杨东虎
有片源
2019年
大闹天宫
大闹天宫

演员(饰 玉帝)/

导演：程箓/
主演：王璐/李哲/魏学雷/詹磊/舒桐/奚中路/张萌/赵华/杨东虎/
类型：戏曲/
导赏：1905年《定军山》开启中国电影史，京剧便与光影结缘。百年后，程箓执导的京剧电影《大闹天宫》这部武戏巨制用数字技术为京剧存档，为后世留下可反复观摩、研究的“活教材”。影片在戏曲与电影中找到了一条微妙的平衡索，传统舞台的边界被电影技术悄然打破，却未崩塌。影片保留了面向观众的“剧场视点”，舞台布景的方位清晰可辨，全景镜头时刻提醒观众：这是京剧的根。但当镜头推近，一切又不一样了，孙悟空的面部特写纤毫毕现，眼神里的桀骜与灵动直抵人心；武戏不再是远观的“招式”，翻身、腾跃、棍花翻飞，中近景镜头把演员真功夫的力道与美，送到观众眼前。舞台的“虚”与电影特写的“实”，在此刻交融共生。数字技术是影片创作的重要辅助，金箍棒不再仅靠想象，当演员空手一握，CG赋予它金属光泽与舞动轨迹；孙悟空驯服天马，扬鞭策骑的程式化动作还在，特效却幻化出神骏奔腾的身影。影片结构也暗藏匠心。四个武生分饰孙悟空，各展风采。而原本可能拖沓的转场，被电影语言巧妙精简：天兵压境时，特效营造千军万马的气势；孙悟空“分身”战四大天王，一个镜头切换省略繁琐上场。节奏快了，京剧的“魂”却更凝聚了。难能可贵的是，影片始终以戏曲为本、电影为用。当专家们盛赞它“找到戏曲和电影两种艺术的最大平衡点”时，指的正是这种自觉的克制，即武打场面完全保留舞台化精髓，特效只为烘托而非替代表演，全景镜头始终如一地守护着舞台的“场域感”。这种尊重，让传统程式在光影中获得了新生。（编辑：婧怡）
2015年
导赏：滕俊杰导演在2015年推出的《韩信月下追萧何》，将传统京剧与现代电影相融合，让古老的故事在大银幕上绽放出了全新的魅力。这部影片是对麒派艺术的一次深情礼赞。主演陈少云将麒派表演的典型元素展现得淋漓尽致，耸肩、抖袖、踢袍、吹髯口、吊毛等动作，一招一式尽显功底。每一个细微的动作，都承载着麒派艺术深厚的底蕴，让观众得以领略传统京剧表演体系的精妙之处。那苍劲雄浑、爆发力强的麒派唱腔，更是贯穿全片，如黄钟大吕，声声入耳，唱出了萧何内心的焦急、坚定与执着，也让观众沉浸在京剧独特的韵律之美中。滕俊杰导演巧妙地运用电影的节奏把控与蒙太奇手法，为影片注入了新活力。在萧何三次面见刘邦的情节处理上，摒弃了舞台上单一全景的呈现方式，而是通过快速且精准的镜头对切，以及前后景变焦，让萧何的心急如焚与刘邦的固执己见跃然眼前。这种处理使剧情节奏紧凑，观众的心也被紧紧揪住，对故事发展充满了期待。在“月下追韩信”的关键段落，360度环绕抠像技术的运用堪称一绝，既营造出一步一景的流动感，又完好地保留了京剧圆场这一经典元素，实现了虚实相生的艺术效果，让传统京剧在电影语境下焕发出新的生机。影片对“月下”意境的营造别具匠心。故事起始于月色下，彼时在楚营的韩信苦闷彷徨；高潮亦在月光笼罩时，韩信的心境从最初的散淡、凉薄，转变为被萧何诚意打动后的感动与鼓舞。在“追韩信”的过程中，高悬的圆月始终相伴，它宛如上苍的凝视，见证着这段求贤若渴的佳话，不仅为影片增添了浪漫诗意的氛围，更象征着一种冥冥中的指引，让这段历史故事在月光的轻抚下，多了几分深邃与厚重。《韩信月下追韩信》无疑是一次成功的尝试，它让传统京剧搭乘现代电影的快车，驶向更广阔的天地，也让观众在光影流转间，领略到传统文化跨越时空的独特魅力。（编辑：李彤）