霍廷霄

Tingxiao Huo
有片源
2025年
剧情：影片讲述性格孤僻的十七岁高中生赵飞（杨智赫 饰）在与同学夏秋（段奥娟 饰）相处的过程中偶然结识了她的自闭症弟弟夏天（城桧吏 饰），三人由此结下真挚友情，彼此救赎并走向更好人生的青春故事。
2024年
导赏：管虎导演的新作《狗阵》，作为一部在第77届戛纳电影节上获得“一种关注”单元“最佳影片”奖的电影，它超越了传统叙事的框架，以一种独特的艺术手法，探讨了人性、自然以及二者之间的微妙关系。《狗阵》创造了一个名为赤侠镇的破败小镇，这个空间不仅是人物活动的场所，更是电影的真正主角。小镇的荒凉、风滚草的肆虐、拆迁的威胁，共同构建了一个充满层次的地理与心理空间。这个空间是人物诞生的摇篮，也是他们命运的囚笼。电影的动作性，或称之为反应性，是《狗阵》的另一个显著特点。彭于晏饰演的主人公二郎，通过身体语言而非对白来展现其内心世界。这种对身体性的反应强调，剥脱了语言的优越性，让人与狗、自然与文明之间建立起一种全新的关系。电影中的每一个动作都是即时的、碎片化的，它们各自独立，共同构成了电影的本体特征。《狗阵》中的多重镜像，不仅仅是视觉上的，更是深层次的文化与心理的反映。电影通过动物形象的布置，隐喻了自我“再出发”的问题。二郎与黑狗之间的关系，是电影中最为重要的镜像之一，它们共同经历了从冲突到和解，从孤独到陪伴的转变。这一转变，不仅是对个体生命经验的再现，也是对人类在自然和文明交织中的处境的深刻反思。电影的结尾，伴随着日全食的奇观，小镇的动物们获得了短暂的自由，而居民们则沉浸在对天文现象的观赏中。这一超现实的场景，不仅打破了人与动物的传统界限，更是对人类自我意识的一种挑战。《狗阵》以其独特的艺术手法，成功地构建了一个充满象征意义的电影世界。它不仅是一部“Cinematic”的电影，更是一部深刻地探讨了人性、自然和文明的电影。在这个世界中，每一个动作、每一个空间、每一个视觉隐喻，都是对人类存在状态的思考和质疑。《狗阵》是对电影艺术可能性的探索，也是对人类精神世界的一次深刻的“再出发”。（编辑：赵敏）
2023年
剧情：影片讲述在男乒被“欧洲列强”碾压的 90年代初，留洋教练戴敏佳请缨回国，带领新兵老将在天津向“列强”发起反击，拯救男乒的故事。男乒的寂寞无敌，在那传奇一夜奏响序曲。
2022年
导赏：如果说《长津湖》通过内嵌伍万里的少年英雄成长之路，那么《长津湖之水门桥》以不断切换的叙事视角、丰富的视觉元素引发情感共鸣，从而构筑出符合历史图景与观众感知的英雄符码。作为一部战争题材电影，《长津湖之水门桥》再次将观众带回到了那个只有艰苦卓绝、自强不息才能找到出路的时代。片中的英雄符码建构不仅让人内心充满了力量，更为中国新主旋律电影发展指明了方向——可以说，具有宏观意识、全局意识，是中国电影进入新时代之后中国式战争大片的标志，具有里程碑意义。中国电影的人才基础、技术支持、创作的力量、创作的潜力，通过《长津湖》系列充分展现了出来，而该系列如今取得的成绩也是对中国电影工业化水准的一次全面检阅。《长津湖之水门桥》全景式还原了“三炸水门桥”的过程，影片镜头语言丰富，叙事紧凑，悬念感贯穿始终，给观众带来了身临其境的观影体验。战争片忌讳“人物让位给场面”，但《长津湖之水门桥》没有顾此失彼。除了逼真的战争场景，影片中战友情、兄弟情及浓浓的家国情怀也给观众带来强烈的情感冲击。从《长津湖》到《长津湖之水门桥》，人物形象更加立体饱满，吴京、易烊千玺、朱亚文等演员均贡献出不俗的演技。电影也在每一场战斗的缝隙当中穿插动人的文戏，通过多个具有感染力的细节，让不少观众直呼“破防”。总而言之，是以史诗般的电影艺术呈现了长津湖战役这一战争史诗，让观众在大气磅礴、悲壮深情的叙事中体会到伟大的抗美援朝精神，是用故事讲思想，以恢弘的人民战争，亮明了中国对中美关系的立场，树立了中国以不惹事、不怕事的姿态，屹立于世界民族之林的形象。（编辑：大陆）
2021年
导赏：北京大学教授张颐武认为，电影《柳青》为观众记录了这位作家、共产党员的魂魄，也让观众从柳青身上看到了中国道路和中国气派的来路，更让青年人感受到“传承”道路与气派的重担。清华大学习近平新时代中国特色社会主义思想研究院副院长，教授、博士生导师肖贵清评价，电影《柳青》做到了思想性与艺术性的完美结合，不仅运用了优质的镜头语言，也塑造了丰满的人物形象。著名导演丁荫楠称，“我觉得这个电影充满了温度，片子整体气质就像柳青一样，这就是巨大的成功。这部片子的导演和表演都非常优秀，因为这个片子的难度就是演员的表演问题，因为他没动作，这是演员的功夫，这个演员吃得住特写，尤其在最后我觉得晚年演得更好一点。这是一部难得的能留得住的电影。”编剧芦苇认为，“影片关键在于填补国产影片中作家传记类型的空白。同时作品还中体现了浓郁的地域特色、乡土气息。在相当多影片过度商业化、娱乐化，具有非常特殊的示范效应。”茅盾文学奖评委、评论家李星评价，“作为人物传记片，电影《柳青》成功塑造了作家柳青的真实形象，体现了文学的精神和文学的力量，这也是这部影片的成功之处。”中国电影制片人协公主席明振江评价，“电影《柳青》是一部有思想深度，有艺术追求，有文化品味的人物传记电影。电影主题鲜明突出，深刻阐释了人民的需要是文艺创作的根本价值所在，真实的反应时代要求和人民心声，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。影片作为特殊意义的人物传记电影，精心塑造了柳青的艺术人物形象。整体叙事风格大气浑厚、深沉凝重，是一部难得的“走心”的作品。”
导赏：《长津湖》以史诗级的手法，全景式展示了长津湖战役的全貌：从美军仁川登陆，悍然越过三八线进犯中朝边境，到志愿军跨过鸭绿江出国作战，抗美援朝保家卫国；从长津湖战役全线爆发，中国志愿军战士重创敌人，到美军兵败后退，撤出兴南港。美军装备之强大、中国志愿军斗志之昂扬，都得到了体现。抗美援朝战争中，武器装备极其落后的志愿军与武装到牙齿的美军形成了鲜明对比，但中国人民志愿军以“钢少气多”力克“钢多气少”，凭借超乎寻常的战术设计与过人的意志，逐步扭转了抗美援朝战争的局势，打出了军威国威，成为当之无愧的“步兵之王”。影片在设觉呈现上也是深入人心，通过实地长期的瞰景，精心的场景设计和逼真的特效，成功还原了长津湖战役的残酷与壮烈，让观众可以身临其境的感受到志愿军们的艰苦卓绝和顽强不屈的精神。余从戎满脸伤痕的军礼，伍千里的坚定信念，以及冰雕连没有完成的任务，每一个场景都让人潸然泪下。影片以史诗级的手法，全景式展示了长津湖战役的全貌，让人们对当时的历史背景更加记忆深刻。作为民族精神和爱国主义精神的一部经典之作，《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕，光影交错间，带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验，这是电影的魅力，更是人心的共鸣。影片中，先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫，一直激荡在每个观众心间，诗意山河与战火滚烫的鲜明对比，更加体现了人民对美好生活的珍惜与期许，也是对抗美援朝精神的礼赞。作为民族精神和爱国主义精神的一部精品力作，《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕，光影交错间，带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验，这是电影的魅力，更是人心的和鸣。该片再现了抗美援朝战争中第9兵团在长津湖地区那场艰苦卓绝的战役，生动诠释了国家意志和民族力量的强大，有力彰显了中国军人为国舍命的碧血丹心。细腻描摹了志愿军将士的家国情怀和民族大义。影片中，先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫，一直激荡在每个观众心间。诗意山河与无情战火的强烈对比，深切地表达了人民对和平与美好新生活的无比珍视和期许。深情礼赞了伟大的抗美援朝精神。《长津湖》对观众们的启示为：一个觉醒了的、敢于为祖国光荣、独立和安全而奋起战斗的民族是不可战胜的。伟大抗美援朝精神，是弥足珍贵的精神财富，它必将激励中国人民和中华民族克服一切艰难险阻、战胜一切强大敌人。（编辑：大陆）
导赏：作为首度聚焦“中国共产主义运动先驱——李大钊”的革命浪漫史诗影片，电影《革命者》谱写了一首20世纪初中国革命的浪漫史诗。作为一部主旋律影片，本片洋溢着革命浪漫主义色彩。一方面，这种浪漫主义情怀的底色就是共产党人的革命信仰。电影的高潮部分是李大钊被捕的情节。他在狱中被拷问了20多天却毫不松口，用手比作飞鸟，用树枝假装抽烟，嘴里还哼唱着国际歌，甚至临上绞刑台前还和剃头师傅开玩笑，最终神色从容，慷慨就义，彰显了革命者的浪漫主义情怀。本片的主线叙事是在一种革命激情渲染的氛围中次第展开，除了作为革命的播火者，影片还通过闪回方式，让李大钊在狱中回忆过往，将儒雅的学者，深爱妻儿的丈夫、父亲形象温暖地展现出来。他会热情地请报童吃早餐，却嘱咐他不要用有油的手触碰自己买的书籍；在阳光普照、绿草如茵的午后，他会带着妻子、女儿在草地上来一个下午茶，享受天伦之乐。这些温馨的辅线剧情，在李大钊大写的革命情怀与普通人的情感世界之间搭建起一座光影的艺术桥梁，拉近了他作为一个伟大革命先驱与我们普通观众的距离。（编辑：大陆）
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。（编辑：熊木）
导赏：该片以电影艺术的方式告诉观众：家国情怀并不是空洞的词汇，而是蕴含在观众日常生活的点滴之中，是看得见也摸得着的。仔细品味王继才在不同情境下的选择，观众就能够从一个平凡英雄的人生中感悟生活和生命的真谛，激励观众超越小我，在国家、民族的前进步伐中找到个人前进的路标，在时代的洪流中书写更加丰富精彩的人生（《解放军报》评）。
2019年
导赏：该片是一部深刻挖掘历史尘埃中珍贵记忆的佳作，将徽班进京这一逐渐被边缘化的历史故事娓娓道来。其不仅是一部关于京剧起源与发展的史诗，更是一封致敬传统艺术及其传承者的深情情书。以徽派建筑的白墙灰瓦与京城的红墙飞檐为视觉基底，构建起一幅幅美不胜收的画面，仿佛穿越时空，让观众亲身感受那段历史的厚重与文化的璀璨。剧中，一曲未了的《西厢记》不仅是艺术之美的展现，更是人物间情感共鸣的桥梁，让人在戏曲的韵味中感受到知己难寻的深深叹息。富大龙饰演的岳九，是影片的灵魂人物。他柔中带刚的表演，尤其是那场震撼人心的跪戏，分寸拿捏得恰到好处，将岳九内心的坚韧与无奈展现得淋漓尽致。那一刻，富大龙与岳九仿佛融为一体，举手投足间尽显戏曲大师的风采与风骨。岳九这一角色，不仅是他对戏曲大师们的集体致敬，更是对“台上三声好，台下十年功”这一戏曲精神的深刻诠释。正是有了这些勤学苦练、精益求精的戏曲大师们，京剧才得以诞生并不断发展壮大，成为中华民族的文化瑰宝。其在娱乐性与教育意义之间找到了巧妙的平衡点。既没有因过分追求娱乐而牺牲了历史的真实性，也没有因过于严谨而失去观众的共鸣。通过精心的人物塑造、紧凑的情节推进以及精彩的国粹展示，成功地将观众带入那段风云变幻的历史时期，让人们在享受视觉盛宴的同时，也能深刻感受到传统艺术的魅力与传承的不易。不仅是对徽班进京这一历史事件的再现，更是对京剧艺术及其传承者的一次深情致敬。（编辑：张昕一）