奚中路
2024年
导赏：2024年，刘学忠导演的京剧电影《九江口》将传统京剧艺术与现代电影手法精妙融合，为观众带来一场别开生面的视听盛宴。影片以元末明初为历史背景，聚焦朱元璋帐下大将华云龙诈降陈友谅这一核心事件。华云龙凭借“巧嘴”与缜密心思，周旋于陈友谅阵营，与老臣张定边展开一场惊心动魄的智谋较量。张定边老谋深算，凭借敏锐直觉，从蛛丝马迹中识破华云龙伪装，却因陈友谅的昏庸与猜忌，屡遭打压。从“席前三盘”的言辞交锋，到“闯宫”时的剑拔弩张，再到“大闹花堂”的激烈冲突，剧情层层递进，高潮迭起。而陈友谅不听忠言，执意出兵，最终陷入朱元璋圈套，生死一线之际，又是张定边假扮渔翁，在九江口舍命相救，展现出令人动容的忠义。整个故事充满悬念与反转，将人性的复杂、权谋的残酷与忠义的坚守展现得淋漓尽致，让观众仿若置身于那个风云变幻的乱世。《九江口》汇聚一众京剧名家，将京剧表演艺术的魅力展现得淋漓尽致。杨赤饰演的张定边，作为袁派艺术风格的代表性传承者，功底深厚，通过细腻的表演，将张定边的忠肝义胆、刚正不阿刻画得入木三分。他的唱腔醇厚，念白铿锵有力，身段稳健大气，在“孝服拦马”等桥段中，以精湛技艺将角色的悲愤与无奈诠释得丝丝入扣，尽显大家风范。金喜全塑造的华云龙英俊潇洒、机智过人，其优美的身段、灵动的眼神，将角色的聪慧与狡黠展现得恰到好处。此外，奚中路、胡滨等众多京剧艺术家的友情助演，也为影片增色不少，他们在一招一式、一唱一念中，尽显京剧唱、念、做、打四大基本功的精妙，让观众大饱眼福，领略到京剧艺术的独特韵味。导演刘学忠致力于将戏曲与电影有效嫁接，打造出别具一格的艺术效果。在保留京剧舞台表演程式化美感的基础上，运用电影镜头语言增强故事的表现力与感染力。例如，借助特写镜头捕捉演员细微的表情变化，放大角色的情感波动；利用全景镜头展现宏大的战争场面与华丽的舞台布景，营造出震撼的视觉氛围。同时，在音效处理上，将京剧的锣鼓喧天与电影配乐巧妙融合，既保留京剧的传统韵味，又提升了听觉上的层次感。通过这种创新，影片成功打破舞台与银幕的界限，让古老的京剧艺术在现代电影技术的加持下，焕发出新的生机与活力，吸引更多观众走进影院，感受京剧的独特魅力。（编辑：李彤）
2019年
大闹天宫
大闹天宫

演员(饰 杨戬)/

导演：程箓/
主演：王璐/李哲/魏学雷/詹磊/舒桐/奚中路/张萌/赵华/杨东虎/
类型：戏曲/
导赏：1905年《定军山》开启中国电影史，京剧便与光影结缘。百年后，程箓执导的京剧电影《大闹天宫》这部武戏巨制用数字技术为京剧存档，为后世留下可反复观摩、研究的“活教材”。影片在戏曲与电影中找到了一条微妙的平衡索，传统舞台的边界被电影技术悄然打破，却未崩塌。影片保留了面向观众的“剧场视点”，舞台布景的方位清晰可辨，全景镜头时刻提醒观众：这是京剧的根。但当镜头推近，一切又不一样了，孙悟空的面部特写纤毫毕现，眼神里的桀骜与灵动直抵人心；武戏不再是远观的“招式”，翻身、腾跃、棍花翻飞，中近景镜头把演员真功夫的力道与美，送到观众眼前。舞台的“虚”与电影特写的“实”，在此刻交融共生。数字技术是影片创作的重要辅助，金箍棒不再仅靠想象，当演员空手一握，CG赋予它金属光泽与舞动轨迹；孙悟空驯服天马，扬鞭策骑的程式化动作还在，特效却幻化出神骏奔腾的身影。影片结构也暗藏匠心。四个武生分饰孙悟空，各展风采。而原本可能拖沓的转场，被电影语言巧妙精简：天兵压境时，特效营造千军万马的气势；孙悟空“分身”战四大天王，一个镜头切换省略繁琐上场。节奏快了，京剧的“魂”却更凝聚了。难能可贵的是，影片始终以戏曲为本、电影为用。当专家们盛赞它“找到戏曲和电影两种艺术的最大平衡点”时，指的正是这种自觉的克制，即武打场面完全保留舞台化精髓，特效只为烘托而非替代表演，全景镜头始终如一地守护着舞台的“场域感”。这种尊重，让传统程式在光影中获得了新生。（编辑：婧怡）