谢飞

Fei Xie
有片源
2023年
导赏：电影《老枪》是导演高朋首部独立执导的长片，影片描绘了东北80年代工厂凋敝大环境下普通人的生存困境和人性纠葛，围绕退役射击运动员顾学兵在爱情与生活中的种种波折，构筑出时代浪潮下一群人在压抑与茫然中挣扎并试图寻找命运出口的生存群像。故事发生在一个经济转型期的东北小镇上，这里曾经辉煌一时的老工业基地正面临着前所未有的挑战。经济的急剧转型将这座曾经繁荣的工厂推向了破产边缘，片中的混乱和暴力，正是那个时代的缩影。它呈现了社会在转型洪流中迷失方向，个体在衰退中无助地与命运抗争。影片情节分为两部分，前半部分聚焦人物的生活和背景，展现顾学兵、耿晓军为代表的角色困境；后半部分逐渐转向惊悚情节，暴力与道德的冲突愈加尖锐，紧张感也随之升温。奉林铁合金厂是曾经辉煌的钢铁巨头，现在沦为一座破败的废墟。锈迹斑斑的机器，摇摇欲坠的厂房，仿佛时间在这里停滞。这个地方不仅是故事的舞台，更像那个时代中国东北乃至整个国家社会阵痛的缩影。工厂衰败引发了工人和保干之间的紧张对立。腐败的工厂管理层大肆盗窃倒卖国有资产，普通工人为了生计开始小偷小摸盗窃工厂物资。影片的导演通过细腻的镜头语言和富有表现力的场景安排，让观众感受到一种强烈的怀旧情绪。影片的英文名《ALongShot》是一个远景，同时又是在一个很长程的很远距离的进行某一种射击。祖峰老师自己的表演和这样的一个角色都是在一个相对远的位置，对着某一个目标，靠着某一种枪感，然后一枪入魂。影片深刻聚焦于犯罪与救赎的主题，细腻地刻画了角色在面对道德困境时的内心纠葛与自我救赎之旅。这一过程，不仅是对人性光辉与阴暗面的深刻挖掘，也是对人性潜能与救赎力量的无限颂扬。近年来，“东北文艺复兴”引起了许多观众的关注，涌现出一批描述东北往事的影视作品，如《平原上的火焰》。而《老枪》也承载着这样的时代记忆，将个人与时代的关系紧密地结合在一起。影片通过顾学兵的视角，展现了东北地区在八九十年代的社会转型期中，人们生活的变迁与阵痛。《老枪》不仅仅是一部电影，它更像是一种对过去时代的深刻追忆。影片通过顾学兵的故事，探讨了人在时代巨变中的无力感与坚守。影片最后一枪象征着一种释放，也是一种告别。影片在这一刻将观众带回到那个破碎而又充满希望的时代，让我们看到了一代人为了尊严和信仰而不懈奋斗的精神。（编辑：赵敏）
2020年
剧情：上世纪90年代长江边的小城里，反骨叛逆的男孩赵小龙（李现饰）遇上心爱女孩冬冬（顾璇饰）及其好友小梅（张绮烟饰）后，随着初心萌动，与几位好友：方圆（董博睿饰）、大四（林晓凡饰）、三皮（刘韦伯饰）、武义（李宗雷饰）走过肆意张扬的青春时光。这段青春最终因为冬冬的失踪戛然而止，十几年后，当兄弟们都面目模糊的走向中年时，只有小龙还固执地要为下落不明的冬冬讨个说法。聚会上，步入中年的四人回忆往昔，小龙却突然逼大四说出冬冬 “失踪”的真相，被尘封的“真相”，令他们永远无法抵达自己的内心.....
导赏：《会考试的猛犸象》是一部由王念一自编自导的剧情电影，它以高考为背景，讲述了三位年轻人的青春成长故事。这部电影不仅是对青春的一次深刻探讨，也是对当代中国社会阶层差异和中产危机的一次真实反映。影片聚焦于高考代考事件，男主角苏正洋仿佛是每个青春期男孩的缩影，这种叛逆与忧愁是无关年代的，它实实在在地印刻在每个相仿年纪的孩子身上。影片通过苏正洋的成长历程，展现了少年的青春有轻蔑、有懵懂、有残酷、有喜悦，这些情感的交织构成了影片深刻的青春主题。影片的叙事手法十分独特，它刻意营造出叙事的断裂感，这种断裂感与故事表现形式深度契合成整体，从而在象征的意境下诠释了如何消亡一个物种，犹如散文式的漫步中辩驳出阶级的多面性。导演王念一在影片中融入了诗意的表现手法，每个主要角色都有与之对应的意象，如小洋和被困的大象、小洋父亲和一朵云、小安和迷路的雨滴，这些意象不仅丰富了影片的内涵，也加深了观众对角色内心世界的理解。阶层差异是影片探讨一个重要的议题。王念一导演在剧本创作之初就明确了阶层差异的设定，影片中的富豪生活提供了一个参照坐标，叙事重点更多放在中产阶层的危机感上。影片中的中产阶层与真正的富人尚有距离，没有可以高枕无忧地俯视众生的财力，而且随时可能跌入底层，失去打拼来的一切。这种阶层的脆弱性和危机感在影片中得到了深刻的展现。影片的背景设定在重庆，这个城市的地形和氛围为影片的叙事提供了独特的空间感。王念一导演曾表示，重庆的空间感官为影片提供了一个可发挥的余地，他们在重庆选景时，首先考虑的就是空间，看有没有用视听去叙事的可能性。重庆的地理特征和城市风貌成为了影片中不可或缺的一部分，为影片的观感增添了丰富的层次。《会考试的猛犸象》的拍摄过程也充满了挑战。影片的整体拍摄周期从最初计划的六十天，变为四十五天，最后被压缩到三十天。这种时间的压缩让主创团队面临不小的压力，但也反映出很多青年电影工作者经历的共性。影片的叙事表达中即使带有青涩的、令人遗憾的地方，依旧反映出关注社会现实的动人力量，用诗意化的象征手法和流畅的叙事节奏，讲述青春失意背后的中产危机，丰富关于贫富差距的叙事纬度。《会考试的猛犸象》是一部深刻探讨青春、阶层和中产危机的电影。它通过独特的叙事手法和诗意的表现，展现了当代中国社会的复杂性和年轻人的成长困境。这部电影不仅是对青春的一次致敬，也是对社会现实的一次深刻反思。（编辑：赵敏）
2019年
导赏：“好风凭借力，送我上青云”，这句话是在《红楼梦》中，曹雪芹借薛宝钗之笔写下的，意在当世俗种种摆在眼前，她依旧相信，能向风借势上青云。本片是年轻导演滕丛丛的处女作，成为“女性导演、女性题材和女性视角”的一次成功探索。姚晨饰演的女主角盛男意外发现自己患上了卵巢癌，需要进行手术，但家庭给不了她可能的支持，她不得不接受一份自己不喜欢的工作去筹手术费……成年人的世界里，哪有“容易”二字？这是每个成年人必须面对的一课，同样也是这部电影给出的思考命题。影片通过黑色幽默的写意手法，在影片略带文艺的影像风格上，增加了商业喜剧的元素，形成了该片独一无二的特点。通过荒诞的表达，在轻松愉悦的氛围里引发观众对残酷现实的深思。导演滕丛丛表示：“影片中的喜剧效果并不是刻意为之，它真实出现于现实生活的一些小故事中。这种表达会让你觉得既荒诞又讽刺，也更真实。”盛男本身就不是一个完美的女性，姚晨将角色的外在状况和内在的偏执和不满足立体诠释出来，引发观众对生与死、情与欲，乃至当代女性会面对的婚恋现状、职场危机等问题的思考。影片中的配角戏份同样出彩。袁弘饰演的刘光明这个角色是滕丛丛从阿乙的小说《北范》中提取出来的，他以文艺青年的身份出现，身上带着一种独特的不得志的气质，更让盛男有种同命相连的感觉。演员吴玉芳凭借本片中“梁美枝”一角获得金鸡奖最佳女配角荣誉，片中她突破以往固有的银幕形象，完美演绎了“盛男”母亲的感性与柔软，深度诠释了人物内心的局限性，对人物内心细微之处的把握沉稳、精准，为影片增添了一抹温暖的亮色。“梁美枝”和盛男这对母女设定，打破了以往国产电影中禁欲、隐忍的女性刻板形象，女性意识得到发展和升华。影片对释放女性欲望的更是跨出了勇敢的一步，同样具有非凡的社会意义。（编辑：路明慧）
2018年
剧情：作为第四代导演的代表性人物，#谢飞#的创作生涯随着改革开放重获新生。76岁高龄的谢飞导演依然活跃在世界各地，游学、讲座、评审，传播中国电影文化，同时还是“微博大V”和“豆瓣红人”。 谢飞如何保持年轻的心态与活力，又如何看待40年来的电影变革？
剧情：在改革开放的最初十年，思想解放让中国电影获得重生，也焕发出活力，《小花》《归心似箭》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等一大批优秀的作品脱颖而出。电影，成为刚刚获得精神解放的人们最好的心灵慰藉。
剧情：改革开放四十年来，国家始终坚持帮助、扶持少数民族电影的成长壮大，中国少数民族电影也越来越多地走向世界，获得全球的瞩目，成为改革开放造就的最出色的中国电影文化样板，发挥更大的作用和影响。
2015年
导赏：与作家哈金的原著《养老计划》不同的是，《盛先生的花儿》在改编过程中做了完全中国化的处理，一个反映在美华人生活的故事完全搬到了北京。这也让影片和当下国人的社会现实走得更加亲近。该片的故事贴近生活，在很多情节的安排上对老年人的精神世界进行了探索。电影中，女儿对父亲尽力照顾，却仍然觉得与他渐行渐远，情感沟通的缺失让世上最为亲密的关系而显得陌生。正如许多中国家庭面临的问题，子女常常抱怨父母莫名而来的抑郁，影片用这种方式告诉观众，虽然子女已经为父母建立了美好的生活，但精神和情感世界的沟通缺失才是最可怕的。用这种方式呼吁全社会来关怀失智老人，更呼吁子女回归家庭，多关怀老人的精神世界，虽然以养老为话题，但却以治愈的风格将故事娓娓道来，为文艺片风格打开了一个格局。电影主题涉及养老，关于每个人的普通命运，同时也是一曲女性赞歌。影片对家庭亲情困境、城乡思维观念与生活方式的差异进行了由浅至深的刻画，体现出难得的现实主义眼光。电影用一个老人的童心和一个女人的淳朴，对城市人的情感伤痕进行了一次有力的修复与治愈。全片节奏流畅有秩，结尾富有寓意令人深思。（编辑：大陆）
导赏：《告别》不仅是一部关于死亡与告别的电影，更是一部探讨家庭关系与亲情和解的自传体电影。本片以德格娜的父亲为原型，讲述了其父蒙古族著名导演塞夫在罹患癌症后，在生命的最后时刻所发生的故事。濒临死亡的父亲有着辉煌的过去，虽英雄迟暮但内心依然狂放不羁，以异于常人、不近情理的倔强态度抗拒着死亡的召唤；国外回来的女儿仍然处在叛逆期，完全无法融入父辈的生活，蹂躏着自己的情感和身体；母亲亦与父亲、女儿拥有完全不同的生活观、价值观，已在世俗红尘生活中游刃有余，招人烦又令人怜悯；还有琐碎、世俗的姑姑，慈悲的奶奶。一家人在父亲即将告别人世的短暂时间里，彼此交织、碰撞又互相隔膜，怀着许多人生解不开的愁绪，夹杂着种种酸涩滋味及各种复杂情绪，但最终送走死亡，告别过去，迎来新生，尤其是随着女儿山山的结婚生子，意味着她亦有了真正的心灵归宿。影片没有渲染父亲的伟大与坚强，而是直面了他作为一个人，在面对死亡时的脆弱和无助。导演冷静、真诚地面对、剖析真实的带有爱痛交织的个人生活，也特别意味深长地表达片中的父亲和母亲的扮演者：艾丽娅和涂们经常出现在塞夫的影片中。但在德格娜的电影里，他们成为都市的普通居民，各自面临着无法沟通的孤独处境，在生活的琐事里挣扎，与这个时代有更多的观照与对话。《告别》中的涂们更加内敛深沉，他不再仅仅是一个塑造历史人物的演员，而是一个能够深入角色内心、传递复杂情感的艺术家。女儿一角由导演德格娜亲自饰演，她呈现出了一种去掉表演痕迹的现实感，也使得这部自传体电影与她本人所经历过的现实之间的关系更加微妙复杂。片中的女儿与父亲之间尴尬的关系归根到底是两代人的隔阂，可以看到围绕着电影的一切在塞夫的电影和她的电影之间弥漫渗透，尤其是片中出现的《悲情布鲁克》影像，将两代人的关系缝合，将父女的情感升华，让人感受到传承的力量，深思生命的价值与意义。（编辑：路明慧）
2014年
导赏：《黄克功案件》是一部深刻反映情法冲突、人治与法治辩证关系的影片。这部影片忠实于1937年红军有功战士黄克功枪杀16岁女学生刘茜这一真实历史案件。影片不仅还原了案件本身，更通过精心构建的叙事和人物塑造，引发了观众对于法律与道德、权力与义务之间复杂关系的深思。影片以陕甘宁革命边区的审判进程为主线，以悬念化的叙事风格一步步揭开真相、铺设结局，展示了尽管施害者与被害者的身份地位有着天壤之别，但当两人站在法律的天平上时，却必须接受同等的审判。这种对法律面前人人平等的坚定信念，不仅体现在案件的审理过程中，更通过影片中各个角色的言行举止得以深刻体现。影片中雷经天这一角色的塑造尤为出色。他铁面无私、不殉私情、磊落光明的形象，成为了影片中最具代表性的法律化身。他一方面代表着公正、法律和人民利益，坚决维护法律的尊严和权威；另一方面，他与黄克功之间深厚的战友情谊，甚至黄克功对他的救命之恩，都使得他在情理之间面临着巨大的挣扎和抉择。这种情理博弈不仅体现在雷经天个人的内心挣扎中，也贯穿于整个案件的审理过程。影片通过这一历史事件，成功敲开了尘封历史中的一个谜案，让观众得以窥见那个特殊时期的社会风貌和法律实践。同时，影片也践行了平等与正义的精神，展现了国家法制化进程中的一个缩影。它告诉我们，无论身处何种时代、何种环境，法律都是维护社会秩序、保障人民权益的重要工具。而当我们面临情法冲突时，更应该坚守法律底线，以公正、公平的态度去处理每一个案件，坚定地信仰和拥护法治社会的建设。《黄克功案件》也具有重要的历史意义和文化价值。它不仅是对过去的一个回顾和反思，更是对法治精神的深入理解，对与法治社会建设有重要的启示和借鉴意义。（编辑：婧怡）