安琪

Qi An
有片源
2009年
剧情：在审讯室里展鹏涛向刑警吴明讲诉他如梦境般的经历。夏夜的江边，展鹏涛在岸边练太极拳的老人方子善的劝说下，放弃了投江自杀的念头，却有女孩温小馨先于跳江，展鹏涛与老人将温小馨救上岸，由展鹏涛护送回家。在温小馨居住的小别墅里，温小馨拿出酒与展鹏涛对饮，不知是在酒的迷醉下还是温小馨的引诱下，展鹏涛跟女孩发生了关系。然而早上醒来时却不见了温小馨，在寻找温小馨的过程中在二楼一间卧室发现一具男尸，惊吓之下跑了出去?? 在讲述过程中刑警吴明提到一个叫吕素素的女人，展鹏涛非常紧张地告诉吴明这些事情都跟吕素素无关并讲诉了与吕素素的关系，展鹏涛与吕素素是在他以前供职的一所乡村学校认识并恋爱，没多久吕素素就被有钱的老男人接回城市并迅速结婚。在他发现男尸后不知怎么办就联系上了吕素素，吕素素劝说展鹏涛找出凶手还自己清白，在吕素素的帮助下，他通过住宅小区保安周小林得到温小馨的电话，与之取得联系并见了面，温小馨承认是自己失手杀了那个男人，并向他讲诉了与男人冯定山之间不清白的过往。展鹏涛知道真相后没有让温小馨自首反而劝她逃走。刑警吴明打断了展鹏涛的讲诉，质问展鹏涛用一万块贿赂保安周小林的事，见自己的贿赂行为已被警方掌握，只得坦白冯定山被杀事件一旦被人发现，怕保安周小林揭发自己，所以就借周父住院需要费用为原由，塞给周小林一万块封口费。在吴明的询问下周鹏涛说出自己自杀的原因，周鹏涛说自己辛辛苦苦来城市里赚了点钱，在一次生意中全都化为乌有了所以就有了轻生的念头，不曾想自己没死成倒还救了也轻生自杀的温小馨。吴明告诉展鹏涛，在湖边救起他的方子善，曾经是公安局分管刑事侦查工作的副局长，之前还担任过刑侦支队的支队长，那天救下展鹏涛后发现可疑，所以警方对展鹏涛展开了一系列的调查。展鹏涛见自己的事情已全部在警方的掌握当中，不得不将自己的罪行全部交代， 展鹏涛和温小馨曾经相识，并有一段不可告人的关系。他们俩在偷情时被冯定山发现，失手将冯打死后，就计划了两人在江边的一幕，以迷惑警方的视线，逃避法律的惩罚。并承认吕素素老公的死也是他一手造成的。 展鹏涛被有钱人横刀夺爱导致了仇富心理，心爱女人投入富人的怀抱使之心有不甘，一定要想方设法夺回来，不择手段地谋利，对金钱的欲望达到极度贪婪的程度，这就是毁灭自己的根本原因。  
1986年
剧情： 近几年，农村经济有了迅速发展。作坊主玉米靠祖传配釉秘方和经验，维持着“永顺特艺”小作坊。他恪守“传男不传女”的祖训，一心想让儿子成龙继承家业，可儿子对此偏偏不感兴趣，整天对着烟花的研制方法入迷，让玉米又急又气。玉米的徒弟李若愚勤奋好学，非常热爱烧瓷一行，却的不到师傅的真传，就开始偷偷地自我钻研。，创造出了一种新颖的产品。成龙帮李若愚把父亲的祖传秘方偷了出来，李若愚更是如虎添翼，烧制出一窑千姿百态的唐三彩，收到中外顾客的关怀。成龙也在烟花研制上取得了成绩，当上了烟花厂厂长。
1982年
导赏：陆小雅和她的丈夫、著名导演从连文联合执导了两部影片，一部是1980年的反腐法制题材影片《法庭内外》，一部就是这部拍摄于1982年的，反映新旧两代人观念冲突的影片《我在他们中间》，站在新时期黄昏与黎明的交界线，他们敏锐捕捉到“新”之潮流可能引发的新问题，因而他们的电影具有明确的问题导向。影片设置了横纵两条线索，纵向上，展现了以李厂长为代表的守旧派与追求自由恋爱、拥抱新思潮的女工之间的尖锐对立；横向上，则对比了思想僵化、强调铁腕管理的李厂长与那些与青年工人水乳交融、采取灵活管理手段的罗厂长。一方面，影片主要聚焦于一位女厂长，赋予了女性获得权力和彰显能力的身份，但同时她也是影片中的被改造者，与她形成参照的是另一位成功的男厂长，这或许包含了一丝矛盾性。但如果考察陆小雅的作品序列，会发现她对于父权保持着较为宽容的态度：《法庭内外》里身居高位的父亲看到儿子将会被判刑，也坚持不干扰法庭意见；《我在他们中间》里的保守势力是个古板的女厂长，而乐于接受新事物的个性豁达的是个男厂长；《红衣少女》中开明的、认同女儿新观点的父亲；《红与白》中坚持调查真相的父亲，都让影片呈现出秩序的稳定和不容置疑。这与陆小雅的父亲不无关系，“她有一位非常开明的父亲。她在学校的学习成绩特别好，但在高中时突然决定不参加高考，而去了长影的演员训练班学习表演。父亲对于她的选择表达了充分的尊重。”因此，虽然陆小雅的影片投射了对女性问题的关注，但却不曾与父权进行激烈抗衡，她往往采取一种改良主义的态度来解决问题。此外，影片并没有像同时期其它影片一样对李厂长持全然批判态度，而是采用了中庸调和的妥协方式。最后双方的握手言和，并非是以“新”完全取代“旧”为结，而是通过双方取其精华，弃其糟粕实现的，李厂长学会接受新思想，女工们也学习李厂长身上的一丝不苟和积极进取的精神。这一点上，与陆小雅自己的思想经历有关，她认为，“我们这代妇女潜意识还是受了很多的禁锢，这个禁锢肯定影响我的创作，它不可能放得开。现代女性的生活、从小的教育、生长的环境会给她们带来更自由宽阔的天地。数字技术为她们带来很好的便利条件，物质文明又会给她们带来更多的资金资助，社会对女性的认识也有很多变化。”正是在对“新”的适度开放和对“旧”的适度坚持中，陆小雅为新旧夹缝中的两代人提供了一条平和的出路。（编辑：王梓苡）
1981年
导赏：《邻居》是“第四代”导演郑洞天的杰出作品，影片以“十年动乱”结束三年后建工学院居住在筒子楼中的六户人家作为切入点，揭露了当时社会上的一些弊端，赞颂了以“刘力行”为代表的老革命甘于奉献，在百废待兴的特殊历史时期尽力发挥余热的故事。影片的现实主义表达力图还原生活本来面目，极富生活气息，引起中国观众对住房问题和生存状态改变的共鸣，荣获第二届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。影片故事剧情围绕“分房”展开，描绘的人物，可以用“守规矩”和“违反规则”两类进行区分，按资排辈等待分房的筒子楼居民属于“守规矩”的一类，而市委陆部长的侄子陆小兵和学校房管科的吴科长则属于“违反规则”的，主要的戏剧冲突也正是来自对不合理现象的对抗。原本奉行“不在其位不谋其政”的前党委书记刘力行在受到大家需要“有人领着干”的感召下，决定发挥余热，不顾年迈和病体积极为改善住房奔走，演员冯汉元也凭借这个角色获得了金鸡奖最佳男主角的提名。作为一部群像戏，导演对几位“邻居”的选择颇具代表性，从学院党委书记、校医、助教到工人，涵盖了学校几乎全部教职工群体，每一个家庭还背负有鲜明的时代烙印。这些人物背景在电影开始的时候通过画外音的形式介绍，随着故事发展，不同人物间的对话则透露出了更多的细节。为了符合角色的性格特点和社会地位，剧组主创在设计每位居民的屋内陈设时也动了一番脑筋，体现出即时性的特点成功复原出筒子楼里的生活。《邻居》是上世纪八十年代初有代表性的现实主义作品，片中提及到的社会现象至今仍有警示意义，丰富的内涵和对社会的关切使其成为郑洞天作品谱系中的代表。（编辑：刘方舟）
1962年
导赏：在1962年的中国电影银幕上，《槐树庄》是一部无法被忽略的作品。它诞生于一个承前启后的历史节点，其意义远超一个简单的村庄故事。影片以华北平原上一个名为槐树庄的村庄为舞台，叙事时间跨度长达十数年，从解放战争时期的土地改革，一路延展至农业合作化运动及之后的人民公社时期。这种宏大的时间架构，并非为了单纯记录历史事件，而是意图在一个相对封闭的乡村空间内，浓缩与折射中国农村社会结构所经历的深刻而剧烈的变迁。导演王苹以其女性导演特有的细腻与宏观驾驭力，将这段错综复杂的历史，编织进具体人物的命运起伏与日常生活的细节之中，使得影片既具有史诗的格局，又不失朴实的生活质感。影片的核心驱动力与灵魂人物，无疑是郭大娘。这个由演员胡朋塑造的农村基层党员形象，成为了当时银幕上一种新型人物关系的集中体现。郭大娘带领贫农团进行土改，与地主势力斗争；在合作化遇到阻力时，她需要面对老党员刘老成的保守与中农李满仓的私心；即便承受着儿子牺牲于朝鲜战场的巨大悲痛，她仍以行动而非空洞的说教来凝聚群众。这个人物的塑造，成功地将政治理念转化为一种富于人情味和道德感召力的存在。郭大娘的行动轨迹，构成了影片叙事的主轴，也让观众得以透过她的视角，去感受那段历史中理想与现实、集体与个人之间的张力与磨合。王苹导演的功力，在《槐树庄》中得到了充分展现。她擅长在有限的篇幅内，通过简洁而有力的镜头语言，勾勒出清晰的人物关系和时代氛围。尤为值得注意的是影片对色彩的运用。在彩色胶片尚不普及的年代，《槐树庄》的色彩被赋予了鲜明的表意功能。导演甚至有意识地让剧中人物更换不同颜色的衣物，这种细节上的考究，超越了单纯的视觉美感，暗示着人物心境或处境的变化，更增添了一抹生动的生活气息。这种对形式美感的追求，使得影片在完成其叙事使命的同时，也具备了一定的艺术观赏性。从电影史的角度审视，《槐树庄》的独特性在于它题材的时效性与处理的典范性。时至今日，影片中的时代背景或许已随时间远去，但影片所保留的历史现场感，以及其在电影艺术语言上的探索，依然为中国电影提供了极具价值的历史文本。（编辑：赵敏）
1958年
服务员
服务员

演员/

导演：雷铿/
主演：安琪/宋宝毅/
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剧情： 通过一个旅馆的服务员的服务活动，反映全民协作的故事。
1957年
寻爱记
寻爱记

演员(饰 赵惠)/

导演：王炎/
主演：李雨农/安琪/任伟民/苏剑锋/高平/
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导赏：长春电影制片厂出品的《寻爱记》是20世纪50年代一部风格鲜明、意蕴独特的爱情喜剧。影片以轻松幽默的市井叙事，直面当时社会青年群体的婚恋选择与职业态度，所传递的婚恋价值观与职业价值观，即便放在今天审视，依然具备鲜活而辛辣的现实意义与当代性。编导敏锐捕捉到时代风气，将部分青年身上“嫌贫爱富、不安于位、轻视本职、攀附身份”的不良倾向，巧妙融入两对男女的情感纠葛之中，把这些浮躁心态置于同辈人的观察、对比与反思之下，用生活化的戏剧冲突完成价值引导。影片清晰传递出正向观念：婚恋不该成为追逐地位、谋取利益的交易，感情的基础应是真诚相待与品格契合；社会职业没有高低贵贱之分，基层岗位同样值得尊重与坚守，任何轻视劳动、爱慕虚荣的选择，最终都会在现实中显露虚妄。在新社会里，踏实做事、诚恳待人、立足本职、勤勉实干，才是安身立命的根本，也是获得幸福生活与真挚情感的唯一正途。作为珍贵的都市生活影像资料，《寻爱记》展现了当时的社会风尚。在服饰造型上，女性的碎花连衣裙、传统旗袍与长辫、短发造型，都是当时最具代表性的时尚符号，着装风格直观区分了人物的审美追求与性格特质。在生活场景中，单位公房集体居住、自行车代步出行、露天公园舞会、街市百货消费等场景，精准复刻了当时城市青年的生活方式与社交潮流。值得注意的是，在1956年资本主义工商业的社会主义改造基本完成的时代背景下，影片聚焦商业一线劳动者，打破了大众对售货员基层职业的社会偏见。而饰演李雨农、安琪等角色的青年演员，则用自然、质朴的表演，为电影注入了年轻的活力与日常的温度。（编辑：明慧）
1956年
剧情：1956年，当时由张骏祥任总执导，谢晋、林农、岑范、王映东任导演的，由中央新闻纪录电影制片厂出品的《春节大联欢》。根据影片内容显示，当时的中央人民广播电台向全国现场直播了当时的演出。当时的很多大师都曾经出镜，如越剧大师徐玉兰、王文娟、评剧大师新凤霞、京剧大师梅兰芳、相声大师侯宝林、人民艺术家老舍、巴金、表演艺术家赵丹等人。
1955年
剧情：田金生初中毕业，放弃升学机会，留在乡里和社员们一起办好合作社，建设自己的家乡。这个决定，得到了大家的拥护，却引起返回动分子王大成、米三多的惊慌，他们从此无法勾结会计欺侮社员没有文化，在财务帐目上弄虚做假。怀恨在心的他们便纵火破坏，企图毁灭罪证，破坏不成，反被揭露法办。
1950年
导赏：在中国电影史上，《赵一曼》（1950）是一部具有里程碑意义的作品，它不仅是新中国成立后最早以革命英雄为主角的传记电影之一，更是将个人命运与民族解放宏大叙事完美融合的艺术典范。影片由东北电影制片厂摄制，以抗日民族英雄赵一曼的真实事迹为蓝本，通过严谨的历史还原与克制的艺术加工，塑造了一个既崇高又鲜活的女性革命者形象。影片的叙事结构以时间线性展开，从赵一曼早年的家庭生活切入，逐步过渡到她投身革命、领导抗日斗争直至英勇就义的过程。这种平实的叙事手法避免了过度戏剧化的渲染，反而以细腻的笔触勾勒出人物内心的成长轨迹。例如，影片通过书房中刻苦阅读的场景，暗示新思想如何在她心中生根发芽，成为她日后坚定革命信念的源泉。而闺房中剪断长发、刻下誓言的细节，则生动展现了她对封建传统的决裂与反抗。这些场景不仅服务于人物塑造，更折射出时代变革中个体觉醒的普遍意义。在表演艺术上，石联星的演绎堪称经典。她以内敛而深沉的表演风格，刻画了赵一曼沉默寡言却意志如钢的特质。尤其在狱中戏份中，她通过眼神的坚定与肢体的隐忍，将革命者的尊严与不屈表现得淋漓尽致，避免了口号式的煽情，反而以静默的力量震撼人心。石联星更融入了中国传统文化中“以柔克刚”的美学追求，使得角色既有革命者的刚毅，又保留了东方女性的温韧。影片的视觉语言也值得深入品鉴。黑白影像的运用不仅源于技术限制，更成为主题表达的有机部分——明暗对比强烈的画面象征了光明与黑暗的搏斗，而大量自然光效的采用则赋予历史真实感。例如雪原游击战的场景中，苍茫的林地与渺小的人影形成强烈对比，既突出了斗争环境的艰苦，又隐喻了个人融入集体事业的崇高性。此外，影片巧妙运用空镜与特写：前者以辽阔的山河暗示民族精神的永恒，后者则通过刑具、书信等物象深化情感张力。尤其是赵一曼临终前写下家书的片段，镜头聚焦于颤抖的笔尖与斑驳的纸页，将私人情感与家国大义交织为一体，成就了全片最动人的时刻。《赵一曼》的创作深深植根于1950年代初的社会文化语境。新中国成立初期，文艺作品肩负着构建民族记忆与价值导向的双重使命。影片通过对英雄事迹的颂扬，强化了集体主义与牺牲精神的时代主题，但难得的是，它并未将人物简化为符号化的宣传工具，而是保留了其作为“人”的复杂性。这种处理使得角色更具可信度，也体现了早期革命历史题材作品中的人文关怀。与同时期的《白毛女》《钢铁战士》等作品相比，《赵一曼》的特殊性在于其女性视角的凸显。影片不仅展现英雄的抗日事迹，也通过性别视角探讨了女性解放的命题。从闺房中的抗争到战场上的指挥，赵一曼的成长轨迹本身就是对传统性别角色的颠覆。这一维度使影片超越了单纯的战争叙事，成为对现代女性主体性的一次早期银幕探索。纵观中国电影史，《赵一曼》的价值不仅在于其艺术成就，更在于它开创了革命英雄传记片的范式。其以真实历史为根基的创作原则、以人物内心驱动叙事的手法，以及现实主义美学风格的探索，均为后来《董存瑞》《雷锋》等作品提供了重要参考。即使是在今天，影片中那种克制的抒情、庄重的叙事以及对信仰与牺牲的深刻诠释，依然具有打动人心的力量。它提醒着我们，英雄之所以为英雄，并非因其完美无瑕，而是因其在黑暗中仍选择燃烧自己的决然——这或许正是《赵一曼》跨越时代的精神回响。（编辑：赵敏）