谢飞

Fei Xie
有片源
2015年
导赏：与作家哈金的原著《养老计划》不同的是，《盛先生的花儿》在改编过程中做了完全中国化的处理，一个反映在美华人生活的故事完全搬到了北京。这也让影片和当下国人的社会现实走得更加亲近。该片的故事贴近生活，在很多情节的安排上对老年人的精神世界进行了探索。电影中，女儿对父亲尽力照顾，却仍然觉得与他渐行渐远，情感沟通的缺失让世上最为亲密的关系而显得陌生。正如许多中国家庭面临的问题，子女常常抱怨父母莫名而来的抑郁，影片用这种方式告诉观众，虽然子女已经为父母建立了美好的生活，但精神和情感世界的沟通缺失才是最可怕的。用这种方式呼吁全社会来关怀失智老人，更呼吁子女回归家庭，多关怀老人的精神世界，虽然以养老为话题，但却以治愈的风格将故事娓娓道来，为文艺片风格打开了一个格局。电影主题涉及养老，关于每个人的普通命运，同时也是一曲女性赞歌。影片对家庭亲情困境、城乡思维观念与生活方式的差异进行了由浅至深的刻画，体现出难得的现实主义眼光。电影用一个老人的童心和一个女人的淳朴，对城市人的情感伤痕进行了一次有力的修复与治愈。全片节奏流畅有秩，结尾富有寓意令人深思。（编辑：大陆）
导赏：《告别》不仅是一部关于死亡与告别的电影，更是一部探讨家庭关系与亲情和解的自传体电影。本片以德格娜的父亲为原型，讲述了其父蒙古族著名导演塞夫在罹患癌症后，在生命的最后时刻所发生的故事。濒临死亡的父亲有着辉煌的过去，虽英雄迟暮但内心依然狂放不羁，以异于常人、不近情理的倔强态度抗拒着死亡的召唤；国外回来的女儿仍然处在叛逆期，完全无法融入父辈的生活，蹂躏着自己的情感和身体；母亲亦与父亲、女儿拥有完全不同的生活观、价值观，已在世俗红尘生活中游刃有余，招人烦又令人怜悯；还有琐碎、世俗的姑姑，慈悲的奶奶。一家人在父亲即将告别人世的短暂时间里，彼此交织、碰撞又互相隔膜，怀着许多人生解不开的愁绪，夹杂着种种酸涩滋味及各种复杂情绪，但最终送走死亡，告别过去，迎来新生，尤其是随着女儿山山的结婚生子，意味着她亦有了真正的心灵归宿。影片没有渲染父亲的伟大与坚强，而是直面了他作为一个人，在面对死亡时的脆弱和无助。导演冷静、真诚地面对、剖析真实的带有爱痛交织的个人生活，也特别意味深长地表达片中的父亲和母亲的扮演者：艾丽娅和涂们经常出现在塞夫的影片中。但在德格娜的电影里，他们成为都市的普通居民，各自面临着无法沟通的孤独处境，在生活的琐事里挣扎，与这个时代有更多的观照与对话。《告别》中的涂们更加内敛深沉，他不再仅仅是一个塑造历史人物的演员，而是一个能够深入角色内心、传递复杂情感的艺术家。女儿一角由导演德格娜亲自饰演，她呈现出了一种去掉表演痕迹的现实感，也使得这部自传体电影与她本人所经历过的现实之间的关系更加微妙复杂。片中的女儿与父亲之间尴尬的关系归根到底是两代人的隔阂，可以看到围绕着电影的一切在塞夫的电影和她的电影之间弥漫渗透，尤其是片中出现的《悲情布鲁克》影像，将两代人的关系缝合，将父女的情感升华，让人感受到传承的力量，深思生命的价值与意义。（编辑：路明慧）
2014年
导赏：《黄克功案件》是一部深刻反映情法冲突、人治与法治辩证关系的影片。这部影片忠实于1937年红军有功战士黄克功枪杀16岁女学生刘茜这一真实历史案件。影片不仅还原了案件本身，更通过精心构建的叙事和人物塑造，引发了观众对于法律与道德、权力与义务之间复杂关系的深思。影片以陕甘宁革命边区的审判进程为主线，以悬念化的叙事风格一步步揭开真相、铺设结局，展示了尽管施害者与被害者的身份地位有着天壤之别，但当两人站在法律的天平上时，却必须接受同等的审判。这种对法律面前人人平等的坚定信念，不仅体现在案件的审理过程中，更通过影片中各个角色的言行举止得以深刻体现。影片中雷经天这一角色的塑造尤为出色。他铁面无私、不殉私情、磊落光明的形象，成为了影片中最具代表性的法律化身。他一方面代表着公正、法律和人民利益，坚决维护法律的尊严和权威；另一方面，他与黄克功之间深厚的战友情谊，甚至黄克功对他的救命之恩，都使得他在情理之间面临着巨大的挣扎和抉择。这种情理博弈不仅体现在雷经天个人的内心挣扎中，也贯穿于整个案件的审理过程。影片通过这一历史事件，成功敲开了尘封历史中的一个谜案，让观众得以窥见那个特殊时期的社会风貌和法律实践。同时，影片也践行了平等与正义的精神，展现了国家法制化进程中的一个缩影。它告诉我们，无论身处何种时代、何种环境，法律都是维护社会秩序、保障人民权益的重要工具。而当我们面临情法冲突时，更应该坚守法律底线，以公正、公平的态度去处理每一个案件，坚定地信仰和拥护法治社会的建设。《黄克功案件》也具有重要的历史意义和文化价值。它不仅是对过去的一个回顾和反思，更是对法治精神的深入理解，对与法治社会建设有重要的启示和借鉴意义。（编辑：婧怡）
2012年
导赏：王竞导演的电影《万箭穿心》是一部深刻探讨女性命运、性别建构和社会变迁的现实主义力作。影片以20世纪90年代的武汉为背景，通过女主人公李宝莉的悲剧人生，展现了小人物在时代洪流中的生存挣扎和自我救赎。影片的叙事结构紧凑，情感张力十足。李宝莉，一个性格泼辣、强势的女性，在家庭和社会中经历了从被压迫到反抗，再到最终的自我牺牲的过程。她的丈夫马学武，一个从农村走出的知识分子，无法忍受妻子的强势，最终走向了出轨和自杀的不归路。李宝莉在丈夫死后，为了维持生计，不得不放下身段，成为汉正街的一名“扁担”，独自撑起家庭的重担。然而，她的辛苦付出并未得到儿子小宝的理解和尊重，反而在小宝高考结束后，母子关系达到了破裂的边缘。影片中的性别建构是其深刻主题之一。在男权话语主导的社会中，李宝莉的形象显得尤为突出。她不仅颠覆了传统家庭中男女的性别地位，更是在经济和社会地位上对丈夫形成了依赖，却又在情感上对他剽悍无理。这种矛盾的性格特征，使得李宝莉始终无法摆脱人生的困境。影片通过李宝莉的形象，探讨了现代女性在传统与现代、依赖与独立之间的挣扎与冲突。导演王竞巧妙地运用影调风格与光线设计，营造出一种压抑、灰暗的氛围。影片中的灰蓝色调，以及散射光的运用，减弱了透视效果，降低了画面的清晰度和景深效果，使得观众产生了一种压抑的氛围。这种粗糙的影像风格让影片获得了一种类似纪录片式的真实感。特别是在表现李宝莉与丈夫、儿子之间的疏离关系时，影片采用了边框式的构图结构，以及冷暖对比的光线，进一步强化了家庭关系的冷漠和疏离。影片的空间设置与空间关系也是其叙事的重要组成部分。房子成为影片中的一个症结所在，其棱角分明、层次分明的边框式构图结构，使得影片的气氛更显压抑。影片中的镜子是一个重要的场景道具，它不仅分隔空间，将场景空间分为镜中空间和镜外空间，而且在一个画面中展现不同的内容和情境。这种设置方式表现了夫妻二人之间的矛盾已经不可调和，为后续两人关系的破裂奠定基础。《万箭穿心》是一部深刻剖析女性命运与性别建构的现实主义杰作。它不仅展现了女性在男权社会中的困境和挣扎，更是对传统家庭伦理和性别角色的深刻反思。影片以其精湛的视听语言、深刻的主题探讨和出色的表演，成为近年来中国电影中的上乘之作。（编辑：赵敏）
导赏：《万箭穿心》是敢于触碰现实题材，又有能力把握人心的写实电影。该片长达两个小时，片中没有追车爆炸的动作场面，但因为内心戏有劲、情感戏有料、对手戏有冲突，所以一点也不觉得拖沓冗长。片中触及了家庭中的几大核心问题：夫妻相处，婆媳关系，以及子女教育，虽然每个问题上都没给标准答案，但都足以促人深思。该片人物饱满、剧情跌宕、台词质朴、返璞归真，取之于生活，贴近于生活，观所触动，动之以情。此外，主演颜丙燕演得不仅至臻完美、没露痕迹，还让观众能跟随着人物视角，换位深思她的悲剧人生。
2009年
导赏：《寻找智美更登》是由藏族导演万玛才旦执导的一部影片，该片以其独特的叙事结构和深刻的文化内涵，赢得了国内外多个电影节的奖项和认可。电影通过一个摄制队寻找传统藏戏《智美更登》演员的故事，展现了藏族文化的多样性和复杂性，同时也反映了现代化进程中文化身份的变迁和冲突。电影艺术本身就是一种综合艺术，而《寻找智美更登》则进一步将藏戏这一传统艺术形式与电影媒介相结合，实现了跨媒介的表达。万玛才旦通过电影的方式对传统藏戏《智美更登》进行改编，打破了藏戏和藏族电影之间的媒介边界，形成了跨媒介的互动。影片深刻地反映了藏族文化在现代化浪潮中的身份认同问题，万玛才旦通过电影提出了对传统藏戏精神内涵的质疑，电影中的叙事手法、视角和空间的延展，都是对藏族文化神秘性的打破和对大众审美趣味的迎合。万玛才旦通过长镜头的纪实性和写意性，赋予影片《寻找智美更登》独特的美学意蕴。长镜头不仅记录了藏区的自然风光和宗教生活，也表现了人物的内心世界和情感变化，为电影叙事带来了流动性和诗意。在《寻找智美更登》，通过特定的视角和构图，传达出导演对文化变迁的主观思考和情感态度。导演刻意淡化影片的戏剧冲突，而是试图展现其内部张力，在日常的、琐碎的描述背后蕴含着藏文化本质的东西，如藏族人对生命、对死亡的基本看法，“生命像风中的残烛，财富如草间的露珠。”《寻找智美更登》通过其叙事和影像风格，展现了藏族文化在传统与现代、少数与主流之间的新道路，体现了万玛才旦对于藏族文化混杂性的深刻理解和表达。（编辑：赵敏）
剧情：三十年改革历程，三十年光影变迁，几代影人辉煌足迹，中国电影“溢彩流光”！ 纪录电影《溢彩流光》以产业变革的全新脉络，理性回顾三十年光影历程，带您重温三十年间百部佳作。 《溢彩流光》历时一年，寻访数十位电影改革的亲历者，包括吴宇森、韩三平、王中军、于冬、吴天明、郑洞天、谢飞、张鑫炎、张华勋、刘建中、叶大鹰、张会军、杨步亭、王兴东、高军、李水合……追述改革者的心路历程、揭秘改革背后的尘封往事，回溯中国电影从事业主导转变为产业主导的历史性跨越。 几代影人用“光电”作笔触、以胶片为载体，在银幕的时空中探索艺术、诉说理想、挥洒性情、引领风尚。改革开放三十年的中国电影，感应着现代中国的行进脉动、创造出激动人心的时代影像。 上篇“春风化雨”：改革雨露润物无声，思想解放勇破禁区。百亿观众缔造观影高峰，三、四代影人争相竞技，第五代群体异军突起，新人新作新意迸发，西部电影力塑辉煌，主旋律作品创佳绩。 中篇“市场潮汐”：市场大潮涌动喷薄，电影改革上下求索。娱乐意识隐隐萌动，艺术电影扬威国际。改革融化机制坚冰，合作制片夹缝求生。海外大片狼逼门前，国产电影绝地反击。长沙会议精品战略，贺岁电影乍现光明。 下篇“产业启航”：产业改革蓬勃生机，电影巨轮盛大启航。入世谈判电影闯关，三贴近繁荣创作。集团化改革做大做强，院线制推进渠道通畅。大片引领潮流之巅，中小成本特色求存。社会化加速行业开放，民营力量稳步壮大。数字化战略与时俱进，农村放映再现生机。走出去工程亮点频闪，彰显中国文化软实力。
2008年
晚安·科伦坡
晚安·科伦坡

制片人/

导演：温德光/
主演：郑雅文/
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剧情：　　某杂志社摄影记者韩青青与男友“北极熊”恋爱多年后发生了感情危机。因“北极熊”工作繁忙，两个人经常不能见面。甚至在“北极熊”生日那天，也无法一起分享。为此，青青感到无比孤独和伤感。一气之下，青青决定离开“北极熊”，立即接受杂志社的任命，远赴斯里兰卡进行采访拍摄。离家出走的青青希望能在异地他乡的工作中平复自己伤感的情绪。 　　很快，青青来到了美丽的岛国——斯里兰卡。兰卡新奇、美丽的风景使青青暂时忘掉了烦恼，但独自工作的孤单却又让她无时不在想念“北极熊”。 　　为了抑制自己不给“北极熊”打电话，出发去康提采访前，青青将手机留在了饭店前台。 　　青青努力的工作着，为了去康提获得更好的素材，青青租了一辆吉普车。而租车的小伙子并没有告诉青青这辆车有问题，而是自愿作为导游和司机陪伴青青去康提拍摄。 　　一路上，开心的“导游”不停的唱着歌，而青青却不能忍受这份善意的“热闹”，终于，青青急中生智，假装生病在途中甩掉了开心的“导游”。 　　独自开车的青青心情格外舒畅，吉普车在路上畅然驰骋。兰卡迷人的风光使青青沉浸在旅途的快乐中。青青胆子越来越大，她开着吉普车从公路到海边，从海边到雨林。而就在青青下车进入雨林拍照时，一系列意想不到的事情发生了： 　　吉普车上的香蕉引起了雨林里猴子们的注意，猴子们开始围攻吉普车；青青回来后，汽车抛锚了；顽皮的猴子又将青青的钱包抢走，无奈，青青奋力追赶抢走钱包的猴子。猴子没有追上，青青却迷失在丛林中。青青努力的奔跑，想在天黑前走出这片丛林。但始终找不到出路。 　　就在青青万分恐惧的时候，一头大象的突然“袭击”使青青昏厥过去。 　　青青醒来后，才知道是大象的主人阿塞拉救了她。原来，阿塞拉是一名优秀的兽医，专门治疗大象。吓昏青青的那头大象“米卡拉 　　”正是他救助的，阿塞拉正要穿过这片丛林把治愈的“米卡拉”送回自己的家。 　　得救的青青，却不敢轻易信任阿塞拉，而善良的阿塞拉希望帮助青青找到回首都科伦坡的路。因为只有到了那儿青青才能安全。 　　一路上，青青觉得阿塞拉带她走的路并不是回科伦坡的方向，她想再次甩掉阿塞拉，依靠指北针独自寻找。但善良的阿塞拉一直跟随其后。青青开始害怕起来，她越跑得远，阿塞拉就越追得紧，慌张奔跑的青青摔倒在丛林的沟壑里。阿塞拉再次救了青青。 　　气急败坏的青青痛斥着阿塞拉，阿塞拉自责的不敢说话。渐渐，青青情绪平静下来，她终于感受到了阿塞拉的朴实与热情。 　　有了阿塞拉的陪伴和照顾，青青感到无比温暖。在回科伦坡的路上，两个人慢慢熟悉起来，他们互相交谈、互相了解，沉浸在旅途的快乐中。青青享受着兰卡迷人的自然风光和风土民情，她也渐渐喜欢上这个皮肤黝黑的兰卡小伙子。而阿塞拉也在与青青的交往中也默默地爱慕着青青的美丽和聪慧。 　　旅途结束了。 　　可爱的“米卡拉”终于回到了自己的家园，享受着象群的温暖；青青也在阿塞拉的陪伴下回到了首都科伦坡。 　　站台上，两个人依依惜别…… 　　两个人的身影渐渐远去，一段美好的情感弥漫在科伦坡茫茫夜色中…… 　　回到饭店后，青青拿起手机。 　　手机上不断显示“北极熊”的短信…… 　　青青哭了。
2000年
导赏：对西藏文化情有独钟的谢飞导演，将自己对这片土地全部的了解与爱都放在了电影《益西卓玛》之中。这部创作于新旧世纪之交的电影，用虚拟的笔触真实地表现了西藏文化艺术之精华，是世界电影史上第一部纯粹的西藏文化艺术片。作为谢飞导演较为后期的作品，《益西卓玛》的主旨内涵反映出导演在创作观念上的变化：从政治、社会反思向筑牢精神力量转向。影片表面上围绕一个女人和三个男人的爱情故事展开，却深刻蕴含着有关精神追求与世俗超越的主题。益西卓玛生命中的三个男人，可分别对应三种象征。加措代表着原始、野性的力量，他自由自在，不受拘束，具有强烈的男子气概，为益西带来浪漫的爱情与感性的释放。少爷贡萨则是强权与理性的象征，他拥有权力与地位，却也温文尔雅，懂得欣赏益西的美。在浪漫与理性的对撞下，出现了喇嘛桑秋，他是超越世俗的宗教精神的化身，为益西提供精神上的依靠。影片结尾四人重逢，过去的恩怨只是淡淡拂过，这代表着导演对人至上状态的追求——于感性与理性、欲望与法则的永恒矛盾之中寻求平衡。而益西从年少时对欲望的迷恋逐渐转向平淡的生活，最终在宗教的指引下与人生和解，也呈现出人从炼狱走向天堂的精神飞升之过程。在艺术表达上，影片有着诗化风格追求。除了一如既往地忠于纪实，影片运用了大量空镜头转场与意识流画面帮助益西的思绪回到过去。苍老的身体将老年益西禁锢在几个局限的空间之中，她大部分时间都坐在昏暗的室内。可随着镜头飞上蓝天捕捉云的踪影，贴近地面观赏吹动的草原，益西便重返年轻时代，和加措一起躺在草地上，和桑秋共抗飓风。谢飞导演最大程度地捕捉到了中国西藏地区壮美的自然风光，以及人与自然依赖共处的和谐状态。不仅讲述了一个动人的故事，也为祖国的大好河山留下了宝贵的影像财富。（编辑：铠兰）
1997年
导赏：《方便面时代》是一部充满现实关怀的电影，通过幽默而深刻的叙事手法，探讨了人才培养机制、城乡文化差异以及青春与现实碰撞的复杂情感。李亚鹏饰演男主角丁宝，那时的他尚未成名，但已经非常自然、真实的表演状态。尤其是在与女主角小春的爱情故事中，李亚鹏更是将丁宝内心的矛盾与痛苦表现得恰到好处，让观众为之动容。导演王竞一直从事着纪录片的创作，《方便面时代》是他自编自导的第一部故事片。片中充分采用了纪实手法，贯穿始终的是柔和而温暖的调子，例如县城里喧哗但有些破败的街道、主人公生活工作的简陋环境、田间一望无际的麦浪、殷实而“暴发味”十足的农家小院……镜头里的图像都是真实而熟悉的，亲切、自然、随意，不饰雕琢。影片的色彩运用较隐晦但却象征意味十足的地方。丁宝在婚姻与考研间徘徊时，携小春赴京会见老同学。小春身着艳丽裙子，与朋友们黑白灰的衣着形成鲜明对比，她在人群中显得格外孤立，显现了城乡、学识的认知鸿沟。这场聚会，舞会后，丁宝深刻意识到与小春在价值观、人生观上的本质差异，至此坚定了他要离开的的决心。王竞导演运用了一种名为“干感觉幽默”的策略，其是对生活中一些具有悖论性质的现象的善意的发笑。丁宝作为一个初入社会的青年，面对职场和社会的潜规则，经历了种种让人忍俊不禁的尴尬。如买菜时带称，举办活动时不懂规矩坐在评委席正中间被领导使眼色等。包括作为片名的“方便面时代”也是一种幽默调侃。字面意义上指的是丁宝以方便面为食的那段日子。这种简单快捷的食物成为了他们生活的一部分，也象征着他们在这个特定阶段的生活状态，平凡、单调但又不失为一种暂时的满足。当然，就像方便面并不能提供长久、均衡的营养一样，“方便面时代”也寓意着一种自我的临时状态，一种过渡和成长。对于丁宝等人来说，经历了爱情、友情和事业的考验，他们逐渐成熟起来，有了更清晰的目标和更坚定的信念，为未来的人生道路铺设了稳固的基石。（编辑：明慧）