齐克建
有片源
2024年
导赏：《二郎神之深海蛟龙》在视觉表现上可谓震撼，传统国画元素与现代动画技术两相融合的艺术手法呈现了美轮美奂的神话世界，海底世界的营造细腻逼真不失壮丽恢弘，海水脉脉流动、波光粼粼，细腻而富有层次的光影犹如中国传统水墨氤氲所带来的意境之美；战斗与施法场景上既能领略到中国传统武术的招式，华丽的特效如交错的金色光芒、奔腾的水花等都为其增添了临场感，令人沉浸在奇幻、深邃、神秘的海底世界之中。 《二郎神之深海蛟龙》通过多维度的角色塑造传递了对善恶、命运、牺牲等价值的探讨。二郎神的角色既是对古老神话中他超凡脱俗、骁勇善战的事迹传说与形象设定的一张传承，而他对小蛟龙的温柔守护、难掩的内心挣扎等多层次、多角度的性格刻画使他的性格更为立体生动，外表英武、内心柔软，神性与人性兼具，成长脉络更为复杂，观众对于二郎神这一角色的情感认同也愈发深刻。小蛟龙这一独立而又充满矛盾的角色承载着二郎神的情感寄托，也让观众深切思考每种生命都值得受到尊重。影片以二郎神的英雄之旅和自我救赎作为故事内核，杨戬的深海探险不仅是应对蛟魔王企图复苏、威胁四海和平的一次战斗，更是对于内心困惑与执念的一次克服与成长，英雄并非生来完美，杨戬历经内心的挣扎与灵魂的洗礼，征服外在邪恶的同时，也战胜了内心的恐惧与弱点，他不甘命运的安排，在一次次的挑战和冒险之下领悟了责任的真谛，实现了自身的超越。《二郎神之深海蛟龙》不仅是对中国传统神话的一种接续与传承，所体现的无私、正义、牺牲等正向精神观念更是在当下社会的一次有力弘扬。（编辑：刘若能）
2010年
导赏：额济纳是个水草丰美，人畜兴旺的地方，勤劳的额济纳人放养着成千上万峰双峰驼，过着平静安祥的日子。但在上个世纪五十年代，为了中国卫星基地的建立，额济纳人强忍着割舍生存家园的苦痛，开始了西迁。影片再现了那个时刻的神圣，他们在遭遇无水（饮用水），牲畜死亡，基至在野地里生育的数不尽的困难时依然默默地西迁，导演采用了大写意的笔法，在洪荒大漠，广阔的草原的映衬下充分显示了额济纳人的民族大义。
2009年
麋鹿王
麋鹿王

配音/

导演：郭葳娇/
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导赏：《麋鹿王》以中国国宝级动物“麋鹿”为题材，讲述了一个具有东方传奇色彩的爱情故事。影片取材自《山海经》，麋鹿是神话中的神兽，很中国味道的故事。其中吸收了大量中国神话、民间传说的元素，从意象、意境等深层次的民族美学角度讲述了一段麋鹿公主和人类王子的爱恋。这段人兽之恋的独特之处在于，白蛇、狐狸精们的爱情以化为人形为前提和旨归，王子灿却宁可放弃人类智慧和力量的种种优势，而化身为麋鹿，奔向了麋鹿那种温和、悠闲、浪漫的生存方式。影片在世界观设定中，融入了“阴阳协调”、“天人合一”的老庄思想。同时也符合所要表达的主题也体现了中华民族人与自然与动物和谐共存的理念。本片的主旨重点表现在人类、麋鹿、怪兽海蜥马三大种族之间的恩怨情仇，并以寻找神秘的麋鹿王。影片本片用三大种族的矛盾冲突、起伏沉浮告诉观众，世界万物皆有着自身的发展轨迹，都有着自身的生存“秩序”。破坏了这种“秩序”就会“失衡”，一旦“失衡”就会付出应有的代价。人类、怪兽、麋鹿三大力量的角逐，是正义与邪恶的较量，光明与阴谋的对决。最终以正义战胜邪恶、真善美战胜假恶丑而宣告胜利。这一结局既符合人类历史进步的规律也与大自然发展进化的轨迹相一致。在音乐设计方面，影片的主题曲《悠悠我心》旋律明快，歌词上口，是一首很容易传唱的歌。郁可唯的加入突出亮点，悠扬处如拨弄琴弦，听起来很美很纯净，有一种通透力直穿心扉。郁可唯作为“快乐女生”中的实力唱将，其富有表现力的声音打动人心。影片开场，小鹿人带我们穿越森林草原的时候，背景音乐悠扬婉转，又不失凝重，到高潮处直击心灵，感人肺腑。画面切换到战场的时候，音乐陡然雄壮，烘托出军队行进过程中的气势。当王子驰骋在草原上的时候，配乐显得激昂而节奏有致。时而高亢时而婉约的演奏及音乐适时地烘托渲染出了影片的情绪。在配音方面，葛优献声《麋鹿王》中的“麋鹿长老”，这也是葛优继《丛林大反攻》之后第二次为动画配音。为凸显葛优塑造经典语录的特色，此次片中也特地设计了例如“人类是很危险的”之类的对白，具有喜剧效果。（编辑：王晶）
1989年
导赏：本片是中国儿童电影制片厂出品的现实主义少年题材佳作，影片改编自夏有志同名中篇小说，跳出了传统儿童片非黑即白的说教叙事，借一群高中生开办家教公司的短暂经历，叩问家庭教育的困境与青少年的精神成长。劳格达、四眼儿等五名高中生利用寒假组建家教公司，走入四户教养方式截然不同的家庭开展补习工作，本以为只是简单的课业辅导，却直面四种畸形的亲子关系：乐兵被奶奶严苛的教育理念禁锢天性，韩亚莉不解于父亲的复杂情感纠葛，钟实在父亲粗暴棍棒教育下积压内心愤懑，富强在物质过剩的家庭环境中肆意放纵。影片巧妙以色彩作为叙事语言，用冷灰、菊黄、暗棕、金红四种色调区分四个家庭的精神氛围。大量使用特写镜头捕捉少年人物细微的神态，乐兵凝视瓷猴工艺品的特写、荞麦皮望着自己雀斑的镜头，把人物压抑、自卑的内心状态视觉化。倾斜构图、铁丝网天井的空镜头、鸽子扑打铁网的画面形成隐喻，配合鸽哨、挂钟滴答、汽笛轰鸣等多层次音响，把人物内在情绪转化为可感知的声画符号。影片以客观真实的笔触刻画少年群体复杂多面的人性，没有把高中生教师塑造成完美的少年楷模，也没有简单将家长划归纯粹的反派角色。五位少年身上同时并存善良热忱与幼稚莽撞，劳格达一边强调公司应当理性克制情感，一边又难以摆脱共情带来的情绪牵绊，他们会冲动争吵，会手足无措，在现实的碰壁之中不断修正自我认知。片中的家长形象同样摆脱脸谱化，钟实的父亲脾气暴戾，却藏着对家庭深沉的责任感，韩亚莉的父亲待人温和有礼，面对旧情却懦弱自私，只有乐兵奶奶的形象略显单薄，缺少人物内在情感层次。改革开放的社会浪潮之下，个体意识逐渐觉醒，少年不再只是被动接受规训的受教对象，他们开始尝试主动介入社会，用自己的认知观察成人世界，影片正是捕捉到这一时代精神变化。少年们创办的家教公司在业务上兴许失败，但这场失败恰恰是成长本身，教育不再局限书本知识传授，更在于人格的唤醒与心灵的彼此照亮。影片结尾，这群受挫的少年没有消沉放弃，而是选择重整旗鼓，重燃探索世界的激情。（编辑）