒情片。主创团队力求在影片中将古朴、淡雅的气质与灵动的节奏相结合，运用造型与音乐元素辅助，形成大写意与工笔描绘，中国画风格的表现手法；在台词对话方面力求凝炼、幽默，令影片具有禅意的韵味，同时也是世俗的、普罗的，接地气的，期待与观众产生共鸣。著名影视评论家尹鸿认为，“整个作品还原启先生的形态、样态和性格外部的东西非常精神兼备。”他认为，“塑造好一个人物可能就传达了一种文化，这个文化当中就传达了一种我们讲的道，所以这是一个很好的人物也是很好的视角和题材。”中国电影家协会秘书长饶曙光称赞该片是“诗意与纪实并重”，是一次“将中国传统文化搬上大银幕的有益尝试”。
2011年
导赏：电影《左利军》是一部以真实人物和事件为基础创作的影片，讲述了北京市海淀公安分局甘家口派出所一名普通社区民警左利军的故事。左利军在12年的警察生涯中，没有侦办过惊天动地的大案，也没有轰轰烈烈的壮举，但他通过点点滴滴的凡人小事，无私奉献，深深刻在居民心里。在他牺牲后，数百名社区居民自发设置灵堂深切悼念，数万名大学生在网上追寻传播“左哥的故事”。虽然故事以悲剧收尾，但更是归于舒缓平淡的一种绚烂。电影展现出真实的左利军是一个“贫嘴张大民”似的人物，他用自己独特的工作方式潜移默化地化解着矛盾。他意识到：要管理好社区单靠法律法规是不够的还要靠感情，要把老百姓都当成自己的亲人。要有一双跑不烂的脚底子，要有一对善听意见的耳根子，要有一颗火热的心窝子，要有一张耐磨的嘴皮子。希望观众除了看到人民警察的工作状态，也同时碰触到那些不为人知的内心柔软角落。影片无疑是动人无比、震撼心灵的。邵峰的表演朴实、生活化，完美诠释了片警左利军的一生，通过平凡的故事，展现了左利军作为普通人的伟大之处，让观众在平凡中感受到不平凡的力量。其实人物传记片最有魅力之处就在于人物性格的塑造，话剧中“一戏一格”是高境界。像左利军出身农民，曾当过消防兵，转业后当了民警。有个细节，他在冬天值夜班时，仍保持着当年当消防兵时的习惯——穿着秋衣秋裤睡觉，为的就是有紧急情况时不耽误出发。人物片需要充分的细节来展示。总之，电影不仅再现了左利军的先进事迹，更是对“人民警察爱人民”的颂扬；不仅是对一位普通警察的致敬，更是对所有默默奉献的基层民警的颂歌。（编辑：大陆）
西钓警事
西钓警事

导演/

导演：丁荫楠/
主演：邵峰/
类型：剧情/
2009年
导赏：解放新疆
导赏：《响九霄》是丁荫楠导演拍摄于2009年的数码戏曲电影。影片巧妙运用了数码合成技术，通过嵌入丰富的手绘国画场景，将写意性表演的戏曲艺术和写实性抒写的电影艺术巧妙融合，对留存戏曲艺术的影像材料做出了一次有益的探索。作为一出新编京剧，剧本的结构、唱腔以及动作设计全是从无到有的新创。影片整体围绕清末京剧表演艺术家田际云的人生际遇展开，同时展现维新变法时期谭嗣同等人的高尚情操，并抒发在时代风云变幻背景下坚定追求艺术彼岸的初心。《响九霄》中设置了《斗牛宫》和《蜈蚣岭》两出“戏中戏”，借田际云名伶的身份之便，展现裴艳玲唱念做打集于一身的扎实功力，同时也为塑造响九霄人物形象中的悲情元素服务。“戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的梦，戏是我的根，日出日落唱不尽，笑瞰这世间风云”，裴艳玲借田际云之口深情表白自己对戏曲艺术的热爱，人物与角色在全然的虚拟中实现了融合，共同点出这贯穿全片的精神灵魂。如何平衡戏曲假定性时空观念中的写意特征与电影逼真性的写实特征，是创作戏曲电影时无法逃开的问题。崔嵬导演曾认为，戏曲艺术片“要力求做到虚实结合、情景交融、优美动人”，《响九霄》在此探索出了一条可行的路径，即通过数字合成技术将国画背景与人物形象进行融合。影片发现了戏曲的虚拟性表演与中国国画的写意性原则的共通之处，60多幅不同景致的国画削减了戏曲表演中背景的单调，使人物在前门大街、后花园、南海会馆等具体场景中穿行。此举既避免了京剧在真山真树前表演的割裂感，也保留了其原汁原味的诗化意境。在《蜈蚣岭》唱段中，武松蓬头披发、蹑足潜踪而行，身后的背景不断变幻，全景与中近景交替展现他的身形与面部神态。这一行动、背景与运镜的结合，既记录了这段重头戏的身段、武功，又刻画出武松嫉恶如仇的大无畏精神，既符合欣赏戏曲表演的传统意趣，没有剥夺观众的想象空间，又充分调动了电影化的表现手段，唤起观众心底的共鸣。（编辑：海边淡鼠）
2005年
导赏：《鲁迅》是丁荫楠导演继《周恩来》《邓小平》后的又一传记片力作。影片呈现了鲁迅先生丰富的精神世界与情感世界，以纪实风格为中心延伸虚幻梦境，为观众塑造了一个立体的、可亲的鲁迅形象。鲁迅作为中国历史上的重要作家、革命家与思想家，其存在往往被赋予价值感召使命，他高尚的政治素养与革命情怀被放大呈现，为大众所熟知。但《鲁迅》无意于加强鲁迅先生已有的片面化形象，而尝试从亲情、友情、师生情等角度，结合真实史料，还原鲁迅作为一个真真切切的“人”的形象。他与儿子洗澡嬉戏，牵着儿子小小的手逛街买糖；他将家作为庇护所提供给瞿秋白、萧红等人暂居，以自己为梯子，帮助其他革命者翻越困难阻碍；他前往万国殡仪馆送殓，撑伞独行，视死如归。这些真实的生活细节与情感流露的时刻并没有削弱鲁迅形象的高大，反倒为其更添人性光辉。本着对细节刻画的重视，《鲁迅》没有走马观花地叙述鲁迅的完整人生，而是娓娓道来他积淀了全部感悟与智慧的人生最后三年。作为人物传记，影片坚守了创作上的纪实原则，以鲁迅的儿子周海婴作为影片总顾问，并结合大量鲁迅手记、他人记述，尊重鲁迅先生的生活事实。同时，影片并未停留于对现实素材的堆砌，除了展示鲁迅人生的精彩切片，导演以七场梦境，走进他的精神世界。梦境中有魑魅魍魉、有故交知己、有其作品中形形色色的人物，观众跟随一场场梦境潜入鲁迅的意识深海，窥见坚强、挺拔的革命斗士内心的失落、压力与彷徨。丁荫楠导演以他一贯的诗意风格外化了鲁迅内心的爱与痛，影片既跳出了客观现实的单调，又不沉溺于主观感受的失真。“那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”，雪花飘落，精神永存。（编辑：海边淡鼠）
2003年
导赏：叱咤风云昨日事，改革不忘邓小平。电影《邓小平》透过一代伟人邓小平晚年复出后平反冤假错案、恢复高考、推翻“两个凡是”、推行农村改革、试办经济特区、开设股市、提出“一国两制”伟大构想、“南方谈话”等彪炳青史的壮举，再现了邓小平将国家发展重心转移到经济建设上，带领中国人民所走过的一段光辉灿烂的历史征程，以诗意之笔描绘出一代伟人邓小平丰富的内心情感和崇高的精神世界。影片整体风格简约洗练，演员卢奇生动演绎了邓小平中国社会主义改革开放和现代化建设总设计师的伟大形象。在这部具有经典历史价值和政治价值的伟人巨制中，丁荫楠导演调度了丰富的电影语言来承载密度极高的信息量，结合常规与非常规的构图表现人物主观与客观的相互转化，全景抒情，近景、特写刻画，两极镜头的对切形成一种巨大的冲击力，表现邓小平高屋建瓴的理论思想和睿智坚强的精神境界。共和国年轻了,邓小平在奉献中老了——影片的结尾银幕上徐徐落下千万朵鲜花，隐喻领袖虽已远去，但他拨乱反正、改革开放的丰功伟业将继续花繁叶茂，庄重的音乐和高速摄影手法相辅相成，传达隽永的深刻寓意。邓小平以极高的魄力作出具有英明远见的政治决策，敢于突破“左”的思想枷锁，拨开迷雾、解放思想，在第十一届三中全会上强调“实事求是”、“实践是检验真理唯一标准”的重要思想，鞠躬尽瘁地扶持深圳等经济特区建设，就中国香港问题与英国首相撒切尔进行寸步不让的谈判……本片真实再现了邓小平晚年复出后的丰功伟绩，获得第26届大众电影百花奖最佳故事片的荣誉。（编辑：曾奕琦）
2001年
导赏：《相伴永远》是一部浪漫主义和现实主义相结合的传记体故事片，讲述了李富春和蔡畅两位革命前辈长达半个世纪的革命经历和深厚感情，歌颂了老一辈无产阶级革命家对革命事业的无限忠诚和对理想信念的执著追求。该片与以往反映革命领袖人物的影片有所不同，第一次将领袖人物鲜为人知的爱情生活搬上了银幕，没有任何说教意味，而是用真情实感打动观众，将一对革命伴侣对革命的忠诚和对爱情的忠贞表现得淋漓尽致，催人泪下。该片中出现了对中国共产党领导人李富春和蔡畅爱情的展现，革命交织着爱情，爱情的专一和坚贞跟革命目标相辅相成，赋予一种家国一体化的叙事策略。除此之外，影片以爱情叙事来贯穿全篇，划分四个板块讲述李富春和蔡畅的革命和爱情故事，以全景式的角度展现领袖之间的美好爱情。革命和爱情交织而叙，影片一方面讲述革命的历程：共产党的成立、大革命的爆发、新中国的建立，与此同时温情刻画李富春和蔡畅的爱情道路。以现实主义的手法描述革命形势，加之浪漫主义的想象，革命和爱情相辅相成。该片着力于一个“情”字，描写了李富春、蔡畅两位革命前辈的爱情生活，而且是从他们少年相恋到白头偕老。这在塑造革命领导人形象的影视创作中是个突破。在该片中编导不仅没有离开主人公的革命行动去孤立地描绘他们的爱情，而且是把他们的相知相爱紧密有机地跟他们的革命事业融合起来的。他们的醇美爱情随革命的征程与时俱进；他们的革命意志在夫妻深情的陶冶下历久弥坚。这使一对革命家的形象更加绚丽丰满，使他们的人生更加灿烂多姿。此外该片的取材是源于生活的，其生活真实与艺术真实的互动，增强了对观众的亲和力和吸引力。编导把一对伟人的革命事迹同婚恋生活融为一体，都是以李蔡二人的形象塑造和性格阐发为座标的。在李蔡二人身上，革命道义和婚恋深情都源于坚贞的脾性。他们二人性格的核心在于坚贞二字。比翼双飞的爱情，深深地发自二人铁肩共担的革命道义之中，凝成一股坚贞不拔的毅力。这种坚贞的毅力，鼓舞他们在革命大业中共担道义，也引导他们在人生爱河的航行中风雨同舟。该片编导用写意手法把他们的革命活动几笔描出，而用工笔重彩刻画了他们夫妻间心心相印的情深义重。特别是编导采撷的一些各具特征的细节，颇具神来妙笔功效。该片中表现他们的三次拥抱，每次的情状均不重复，却都产生了奇丽的视觉效果。
导赏：《海瑞罢官》是一部深刻描绘明代嘉靖年间社会风貌与历史人物的古装传记片。影片通过细腻的情感刻画、生动的角色塑造以及深刻的主题挖掘，将观众带入那个权力斗争与民生疾苦交织的时代，引发了对正义、权力与责任的深刻思考。本片的背景设定在是严嵩一党垮台之后，海瑞升任户部云南司主事准备上京。从海瑞因云南兵饷问题求见徐阶受阻，到海瑞谏言天下第一事疏并因此入狱，整个故事线索清晰明了，情节跌宕起伏，充满了戏剧性和张力。无论是宫廷内的权力斗争、官员之间的尔虞我诈，还是海瑞与家人的情感纠葛、与同事的交往互动，都通过细腻的表演和生动的场景再现。嘉靖年间的明朝，政治腐败严重，社会矛盾尖锐。影片通过海瑞的视角，揭示了封建统治阶级内部的利益纷争和对百姓的残酷剥削。海瑞作为历史上有名的清官，以其刚正不阿的品格和对百姓的深切关怀，成为了影片的核心人物。影片不仅展现了海瑞在政治斗争中的刚直和果敢，还刻画了他对百姓的深切同情和关怀，使得这一人物形象更加立体和丰满。演员杨立新以其精湛的演技，深入角色内心，细腻描绘了海瑞在面对强权时的复杂情感——那是一种交织着无奈与愤慨的深刻体验。他通过饱含深情的台词，字字铿锵，句句入心，仿佛每一个音符都在诉说着海瑞为民请命的坚定信念。而他那双坚定的眼神，犹如夜空中最亮的星，穿透黑暗，无畏无惧，将海瑞那不畏强权、不惧死亡的勇气展现得淋漓尽致。这样的表演，不仅触动了每一位观众的心弦，更让我们仿佛穿越时空，亲眼见证了一代廉吏“海青天”的高尚情操与不屈精神，为之震撼，为之动容。（编辑：明慧）