高小阳
有片源
2024年
导赏：《走走停停》这部电影以一种独特而轻松的方式，探索了生活的本质与意义，它摒弃了常见的励志与鸡汤式叙事，选择了一条更为真实、质朴的道路。演员胡歌首次出演喜剧电影它采用了一种现实主义的表演方法，将喜剧元素与角色的内心世界和现实生活紧密结合，让观众在笑声中感受到生活的真谛。影片通过细腻的镜头语言，将焦点对准了那些平凡到看起来有点“失败”的普通人，他们的生活没有华丽的舞台，没有跌宕起伏的剧情，却充满了浓浓的烟火气息和真实可感的生活质感。导演龙飞和编剧黄佳巧妙运用了套层结构的叙事手法，宛如层层相套的俄罗斯套娃，每一层都承载着不同的叙事深度与情感色彩。最外层的故事框架，直接展现了影片的核心“本事”：主人公吴迪，在职业生涯与爱情道路上双双受挫后，选择返回家乡江贡市，寻求心灵的慰藉与事业的新起点。紧接着，故事深入至第二层，吴迪在昔日同窗冯柳柳的灵感激发下，踏上了创作之路，他自编自导的剧本《似是故人来》不仅成为他个人情感的投射，也悄然在影片中构建起一个平行而又交织的世界，探索着记忆、两性等复杂议题。而最为精妙的是最里层的叙事，冯柳柳以吴迪的归乡之旅为蓝本，执导了一部纪录片《回故乡的人》。这一层不仅是对外两层故事的记录与反思，更是对“归乡”这一主题的多维度审视，通过镜头语言捕捉了吴迪及更多归乡人的内心世界与情感变迁，使得整个故事在真实与虚构之间游走。三层叙事环环相扣，相互映照，每一层都独立成篇却又紧密相连，共同编织出一幅关于寻找、成长与自我救赎的丰富图景，让《走走停停》成为一部层次分明、意蕴深远的作品，传递出一种深刻的人文关怀和对生命价值的思考。它鼓励人们从忙碌与浮躁中抽离出来，静下心来去感受身边的美好，去珍惜那些看似平凡却无比珍贵的瞬间。在《走走停停》的陪伴下，观众或许能够重新审视自己的生活，找到属于自己的节奏与方向，更加从容地面对未来的每一个“走走停停”。（编辑：明慧）
导赏：在2024年的电影市场中，《野孩子》以其独特的叙事风格和深刻的社会意义，成为了一部现象级的作品。这部电影不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的触动，它以一种细腻而温柔的笔触，描绘了两个孤独灵魂在困境中的相互救赎和成长。《野孩子》的故事围绕着流浪生活少年马亮和被家人遗弃的轩轩展开。影片中，马亮和轩轩建立了一个小小的家庭，两个人不安的灵魂从此有了归宿。影片的导演以其独特的视角，将这个故事呈现得淋漓尽致。导演用了很少的台词和音乐，而是用镜头语言来表达情感和思想。在艺术表现上，《野孩子》以其扎实的叙事推动情感，基本复刻了真实案件的诸多细节。影片中的马亮和轩轩，虽然经历相似，但结局却完全不同，展现了两个孤独灵魂的相互依靠和救赎。马亮拯救了轩轩，把他带离了“事实孤儿”的家庭，给了他前所未有的爱。同样的，轩轩也是另一种程度上的救赎者。电影《野孩子》直面社会痛点，聚焦“生而不养”这一严峻的社会现象。影片通过马亮和轩轩的故事，展现了困境儿童在缺乏家庭关爱和社会支持下的生存状态。影片中的每一个细节，都在无声地呼唤着社会的关注和行动，希望每一个“野孩子”都能被看见、被理解、被关爱。《野孩子》的出现，不仅是对这一社会现象的艺术再现，更是对全社会发出的一声深情呼唤。影片以其震撼人心的情感表达，唤醒全社会对困境儿童的关爱与关注。它告诉我们，每一个孩子都值得拥有一个温暖的家，每一个生命都不应该被遗弃在社会的边缘。（编辑：赵敏）
2023年
导赏：电影《老枪》是导演高朋首部独立执导的长片，影片描绘了东北80年代工厂凋敝大环境下普通人的生存困境和人性纠葛，围绕退役射击运动员顾学兵在爱情与生活中的种种波折，构筑出时代浪潮下一群人在压抑与茫然中挣扎并试图寻找命运出口的生存群像。故事发生在一个经济转型期的东北小镇上，这里曾经辉煌一时的老工业基地正面临着前所未有的挑战。经济的急剧转型将这座曾经繁荣的工厂推向了破产边缘，片中的混乱和暴力，正是那个时代的缩影。它呈现了社会在转型洪流中迷失方向，个体在衰退中无助地与命运抗争。影片情节分为两部分，前半部分聚焦人物的生活和背景，展现顾学兵、耿晓军为代表的角色困境；后半部分逐渐转向惊悚情节，暴力与道德的冲突愈加尖锐，紧张感也随之升温。奉林铁合金厂是曾经辉煌的钢铁巨头，现在沦为一座破败的废墟。锈迹斑斑的机器，摇摇欲坠的厂房，仿佛时间在这里停滞。这个地方不仅是故事的舞台，更像那个时代中国东北乃至整个国家社会阵痛的缩影。工厂衰败引发了工人和保干之间的紧张对立。腐败的工厂管理层大肆盗窃倒卖国有资产，普通工人为了生计开始小偷小摸盗窃工厂物资。影片的导演通过细腻的镜头语言和富有表现力的场景安排，让观众感受到一种强烈的怀旧情绪。影片的英文名《ALongShot》是一个远景，同时又是在一个很长程的很远距离的进行某一种射击。祖峰老师自己的表演和这样的一个角色都是在一个相对远的位置，对着某一个目标，靠着某一种枪感，然后一枪入魂。影片深刻聚焦于犯罪与救赎的主题，细腻地刻画了角色在面对道德困境时的内心纠葛与自我救赎之旅。这一过程，不仅是对人性光辉与阴暗面的深刻挖掘，也是对人性潜能与救赎力量的无限颂扬。近年来，“东北文艺复兴”引起了许多观众的关注，涌现出一批描述东北往事的影视作品，如《平原上的火焰》。而《老枪》也承载着这样的时代记忆，将个人与时代的关系紧密地结合在一起。影片通过顾学兵的视角，展现了东北地区在八九十年代的社会转型期中，人们生活的变迁与阵痛。《老枪》不仅仅是一部电影，它更像是一种对过去时代的深刻追忆。影片通过顾学兵的故事，探讨了人在时代巨变中的无力感与坚守。影片最后一枪象征着一种释放，也是一种告别。影片在这一刻将观众带回到那个破碎而又充满希望的时代，让我们看到了一代人为了尊严和信仰而不懈奋斗的精神。（编辑：赵敏）
导赏：“既然念念不忘，不如勇敢一场”。上映于2023年七夕档的电影《念念相忘》改编自张皓宸畅销书《我与世界只差一个你》中的同名短篇小说，是由刘雨霖执导，刘浩存、宋威龙领衔主演的青春爱情题材电影，影片原声音乐由五月天、张靓颖、房东的猫等倾情献唱。原小说中男主角杨燚的离世曾是无数读者和话剧观众心中的“意难平”，而在筹划将故事搬上银幕的八年打磨过程里，身为电影监制的张皓宸决定改变剧本原本生死两隔的结局和遗憾悲伤的基调，“换一种底色，我们不聊遗憾，聊勇敢，聊可能，许念念和杨四火以他们真挚的爱，共同打捞下沉世界的我们，也不失为这么多念念不忘里，收到一抹来自同温层的回响。”《念念相忘》将纯爱贯彻到底，没有青春题材电影中常见的夸张戏剧性冲突，而是以含蓄而渐进的情感氛围、欢喜冤家的有趣设定和历经坎坷仍双向奔赴的发展走向打动人心。两位主角间围绕学习、体育等各方面展开的积极竞争，以及杨燚立志献身航空事业的远大目标，都展现了高中生健康向上的正能量。影片的高潮是男女主人公因毕业后异地而疏远，后又在同学聚会上再续前缘、相拥而泣的场景，经历了错过的遗憾才格外珍惜，这一幕引发了观众的深深共鸣，催人泪下。本片情节紧凑且富有情感层次，用倒叙闪回的手法将现实与回忆巧妙地交织在一起。两位偶像演员的搭档很有CP感，将片中人物在青涩与成熟两个不同阶段的状态演绎得十分精彩到位，展现出了角色间宿命般的羁绊和感情修成正果的来之不易。（编辑：曾奕琦）
2021年
导赏：《我的姐姐》以其深刻的社会议题和细腻的情感描绘，在中国电影市场上引起了广泛的关注和讨论。这部电影不仅是对传统家庭伦理的一次深刻反思，也是对当代女性困境的一次大胆呈现。在《我的姐姐》这部讲述家庭羁绊与个人追求碰撞下女性成长的电影里，蕴含了导演和编剧关于家庭与个人的思考——如何面对亲情与自我的关系，以及人生选择题背后更重要的是什么。影片的情节设计充满了“中国式”家庭伦理电影的味道，从一开始就带有一种剑拔弩张的决绝。电影通过一个个场景构筑，叙述着令人心酸的现象，调动观众的情绪，引起深刻的共鸣。影片的主角安然，面临着一个艰难的抉择：是追求个人事业发展，还是承担起抚养幼弟的责任。这个选择不仅是个人的，更是社会和文化背景下的。安然的挣扎和反抗，反映了当代女性在个人与家庭、传统与现代之间的冲突和矛盾。影片通过安然的故事，探讨了女性在现代社会中的角色和地位，以及她们在面对传统观念和现代价值观时的困境。而影片的成功，不仅在于其深刻的社会议题，还在于其对人物情感的准确描摹。失去父母的姐弟在相处中那种双向的靠近，原本受伤害有怨气的姐姐在纠结中对于亲情的丝丝体会，都被创作者细腻准确地呈现给观众。这种对人物内心世界的深入挖掘，使得影片具有了强烈的现实感和共鸣力。导演殷若昕在电影中尝试放入海量的信息，尽管这导致很多标志性的细节只能被一笔带过，但通过准确的意象和大量近景镜头展示的细节和人物心理，使得电影的情感丰富稠密，意蕴丰富。《我的姐姐》是一部深刻剖析青年女性成长经历的电影，它尖锐地触及了许多令人关注的社会议题。通过殷若昕导演的精心构建和演员们的精湛演绎，影片不仅展现了一个庞大而久被忽视的群体样貌，也为观众提供了一次深刻的思考机会，让我们重新审视和思考女性在当代社会中的地位和角色。（编辑：赵敏）
2019年
导赏：《我的喜马拉雅》是电影频道出品的电影，故事取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间，桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人，用几十年的的坚守，身体力行地诠释了：“祖国的土地，一寸也不能少。”作为新时代的主旋律电影作品，《我的喜马拉雅》摒弃了强硬的宣教姿态，几乎全程采用藏民族语言展开对白，极大赋予了影片属于真实情感的魅力。情节编排上，影片在完整保留真实事件的同时不乏富于趣味与人情味的细节设计，令“守边英雄”父亲及“最美格桑花”姐妹的形象跃然幕上，既真实动人又极具戏剧观赏性。片中，从奴隶翻身做主的男主角在妻子离世、生活艰辛之时，仍与女儿作为玉麦乡唯一一户人家留守故土。随着两个女儿渐渐长大，向往山外生活的她们对于父亲的坚持有着无奈也有过抗争，但最终还是真正理解了父亲爱国爱家的良苦用心。接过父亲旗帜的姐妹俩也不断成长为祖国边疆的忠诚守护者，见证并创造着玉麦乡新时代的繁荣。《我的喜马拉雅》是一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的影视精品，展示了“家是玉麦、国是中国”的宏大主题，弘扬了以爱国主义为核心的民族精神和时代精神。影片最终荣获第33届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片、第23届上海国际电影节电影频道传媒大奖组委会特别荣誉等多项殊荣，正如时任影片总监制的唐科在第33届中国电影金鸡奖颁奖典礼所言：“中小成本电影是拼故事和人物塑造，不是拼制作，电影频道出品的电影一直以来都秉持小人物、正能量、大情怀的创作方向，把这个奖项颁给《我的喜马拉雅》是对现实主义创作方向的肯定。”（编辑：刘方舟）
2018年
导赏：《一出好戏》是黄渤“演而优则导”的首部导演作品，由其本人及王宝强、舒淇、张艺兴等众星领衔主演，并有著名导演徐峥、管虎、宁浩友情客串。本片讲述了一公司出海团建，遭遇海啸后集体孤岛求生的故事。依托荒岛这一孤立空间，电影对社会权力体系和欲壑难填的人性进行了生动的展演和解构，在荒诞喜剧外壳之下蕴含着深刻的现实批判内核，的确是畅快淋漓又发人深省的“一出好戏”。本片不仅笑点密集，且立意宏大，无论是人物设定、冲突编排、视听意象，都投射出对于人类文明的总结反思。灾难当前，现代社会价值体系全面崩塌，众人被迫回归到人类最原始的生存模式，借由循序渐进的三次荒岛秩序建立过程，《一出好戏》故事情节高度抽象地概括了从封建集权到新自由主义的社会演进史，戏剧性地揭露出人性中种种怪相和阶级关系的尖锐矛盾，其中鱼雨、病号服、轮船等符号性的设计富有黑色幽默，用巧妙的手法表现了现代社会中个体的困顿、挣扎和救赎。在《一出好戏》中，导演黄渤实现了自我表达与商业价值之间的平衡，将欲望、阶级、人性等复杂主题融为一炉，创作出这部末日荒岛设定下看点十足的黑色喜剧，发挥电影以小见大的寓言价值，引起观影群众对于当下生活的深刻反思，收获了13亿票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
剧情：以全新的视角和电影语言讲述了第二次国内革命战争时期发生在原中央苏区北大门——广昌的浴血奋战故事。再现了时代大背景下苏区人民对党和红军的支持和热爱，讴歌了革命先烈为了信仰，不畏艰苦、不怕牺牲、敢于胜利的豪迈气概和革命精神。
导赏：《过春天》由新人导演白雪执导，是一部视角独特、灵动鲜活的青春电影。影片讲述了一个跨越深圳、香港两地的双城故事，打破了传统青春片的局限，通过细腻的叙事与真实的社会观察，展现了当代青年的迷茫与成长。选择这一题材，对于导演来说，不仅仅是从社会的角度进行记录，更是从个人的情感和经历出发，去关注那些被忽视的群体——“跨境学童”和“水客”群体。这些群体，或许在社会的主流视角中显得微不足道，然而正是他们的生活和命运，构成了城市最鲜活的一部分。影片的核心并不仅仅是社会问题的反映，更在于它描绘了青春岁月中的选择与代价、希望与迷茫。女主角佩佩从天真无邪到面对社会压力和成长的蜕变，极为触动人心。无论观众是否曾经经历过影片中的情境，都能在佩佩的成长故事中看到自己曾经的影子，激起对自己青春岁月的共鸣。电影在视觉风格上追求自然与细腻的情感表达，镜头流畅而充满张力。在深圳和香港这两个截然不同的城市背景下，镜头通过对街景、人物细节的捕捉，展现出两地交织的文化氛围与生活节奏。不追求华丽的视觉效果，影片的色调整体偏向清新自然，通过简洁、真实的画面呈现出每一位角色的情感脉络。在佩佩学习走水的过程中，镜头随她的移动而呼吸，展现出她在这条危险且充满诱惑的道路上逐渐失去纯真、逐步步入成人世界的心理轨迹。《过春天》的过人之处在于其精准的社会观察、细腻的情感表达、自然流畅的镜头运用。影片不仅是一部关于成长和选择的青春电影，也是一部关注社会问题、具有深刻人文关怀的作品。（编辑：颜诗雨）
2016年
导赏：《情圣》改编自吉恩•怀尔德1984年的喜剧电影《红衣女郎》，追根溯源，更早的还有法国原版的《大象骗人》，均以“中年危机”“爱情幻想”为主题。《情圣》剧情贴近生活、笑点密集，成为彼时中国喜剧电影的一匹票房黑马。影片将镜头聚焦于肖央饰演的中年男性肖瀚，通过他面对婚姻平淡、生活压力以及外界诱惑时的内心挣扎与行为选择，揭示中年危机的复杂性。与《夏洛特烦恼》、《港囧》、《前任攻略》等同类题材影片相似，《情圣》同样触及了中年男性对于自我身份认同的困惑与重构，但它在处理这一主题时，并未简单停留在对过往青春的怀念或对现实不满的宣泄上，而是更加细腻地刻画了人物内心的矛盾与挣扎，以及在社会道德与个人欲望之间的艰难抉择。这种处理方式，使得影片在娱乐性的同时，也具备了较强的思想性和社会意义。影片通过一系列精心设计的误会、反转与巧合，构建了一个充满张力的叙事空间，让观众在笑声中感受到情节的跌宕起伏与人物的命运波折。肖瀚为了接近心仪对象yoyo所策划的一系列“套路”，闫妮因误会而引发的种种笑料，以及最终计划败露后的意外转折，都巧妙地利用了喜剧元素中的“误会”与“巧合”，使得整个故事既充满戏剧性又不失真实性。《情圣》在展现中年危机的同时，也深刻反思了出轨行为所带来的荒谬后果与沉重代价。通过肖瀚等人的经历，揭示了出轨行为不仅是对婚姻忠诚的背叛，更是对个人道德底线的挑战。影片中的每一个“套路”与“反转”，都在无形中强化了这一道德警示，让观众在笑声中感受到出轨行为的荒谬与不可取。（编辑：婧怡）