郭晓冬
有片源
2024年
导赏：《志愿军：存亡之战》将宏大叙事彻底背景化，而将细腻的笔触聚焦于李默尹、李想和李晓一家人具体的战斗故事中，从而激起观众强烈的情感共鸣。在影片中，李家三口是与观众实现情感异质同构的代入体。这个战争中的小家竭力呵护的钥匙，不仅仅是一个象征物，它还承载着家庭的联系和记忆。这把钥匙在电影《志愿军：雄兵出击》中就已经被巧妙地设置为一个细节，顺延至《存亡之战》，它不仅象征着家的温暖和安全感，也代表了家人之间的深厚情感和牵挂。钥匙的存在提醒着影片中当时的人们和影片外今天的观众，无论身处何地，都有一个家在等待他们的归来，那不仅仅是一个避风港，更是家人的爱和思念的寄托。《志愿军：存亡之战》不仅具有一种延续性，还具有一定的超越性。这主要体现在人物选择和情感表达上。相比第一部，第二部将更多笔墨投注在战争中的无名战士身上，让那些没有在历史上留名的年轻战士跃然于银幕上。创作者把他们的个人情感与家国情怀相交融，使观众既能感受到战争场面的宏大，又能了解普通角色内心世界的丰富。这样的处理让观众更加深入地理解这段历史。同时，第二部还更加注重对人性的多维度展现，在情感表达上有所超越。特别是影片着力刻画在战争的极端环境下，人物的恐惧、挣扎、坚忍、友爱等情绪情感。如创作者通过对战士们家庭背景、亲情关系的描绘，以及他们在战争中为了国家所做出的牺牲，让观众更加深刻地感受到家与国之间的紧密联系，以及志愿军战士们内心深处的情感力量。李默尹、李想、李晓一家三口在战场上的团聚，为战争增添了一份温馨；战士之间生死与共、相互扶持的真情，也让人感动不已。这种情感表达的细腻与深沉，使影片不仅具有视觉上的冲击力，也具有震撼观众内心的感染力。如果说《志愿军：雄兵出击》为观众铺展了抗美援朝战争的深厚背景，为整个系列奠定了基础，那么《志愿军：存亡之战》在这个基础上，进一步探讨了战争的残酷性以及志愿军战士们为了国家和民族的存亡，所付出巨大牺牲背后深刻的情感力量。铁原阻击战作为第五次战役的关键一战，对于稳定朝鲜战场局势起到了至关重要的作用。这一历史能被影像镌刻，体现了当代电影工作者对抗美援朝精神的致敬。（编辑：大陆）
2014年
忘了去懂你
忘了去懂你

演员(饰 蔡伟航)/

导演：权聆/
主演：陶虹/郭晓冬/王紫逸/张一白/李小晶/
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导赏：《忘了去懂你》聚焦于小镇夫妻陈雪松与蔡伟航的生活，看似平静的表象下，实则暗潮涌动，将现代婚姻中的种种问题与人性的复杂多面撕开，呈现于观众眼前。影片开始略显破败、嘈杂的小镇场景便如实地映照出主人公们平凡而质朴的生活底色。陈雪松经营着一家小超市，蔡伟航则是一名普通木匠，二人的家庭空间狭小局促，夫妻二人挤在一张不大的床上，而且长期是女儿睡在中间，陈旧的装饰与杂乱的陈设在无声地诉说着生活的艰辛与琐碎，夫妻二人间的交流只剩下了争吵、抱怨和猜忌这几种形式，曾经的爱意在日复一日的消磨中逐渐褪色，直至消失殆尽，这种情感上的疏离并非一朝一夕造成的，而是在生活的重压与对彼此的不理解中慢慢滋生。影片中男女主角的形象塑造在现代很典型，蔡伟航在社会地位与经济条件的双重压力下，不辞辛劳地工作，努力在社会底层挣扎求存，但他内心深处的大男子主义和自卑感却如恶魔般缠绕着他，内心的自卑与不安让他变得敏感多疑，一次又一次对妻子施暴；而陈雪松在努力操持家庭的同时，也渴望得到丈夫的关爱与尊重，然而她的刚强的性格没有办法满足丈夫作为一家之主的尊严，她渴望与丈夫进行平等的沟通，渴望得到丈夫的理解与支持，也始终无法如愿，她只能在与吴彦君的感情中寻求慰藉，却又因无法摆脱道德和家庭责任的枷锁而陷入深深的自责与痛苦之中。这不仅仅是对一段失败婚姻的简单呈现，更是对现代社会中人与人之间关系的反思，对现代性亲密的探讨，现代社会中物质水平的天花板越来越高，人和人之间的差距越来越大，在追名逐利的过程中，却渐渐忽略了身边的人，忽略了对情感的呵护和对他人的理解，夫妻之间、家庭成员之间的沟通隔阂越来越宽，信任也渐渐瓦解，如果没有爱，那家何以称之为家。（编辑：许雨婵）
2010年
导赏：《剑雨》由苏照彬与吴宇森联合执导，讲述关于复仇和救赎的武侠故事，是一部不可多得的奇情武侠佳作。江湖传闻得到圆寂高僧罗摩的遗体可以修得绝世神功，女杀手细雨夺得半截遗体后叛逃组织“黑石”，在江湖上掀起一阵腥风血雨。她与高僧陆竹结下情缘，在受到其以性命为代价的点化后放下屠刀，从此改头换面隐姓埋名在京城生活下去，并与一名普通男子结为夫妻。然而好景不长，她身份暴露再一次卷入争端，自己竟又成为了恩爱丈夫的灭门仇人...各派势力风起云涌，江湖恩怨相织交错，贪痴妄念终成幻影，冤冤相报终无止境，唯有在过去中和解、在新生中得到救赎。在叙事特点上，与传统武侠电影侧重于江湖恩怨和激烈打斗不同，《剑雨》在更注重描绘人物的日常生活与情感流露。影片花了大量篇幅来描绘细致入微的日常场景——细雨与江阿生的婚后生活、平常的市井琐事等等。这些场景为影片注入脉脉温情，同时还能够加深观众对角色的认同。细雨的内心挣扎、对平淡生活的渴望一一细腻地呈现在观众面前，影片的情感厚度大大加深。从视听上看，深厚的东方美学通过精心设计的视觉元素和场景传递出来。影片中小桥流水、青苔石板、雨中屋檐等画面，展现了典型的江南风貌，是江南水乡山水美学的诗意表达。这些景象不仅仅是背景，更是影片叙事的重要组成部分，是情感表达的载体。而影片多次出现雨景，不仅仅营造了朦胧的氛围，还象征着细雨内心的挣扎与矛盾。雨水冲刷着江湖的血腥，也洗涤着人物的灵魂，情感在其中得到净化与升华。在武侠片走向商业化和视觉奇观的浪潮中，苏照彬选择回归武侠电影的本质，强调情感与美学的浪漫结合。没有国仇家恨的壮阔磅礴，以平常的真情示人。人为自己的欲望、愿景所驱使，或变态自私、或慈悲渡人、或追求平凡度日，有血有肉、有情有义、敢爱敢恨，奇情诡绝令人动容。尽管初上映时反响平平，却在时间的淘洗中愈发光彩夺目，持续焕发生机。（编辑：颜诗雨）
2002年
导赏：《秘语十七小时》是章明执导的一部剧情电影，呈现了几个年轻人在一个周末的十七小时内的情感纠葛，以深刻的人性探讨、独特的视觉探索与镜头风格引起关注。章明在本片的电影时间和空间上进行了有趣的探索。长镜头的静默与游移是章明的惯用手法，镜头时间的凝滞与画面的停留在无形中产生的压力，暗合了金小蓓一行人之间略显紧绷、一触即发的关系，也留有余地让观众思考人与人之间的疏离与相互揣测的、下意识的恶意；十七小时的叙事跨度却带来时间概念的淡漠，金小蓓和侯红几次问起时间，却从未明示，观众亦无从得知，对时间的漠不关心暗示对未来的消极逃避情绪，电影时间的淡化使观者更为专注于所呈现的镜头本身，对故事情节的弱化也可略见一二。章明以假定性空间的有意选择造成某种指射。于栋与赵尘一左一右、将金小蓓困于中间的三角形构图，暗喻她与两个男人都发生着情感纠葛，且夹在两个男性力量中间的不适与无可奈何，与后来赵尘和于栋爆发矛盾、金小蓓却置身事外的态度形成铺垫。几人因大雨被迫困在如孤岛和洞穴的有意设置使他们处于一个相对封闭的场景中，其间的情绪波动与矛盾张力陡然增加。章明以无言的镜头对年轻人的情感状态、欲望纠葛和人与人之间的关系进行了一次有力的试探与洞察，可乐在水中浮沉的镜头隐喻现代人在内心欲望和现实困境之间的迷茫与选择，如同于栋深陷家庭的困局——面对婚姻牢笼所显示出的怠惰态度和偏执敏感、深夜浓妆艳抹的妻子，名存实亡的婚姻与无爱的家庭却被旁人规劝“人在什么山上就要唱什么歌”的现实道理，内心更深层次的情感诉求与安于枯燥无味生活现状之间形成了无形的裂缝；金小蓓与赵尘之间在饭桌上不动声色却的对峙亦耐人寻味，一个播放音乐，一个摁掉音乐，互不相让的轮番动作是自我权力的彰显，赵尘向墙上扔梨发泄心中的不满，金小蓓持起菜刀进行暗示与威胁；洞穴内墙壁写着的《钗头凤》与一对殉情之人的骸骨提示着曾经爱情的忠贞与刻骨铭心，而片中的两对有情人如今已演变到肆意猜忌、相互憎恨的地步，十分耐人寻味。金小蓓、张建力、侯红、赵尘、马洋都显示出百无聊赖的状态，处于一个情感空间却因一张纸条开启了疯狂的猜忌与怀疑，善意和理性的东西好似不复存在，揭示了现代社会人与人之间关系的淡漠，情感难以互通，内心处于一片荒漠。《秘语十七小时》呈现了十七小时跨度内，情感上的折磨和现实的无趣与尴尬，繁复庞杂的情感纠葛和暗自涌动的欲望，深刻探讨了现代人行为的无序、内心的混乱和纠缠的情感冲突。（编辑：刘若能）