张建华
有片源
2023年
导赏：《永安镇故事集》是一部关于电影的电影，一部展现如何拍电影的电影，魏书钧导演通过三个貌似独立却又相互交织的章节，《独自等待》、《看上去很美》、《冥王星时刻》，巧妙地描绘了小镇故事里的悲欢离合，精彩演绎了“在永安镇什么都不会发生”的讽刺与深意。在《永安镇故事集》中，电影巧妙构建了内外两层叠加的结构，让观众见证了一队剧组在宁静的永安镇拍摄同名电影《永安镇故事集》的过程。从导演和编剧的对话中，我们得以窥见电影中的剧组的影片《永安镇故事集》拟拍摄内容的概览：一名渴望逃离绝望生活的饭店老板娘，以及一对年轻时有过深情，却在中年重逢时发现彼此悬殊巨大的男女。而在观众的银幕上，所看到的则是老板娘试图逃离日常的挣扎和这对男女在永安镇的意外重逢——实则是同一个故事的两面。这一层层的叙事设置为电影注入了新的观感与体验层次。它不仅创造了一种叙事上的变奏和转折，还在电影内部形成了一种互文性，将导演和编剧对剧情的讨论转化为对于观众所见内容的深度解读。第一章《独自等待》中，小镇餐馆老板娘的生活重压和她对改变现状的无力尝试，生动展示了小人物在巨大的生活重压下的挣扎和绝望，同时也反映了人在追求改变时的自我迷恋与幻想破灭所带来的深深失落，其中，老板娘独自在深夜使用挤奶器喂母乳的镜头也是国产电影中少见的对女性生活的真实面向。第二章《看上去很美》通过一位女演员荣归故里的故事，揭示了名利如何扭曲个人与家乡、故人之间的联系。在尝试适应并重新连接过去的过程中，女演员的经历映射出人在面对现实与理想的冲突时的纷繁复杂，也体现了在生活中寻找内心和解的渴望和努力。最后一章《冥王星时刻》，则以编剧导演的争论和巨星逝世的静默和解作为象征，反映了在现实与梦想、成功与失败之间的紧张关系，以及人们在面对终极问题时的无奈和宽慰。《永安镇故事集》不仅是对小镇生活的真实描摹，更是对人性深沉处的探索和反思。电影中的每一段故事，都以它独特的方式挖掘了生活的多重层次和情感的纤细脉络，展示了在平凡中寻找非凡的勇气和努力。正如《地久天长》的编剧阿美对此片的评价：“我特别喜欢的是他对我们电影行业的一种自嘲和自反的态度，但其实它也微妙地表达了我们从事这个行业的人的一种心酸”。《永安镇故事集》以其戏谑而深切的方式，成功地把握住了艺术与生活之间的细微平衡，以微妙的自嘲和自反态度，让观众在电影的层层叠加中发现更多的可能性和意义。不仅对电影行业的从业者，对所有普通观众而言，都是一次难得的情感共鸣与心灵洗礼。实际上，永安镇远非我们想象中的那般狭窄，每一个人都是这镇子的一分子。在我们努力寻找生活的意义，试图赋予生活以色彩的同时，却又不知不觉中将这些意义消磨殆尽。我们渴望爱，期待给予和接受爱，但往往却发现自己无力付出。我们梦想着离开，想要跨出舒适圈，却又无从下脚，似乎每个人都被无形的束缚困在原地，感受着看不见的绳索牵绊，却又摸不清究竟是什么让我们停滞不前。正当生活似乎即将泛起涟漪时，却发现那不过是一场死寂的微动。（编辑：王斯笳）
2015年
导赏：《告别》不仅是一部关于死亡与告别的电影，更是一部探讨家庭关系与亲情和解的自传体电影。本片以德格娜的父亲为原型，讲述了其父蒙古族著名导演塞夫在罹患癌症后，在生命的最后时刻所发生的故事。濒临死亡的父亲有着辉煌的过去，虽英雄迟暮但内心依然狂放不羁，以异于常人、不近情理的倔强态度抗拒着死亡的召唤；国外回来的女儿仍然处在叛逆期，完全无法融入父辈的生活，蹂躏着自己的情感和身体；母亲亦与父亲、女儿拥有完全不同的生活观、价值观，已在世俗红尘生活中游刃有余，招人烦又令人怜悯；还有琐碎、世俗的姑姑，慈悲的奶奶。一家人在父亲即将告别人世的短暂时间里，彼此交织、碰撞又互相隔膜，怀着许多人生解不开的愁绪，夹杂着种种酸涩滋味及各种复杂情绪，但最终送走死亡，告别过去，迎来新生，尤其是随着女儿山山的结婚生子，意味着她亦有了真正的心灵归宿。影片没有渲染父亲的伟大与坚强，而是直面了他作为一个人，在面对死亡时的脆弱和无助。导演冷静、真诚地面对、剖析真实的带有爱痛交织的个人生活，也特别意味深长地表达片中的父亲和母亲的扮演者：艾丽娅和涂们经常出现在塞夫的影片中。但在德格娜的电影里，他们成为都市的普通居民，各自面临着无法沟通的孤独处境，在生活的琐事里挣扎，与这个时代有更多的观照与对话。《告别》中的涂们更加内敛深沉，他不再仅仅是一个塑造历史人物的演员，而是一个能够深入角色内心、传递复杂情感的艺术家。女儿一角由导演德格娜亲自饰演，她呈现出了一种去掉表演痕迹的现实感，也使得这部自传体电影与她本人所经历过的现实之间的关系更加微妙复杂。片中的女儿与父亲之间尴尬的关系归根到底是两代人的隔阂，可以看到围绕着电影的一切在塞夫的电影和她的电影之间弥漫渗透，尤其是片中出现的《悲情布鲁克》影像，将两代人的关系缝合，将父女的情感升华，让人感受到传承的力量，深思生命的价值与意义。（编辑：路明慧）
2012年
诺日吉玛
诺日吉玛

剪辑/

导演：巴音/
主演：巴德玛/涂门/
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导赏：《诺日吉玛》是巴音导演的第二部电影作品，影片以发生在中蒙边境的诺门罕战役为背景，讲述了在苦难中守候爱情的女主人公诺日吉玛与分别来自日本和苏联的两位伤兵的故事。《诺日吉玛》用一个侧面展现战争的残酷，对战争中人类行为进行反思。两个来自敌对阵营的伤兵在诺日吉玛崇高的人性力量感召下，逐渐融化了原本因战争而异化的铁石心肠，真正了解了战争的危害和生命的价值，认识到了战争没有胜利者只有受害者。在片尾，两位伤兵阿萨奴与瓦西里穿上了蒙古袍，用残缺的肢体舞蹈起来，向诺日吉玛表达谢意。当两个舞动的身影渐渐重叠、两个肢体残缺的人慢慢重合为一个完整的人，在夕阳的余晖下消失在草原深处时，这一极具艺术震撼力的画面深深地感染了观众，令人久久难忘。巴音用最朴素真实的布景、造型、表现了草原的美丽和草原人宽广的胸怀。使观众在欣赏草原美景的同时感悟蒙古族与大自然和谐共处的先进文化，能够明白大爱大善才是人类必备的品质，是人性的高点能够明白战争没有胜利者，只有受害者。和平共处、和谐友爱才是人类的追求目标。演员巴德玛自然的表演风格成功塑造了诺日吉玛这一善良幽默、耿直率性的蒙古族女性形象，荣获第30届中国电影金鸡奖最佳女主角。这部影片是中国蒙古族题材电影在新时期发展的创新和进步，也是国产战争片的突破，在民族电影发展史上有着重要的地位。
2007年
剧情：　　故事发生在壮美的内蒙古草原上。15岁的花季少女志华考上了高中，她和同学们高兴地去放风筝，不幸被高压电击中。经医院奋力抢救，保住了性命，却失去了双臂。 　　志华的母亲经受不住这惨剧的打击，患上了间歇性精神分裂症。 　　失去双手的志华，连吃饭、穿衣、上厕所都需要别人照料，原来一切需要用手来做的事，她都不能自己做了，生活变得异常艰难。 　　志华想回到学校上学，可是无法写字做作业，学校没法接收她。 　　面对失学和生活无法自理的艰难处境，志华非常痛苦，想自杀了结一切，是爸爸妈妈的爱唤醒了她重新面对生活的勇气。 　　为了重返校园，她在家刻苦练习，脚趾磨烂了，结出厚厚的血痂。终于，她学会了用脚流利地写字，争取到了重新上学的机会。 　　学校离家太远，为避免迟到，最好的办法是住校。她必须具备生活自理能力，才符合住校的条件。为此，她白天黑夜地苦练脚上功夫。终于用脚学会了洗脸、漱口、穿衣、做饭、打电脑、练书法，甚至学会了穿针引线、缝缝补补……一切用手才能做的事她用脚基本做到了。 　　她妈妈的间歇性精神分裂症越来越重。一次意外刺激后，被幻觉误导，走进一个水泡子里，差一点被水淹死。志华及时发现了妈妈，但是她没有手，又不会游泳，只能拼命地跳进水里，呼喊救命。就在万分焦急的时候，有一辆拖拉机开过来，才把奄奄一息的志华和她妈妈救了上来。 　　当市残联的教练来学校挑选运动员时，志华担心妈妈再次掉到水泡子里发生意外，就选择了游泳项目。她向妈妈保证一定考上大学，不再让妈妈着急。 　　志华参加了高考，虽然她的考分过了线，但因为没有双手又报的是医学专业，她没有被录取。想学医为妈妈治病的愿望破灭了。 　　就在她迎战全国残运会刻苦训练的时候，她妈妈无意中知道了志华没有被录取的消息，经受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失，再也没有回来。 　　志华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。但是她的妈妈已不在人世。 　　为了纪念妈妈，志华和爸爸去放风筝，那是一个妈妈为她亲手做的希望她拥有双手的龙风筝。风筝越飞越高……
2004年
钢琴梦
钢琴梦

监制/

导演：韩君倩/
主演：吕昊城/吕连学/殷红/
类型：纪录/
导赏：电影纪录片《钢琴梦》讲述的是一个母亲辞职到北京陪读的故事。故事本身“望子成龙”的表层语义，客观上要求《钢琴梦》的编导在“梦”的阐释上找到自己的新意。该片区别于几十年来我国纪录电影的“大叙事”，影片选题上的“小人物”取向，与“新纪录运动”基于真相主义的“状态迷恋”不谋而合，影片编导在选择人物生活和把握“有意义”的事件方面体现了电影纪录片创作者特有的敏锐和准确，这种选择体现在前期的跟踪拍摄，也体现在后期制作中影片编导对浩如烟海的素材的择取。按照生活本身的发展逻辑，人物的生活和状态在影片中自然地构成一条完整的叙事线索。而从影片叙事而言，它们却体现出一种非常态的特质，这些“非常态”的人物生活故事，成为影片叙事的一个个戏剧性元素，推动着人物命运的发展和母子二人生活的自然深入，从而使影片既有共时纬度上的状态展示，又在历时纬度上使影片叙事一波三折，使本片作为一部纯粹的纪录电影，在形态上体现出剧情片的某些气质。揣摩《钢琴梦》在叙事上所体现出来的一些观念和所采用的一些手法，并非意味着它本身在叙事形态和手法上有什么突破，而在于影片本身所体现出来的创作者在表达自己独特的关怀时“拿来”所用的态度。不同创作观念的糅合体现和多种叙事手法的运用，使影片《钢琴梦》在总体形态上体现出一种中性的美，它可以是“真实电影”的，也可以是“直接电影”的，甚至还可能是剧情片的，但无不服务于影片叙事走向一个“润物细无声”的境界。其实，纪录影视本身存在和发展的意义并不在于它是否彰现了或“新纪录”或“新再现”、或“真实电影”或“直接电影”的美学观念，而在于它关注世道良心、纪录社会万象的独特功能，这也正是其魅力之所在。（编辑：张昕一）
2003年
导赏：《心跳墨脱》根据报告文学《直面墨脱》改编，导演哈斯朝鲁运用纪实的拍摄手法，通过第一次前往西藏墨脱采访的王记者视角，讲述了来自上海的古稀老人杜胜在得知墨脱门巴族孩子们上学需要跋山涉水极为不便后，在当地办了一所希望小学的事迹。在这部电影中，杜胜老人从未出场极具象征意味，记者、女医生等人在步行三天三夜，经过了雪崩、泥石流、蚂蟥等各种“考验”才到达墨脱，在寻找老人为线索的过程中，折射出当地的风土人情。在影片最后，他们并没有找到老人，但几位主角通过沿途的同甘苦共患难，通过曾与老人有长期接触的小学校长的描述，对老人有了更多的崇敬爱戴之情，心灵也得到了升华，老人的崇高精神也犹如丰碑树立在观众们的心中。对于创作形式上的选择，哈斯朝鲁曾表示：“根据本片的思想内容，创作伊始，我们便把该剧定位为主旋律影片，可是，全片如果仅仅平铺直叙地围绕着老人的办学经过展开故事的话，在内容和艺术上都不会有新的突破，在形式上也不会新颖。”哈斯朝鲁认为，主旋律影片不应该只注重思想内涵，更应该用强烈的艺术感染力和标新立异的艺术形式来充分弘扬其昂扬向上的主题思想，以期达到寓教于乐的目的。《心跳墨脱》中演员表现可以用“追求自然”作为概况，在翻越雪山等极端场景中，演员们真情的流露更是令表演风格和影片的纪实风格达成了统一。由于墨脱所处的地理位置，高耸的雪山与亚热带雨林、湍急的瀑布相映成趣，大量的长镜头的使用更为影片增添不少看点，让观众置身于独特的景色中。（编辑：方舟）
2002年
导赏：《天上草原》是由内蒙古电影制片厂制作的民族电影，由著名夫妇导演塞夫和麦丽丝联合执导。与其他合作影片中多涉及历史、传奇或民族风情不同，《天上草原》将镜头对准了现实生活中的蒙古人，描绘他们的细腻情感和其真实的生活场景，是一部充满着草原人文内涵的现实主义题材电影。编导以蒙古语“腾格里塔拉”为隐喻，借住一位心灵受到伤害的汉族孩子的视角，讲述了一个关于收养、成长与民族认同的故事，展现了蒙古人在亲情、爱情与友情面前的抉择与坚守。主演娜仁花和宁才在塑造动作方面体现着演员控制和展现形体动作的功力，举手投足透着草原劳动人民经过生活的磨练以后所体现出来的成熟与干练。在塑造角色内心方面，宁才抓住了雪日干“表里不一”的性格特点，对待妻子宝目玛和养子虎子外冷内热，妻子拒绝复婚请求后他没有柔情祈求，而是以硬抗硬，展现了一个草原汉子的阳刚风骨。娜仁花将角色的情感波动和心理转折把握的精准、细腻，散发着独特的女性魅力。饰演腾格里的演员把一个蒙古族青年纯洁而又异常情绪化的心灵鲜明地呈现出来。著名作曲家三宝把蒙古族音乐用创新的思维和崭新的手法与电影溶为一体，充分发挥了蒙古族民歌的戏剧性，音乐的主旋律妙用了内蒙古锡盟民歌《鹿花背的白马》，渲染了草原的诗意与豪情。全片洋溢着人性的温暖，展示出蒙古高原的奇异风光和自然风土，揭示了蒙古人民质朴善良的本性，“草原上的人们有着金子一样的心”。同时，影片深刻触及了民族文化的根脉，通过蒙古人的生活方式、风俗习惯以及他们对自然的敬畏与爱护，展现了蒙古族独特的文化魅力。（编辑：路明慧）
导赏：根据张洁同名长篇散文改编、马俪文首次执导、斯琴高娃主演的电影《世界上最疼我的那个人去了》，以第一人称叙事细腻地表现了一位知名中年女性作家在母亲弥留之际的复杂心境，讲述了母女之间兼有依赖与挣脱、亲近与避远、关爱与伤害、理解与误解、顺从与反抗的矛盾情感关系。影片描述了一个永恒的世间常态：人们为下一代倾注了自己的全部心力，而下一代人对于上一代人的付出相较而言则往往远不能及。借由主人公痛彻心扉的忏悔心路，《世界上最疼我的那个人去了》带有批判性而又不说教地启示人们，应如何对待尚健在的父母，如何让父母们不带着遗憾离开这个世界，如何与晚年的父母相处，才不会在他们离去之后再悔之莫及。片中，八旬母亲的重病掀开了作家光鲜生活表象下的暗潮汹涌，母女俩在爱的裹挟中两败俱伤。得知母亲患病后，诃怀着对母亲疏于照顾的歉疚，以近于霸道的态度指挥母亲进行改造。为了母亲的手术，诃殚精竭虑，在体贴与监管、顺从与命令、关爱与呵斥、善意与压迫之间展开拉锯，折磨着自己，也折磨着母亲。至此，母女之爱在病魔的催逼下变得混乱、别扭，竟再也无法以正常的方式顺畅表达了，母亲临终时一句“你一辈子都不听我的话”的遗言是何等的刺痛人心！曾以脐带相连的母女是彼此终生的深爱与牵念，但终究因为是两个有着独立意志个体而造成误解、伤害和鸿沟。电影《世界上最疼我的那个人去了》运用大量固定机位长镜头，以朴素而有力的风格成功将原著散文真实、平实、厚实的文字影像化，是一部深刻表现中国家庭伦理的力作，在华表奖、百花奖等电影节评比中斩获了多项荣誉。（编辑：曾奕琦）
1997年
导赏：该片是一部极具民族特色的剧情片，编导以历史人物成吉思汗为蓝本，精心打造了一部传奇人物故事。影片不仅生动细致地再现了成吉思汗自出生至统一蒙古草原的成长历程，更在情感细腻、场面恢弘的叙事中，将一个有血有肉的蒙古族英雄形象活生生地呈现于观众面前。影片的主题深刻而宏大，它不仅仅是一部关于英雄成长的史诗，更是一部关于人性、情感和价值的深刻探讨。成吉思汗的成长历程，是克服内心狭隘、残忍，逐渐成长为坚毅、豁达、有胆识的军事型人才的过程。这个过程充满了挑战和磨砺，也充满了对生命、对价值、对爱的深刻思考。导演通过这一主题的深入挖掘，让观众在感受英雄气概的同时，也感受到了人性的复杂和深刻。影片从铁木真母亲被父亲也速该抢亲讲起，一直到铁木真统一蒙古草原，被人们尊称为“成吉思汗”为止。这个过程中，影片阶段性地选取了几个有代表的重要情节，如部落之间的争战、抢亲习俗、葬礼场面以及神话崇拜长生天等具有民族奇观性的文化礼仪。这些情节的选取和展现，不仅丰富了影片的内容，也能更加深入地了解了蒙古族的历史和文化。运用了大量的运动镜头来表现规模宏大、壮观激越的战争场面，这些镜头的运用使人感受到了战争的残酷和英勇，并深入地了解了蒙古族人民的英勇和坚韧。同时，影片的音效也极为出色，它巧妙地运用了音乐、声效等元素来营造氛围、推动情节发展，让观众更加沉浸于影片的世界中。影片采用“成长——英雄”的叙事模式，着重描述了铁木真在母亲的影响下，从年少稚嫩到成熟威武，从天真幼稚到勇敢深沉，从残酷无知到心胸开阔的成长及变化。导演通过细腻的镜头语言和丰富的视觉元素，将这一成长过程展现得淋漓尽致。巧用历史文本和影片拍摄的关系，既不完全抛弃历史，也不被历史文本所禁锢。而是将蒙古族人民对英雄铁木真的理解融入到影片中，更多地贯注了人情和人性的意义。成吉思汗这一角色被塑造得立体而生动，他不仅仅是一个英勇的战士，更是一个有血有肉、有情有义的人。通过细腻的情感描绘，使人看到了成吉思汗内心的挣扎和成长，也看到了他身上的宽容、博爱和坚韧不拔。这种角色塑造的方式，让观众更加容易地产生共鸣和情感投射，也更加深入地理解了成吉思汗这一历史人物。（编辑：张昕一）
1995年
导赏：《悲情布鲁克》是蒙古族导演塞夫、麦丽丝夫妇共同执导的作品，以九·一八事变为历史背景，通过讲述蒙古族人民在遭受日本侵略者压迫与掠夺时的英勇抵抗故事，展现了草原人民作为中华民族大家庭不可或缺的一员，在极端恶劣的环境下坚守民族尊严、秉持正义，并最终汇入全民族抗日救亡的洪流，表现了在国难当头之际，各民族打破地域与文化差异，共同维护国家主权和领土完整的决心。本片由两条线索交汇而成，一条是以草原英雄车凌为首的蒙古族牧民们反抗日本侵略者和封建王爷的斗争经历，一条是王府卫队长之妻卓拉与车凌等四个男人的情感纠葛，情节曲折动人，场面恢弘壮观，具有史诗质感。导演运用一系列寓意丰富的民俗物象，呈现出豪迈、优美、隽永的审美风格。形形色色的蒙古族文化符号既点缀了草原风光，又使电影充满了诗意的情怀。在《悲情布鲁克》中，蒙古马文化、酒文化、歌文化为剧情增光添彩，使得这部浪漫悲壮的抗日故事片具有很强的观赏效果和市场效应。无边无际的奔马铺天盖地，充溢着整个画面。地震般的马蹄轰鸣加强着空间的感觉，震撼着观众的心灵。通过将动作片的类型形式与内蒙地区马背文化相结合，导演创造了出具有浓厚民族特色的马上动作，让人目不暇接、大开眼界。悠扬深情的长调《酒歌》表现出英雄们的凯旋而归和豪情万丈，烘托出豪饮不止的浓厚氛围。电影《悲情布鲁克》以既有地方特色又能引发普遍共鸣的民族叙事，加深了观众对蒙古族历史苦难和民族抗争的认知，用精彩的视听盛宴加深了我国各民族间的情感纽带和文化认同感，荣获第16届金鸡奖集体表演奖。（编辑：曾奕琦）