赵炎
有片源
1987年
导赏：《笑破情网》由潇湘电影制片厂出品，由相声大师马季领衔编剧，集结赵炎、冯巩、刘伟、郑健等一众相声界名家，首次将相声演员群体完整搬上大银幕。影片讲述了知名相声演员舒怀不堪繁杂的社交应酬重压，为潜心创作全新作品，带着搭档隐居渔村采风。不曾想，这座富庶的渔村，早已深陷层层缠绕的人情枷锁之中。当地无论婚丧嫁娶、升学入职、人事调动，大小事宜皆要摆宴收礼，人情攀比之风盛行。面对这种扭曲变味的人情往来陋习，舒怀将渔村的所见所闻、众生百态悉数打磨成相声作品，最终在村民“万元户”文山富的婚宴上登台演绎，以相声发声、针砭时弊。上世纪八十年代，依托电视媒介的普及，相声艺术迎来空前繁荣的黄金时代，马季、赵炎、冯巩等相声演员家喻户晓、深入人心。将一众相声名角汇聚于同一部影片，在当时是极具市场号召力的创新商业尝试。影片全篇共呈现三段完整的相声表演：梦境中的演出、轮船上的即兴演出，以及作为剧情高潮的渔村礼堂婚宴讽刺演出，这些相声段落占据了影片较大篇幅，成为影片的核心特色。在视觉呈现上，轮船上的表演戏份以辽阔大海为背景展开，此类场面在同时期国营制片厂作品中不多见。进入后半段，外景全部取自威海大鱼岛村，创作者大量采用自然光线拍摄，结尾处落日余晖映衬碧海，画面质感唯美动人。片中不少看似夸张荒诞的渔村桥段，精准映照出八十年代末社会悄然滋生的攀比心态与物质焦虑：村民把五元、十元、五十元纸币拼出寿字当作贺礼，极尽铺张扬厉；普通家庭为撑场面不惜举债，大操大办丧葬宴席；村里专门组织鼓号队敲锣打鼓，隆重迎接相声演员到访。故事高潮，舒怀于喧嚣婚宴之上，以相声为利刃，直面痛斥送礼成风、人情攀比的社会歪风，诙谐又犀利的台词，令在场众人幡然自省。片名《笑破情网》更是一语双关、意蕴悠长：所谓“笑破”，既是借幽默的相声艺术戳破功利虚伪的人情假面，冲破世俗陋习编织的人情罗网；也代表文艺作品针砭时弊、唤醒人心的力量，推动社会风气向善转变。（编辑：明慧）
1985年
导赏：初次见到这部电影的片名，观众或许会先入为主地将其视为一部激进的、具有颠覆性的的女性主义力作。实际上，影片收敛了锐利锋芒，而展现出一种中庸平和的韵味。相较于对性别关系做出深度剖析，姜树森导演更倾向于探索人的整体性、复杂处境以及情感的细腻层次，这在一定程度上将影片推离了女性主义框架，而披上了一层人道主义的柔情。尽管如此，影片中女性意识的流露依旧清晰可见。通过理性与感性这一对经典对立，影片巧妙地映射出传统观念中的“阳性气质”与“阴性气质”之争。社会往往倾向于认为阳性气质更为优越，而姜树森导演则打破了这一偏见。她强调“这个女厂长不是那种雄性化的叱咤风云的人物，而是女性特点十足的姑娘。她靠着实打实的改革，待人以诚的态度，来换得别人的理解。即使最初很难，但只要坚持，一定会感动人民群众。”影片中，男主角周鲁生主张以“铁腕”手段管理化纤厂，试图用战争思维压制异见者，结果却引发了内部的反抗和问题的累积。相比之下，黎莎则秉持“我恨铁腕”的立场，她善于识人用人，化敌为友，让曾经的刺头在经理岗位上发挥才能。同时，她以敏感和同理心关注职工的生活细节，如洗澡、接送儿童、治病等问题，从而赢得了职工的广泛信任。这一对比暗示了“铁腕”管理的失效，以及阳性气质在现代社会中的局限性。而黎莎作为理性与感性的完美结合体，她的成功管理预示着两种气质调和的必要性和可能性。影片开头的旁白意味深长：“一个具体的、活生生的女性所展现的真理，远比一切关于女性的抽象理论更为丰富。”这句话不仅点明了影片的核心理念，也暗示了影片的落脚点并非女性主义的学理化批判，而是以生活的复杂性和多样性去包容和理解黎莎。影片最后，黎莎身穿红毛衣，如同冬日街道上的一团火焰，眼中闪烁着娇憨与期待，静静地等待着爱情的降临。（编辑：王梓苡）