施万春

Wanchun Shi
有片源
1998年
导赏：《世纪之梦》是新中国建国50周年的献礼片，影片由李前宽、肖桂云夫妇导演，以三峡工程建设为题，从三峡工程历史的铺排性回溯到人物群像的精彩塑造，浓墨重彩地描绘了这一世纪工程从梦想到梦圆的全过程，颇具史诗气质与人文关怀。三峡工程凝聚了几代水利科学家的心血，为了生动呈现他们为科学与国家的献身精神，影片塑造了一批具有代表性的人物形象。老专家陶晋川一生都在研究三峡工程，手握大量有关工程的珍贵资料，但正是本着对项目和人民的负责，他谨慎评估多次后给工程投了反对票。这种严谨治学、高度负责的精神使人感佩。赵西陵是一名学者型领导，知人善任，理性冷静，懂管理，会经营，对项目指挥有方，代表着三峡工程中辛劳付出的中坚力量；年轻博士秦时月有理想、有能力，从袖手旁观到纵身一跃，体现出三峡工程在精神价值上对人的感召。影片将个人的故事和心理世界与变幻莫测的巫山云雨、篝火旁的巴山舞等自然风光相串联，使整部作品既具有雄浑豪迈的主基调，又观照了人的价值塑造。本片详细梳理了三峡之梦的历史脉络，具有珍贵的影像文献价值。为讲好三峡工程建设的故事，李前宽、肖桂云二位导演并未被当下的时空所束缚，而是从历任领导人与三峡工程的渊源说起，绵延至全国人大代表通过兴建三峡工程的决议，再到国际上对三峡工程的颇多非议，以及竣工当天大江截流成功的经典场面，影片以史诗般的姿态回溯到这一世纪之梦的源头，同时将视点置于当今国际舞台之中，极力丰富了影片在时间与空间上的维度，用艺术手段呈现了许多鲜为人知的历史事实。（编辑：海边淡鼠）
1996年
导赏：《红盖头》的故事在全国抗日民族统一战线的大背景下展开，讲述了一段交织着爱恨情仇的故事，展现了个人小我在民族大义面前牺牲所绽放出的璀璨人性光辉。影片没有局限于家庭伦理的纠葛，而是巧妙地将小爱与大爱、小我与大义、家与国紧密融合。随着剧情的推进，日寇的侵略日益猖獗，民族危亡的阴云笼罩着这片土地，在生死存亡的关键时刻，高凤山、金虎和金豹父子三人面临着艰难的抉择，他们心中虽有家庭矛盾的痛苦与挣扎，但在民族大义面前，他们最终放下了个人的恩怨情仇，枪口一致对外，共同投身到抗击日寇的战斗中，这种转变并非一蹴而就，而是经历了内心的激烈斗争，他们深知，只有将个人的仇恨和欲望暂时搁置，才能保卫家园、捍卫民族尊严，在这场残酷的战争中，他们用行动诠释了个人利益服从于国家利益、牺牲小我成就民族大义的伟大精神。影片中的人物形象鲜明而生动，不同人物性格的塑造立体且分明。红豆作为影片的女主角，是一位纯真质朴的山村女性，她追求幸福美好生活，却被卷入了家庭纷争和战争的漩涡。在困境中，她展现出了坚韧不拔的精神，不仅要面对家庭内部的压力，还要承受战争带来的苦难。金豹则是一个性格刚烈、勇敢追求爱情的山东汉子，他对红豆的感情真挚而热烈，尽管这种感情违背了伦理道德，但他的勇气和执着令人动容。在民族大义面前，他能够将个人情感深埋心底，为了保卫家乡奋勇杀敌，体现出了一个男人的担当和责任感。金虎则代表了传统的家庭观念和道德准则，他的愤怒和决绝源于对家庭尊严的维护，但在国家危难关头，他也能以大局为重，与弟弟并肩作战。影片《红盖头》通过细腻的叙事和演员精彩的表演，让观众感受到了那个特殊时代人们的生活状态和精神世界，在战争的残酷考验下，他们用鲜血和生命书写了对国家和民族的忠诚，这种精神跨越时空，至今仍然具有强烈的感染力和启示意义，让我们在缅怀历史的同时，也更加珍惜和平，铭记那些为了国家和民族利益而英勇牺牲的人们。
1995年
导赏：《七七事变》再现了1937年7月7日日本军国主义者继九一八事变后悍然发动全面侵华战争，挑起了震惊中外的七七卢沟桥事变，驻守在卢沟桥的中国军队奋起反击，由此开始了中国人民全面抗击日本帝国主义的八年抗日战争的历史事件。这部历史题材作品由善于驾驭重大历史题材的著名导演李前宽、肖桂云夫妇执导，也是继《开国大典》《大决战》《重庆谈判》后在世界纪念反法西斯胜利五十周年和中国人民抗日战争胜利五十周年的时候推出的一部鸿篇巨制。影片在揭露日本帝国主义蓄谋已久的侵华野心的同时，生动的歌颂了中国人民的抗日决心。“宁为战死鬼，不作亡国奴”，在这场抗击日寇的正义战争中，涌现出了许多抗日英雄，影片凸出表现了佟麟阁、赵登禹、张自忠、宋哲元在这场战争中的爱国热情和献身精神，例如佟麟阁死后尸体送回，白发苍苍的父亲把自己的棺材让给儿子，并说儿子死得值得；赵登禹与母亲绝别时，母亲赠言：“自古忠孝不能两全，为国尽忠就是最大的孝。”宋哲元的母亲怒摔花瓶这些细节的设置使民族英雄的形象更丰满、鲜活，也使人们领悟到抗日民族统一战线的光辉力量。李前宽、肖桂云夫妇站在历史的角度，在述说事件的同时，全用全景式的结构把视角伸向相关的各个层面，达到史诗般的艺术效果。导演巧妙运用隐喻等表现手法，将卢沟桥上的石狮升华为民族精神的象征，昭示出中华民族是醒来的雄狮，正义战争一定会胜利，日本侵略者一定会灭亡。影片荣获华表奖优秀故事片奖和大众电影百花奖最佳故事片奖，也成为李前宽、肖桂云导演生涯的代表作。（编辑：方舟）
1993年
导赏：电影《重庆谈判》作为中国革命历史题材的经典之作，由李前宽、肖桂云、张夷非联合执导，以1945年抗战胜利后国共两党在重庆的43天谈判为核心事件，通过恢弘的叙事与细腻的人物刻画，再现了中国命运转折点的政治风云。影片不仅还原了毛泽东（古月 饰）与蒋介石（孙飞虎 饰）的历史性会晤，更以多维度视角揭示了谈判桌背后的政治博弈、民心向背与历史必然性，堪称一部兼具史诗气魄与人性深度的银幕力作。影片严格依据史实展开：1945年8月，毛泽东应蒋介石三次电邀飞抵重庆，表面是共商和平建国，实则是蒋介石借谈判之名为内战筹备时间。导演通过“明暗双线”并行的结构，一面展现周恩来（黄凯 饰）、王若飞（董钰刚 饰）在谈判桌上与国民党代表的唇枪舌剑，另一面穿插战场动态——如上党战役中共产党歼灭阎锡山十三个师，这一关键胜利直接扭转了重庆谈判的力量对比。蒋介石“假和谈、真剿共”的意图与毛泽东“针锋相对，寸土必争”的战略形成尖锐对照，而《剿匪手本》暴露的阴谋更成为戏剧高潮，凸显了政治斗争的残酷性。古月饰演的毛泽东以神形兼备的表演成为影片灵魂。他既展现政治家的雄才大略——在民主人士间纵横捭阖，以“和平、民主、团结”理念凝聚民心；又流露诗人的感性特质：竹林漫步时的沉思、江边独白时的忧患，赋予角色血肉。孙飞虎演绎的蒋介石则突破脸谱化，其焦灼于军事失利与外交困局，揭示了国民党政权内外交困的颓势。配角群像亦鲜活：重庆街头百姓热议时局的场景，映射出民众对和平的渴望；陈立夫、白崇禧等主战派的叫嚣，反衬出历史洪流中逆势者的徒劳。影片在艺术手法上大胆突破传统主旋律框架。李前宽团队以极具象征意味的意象构建历史空间：雾气氤氲的江岸暗喻前途未卜的时局，竹林偶遇的空镜投射政治家的孤独，而叠影镜头的运用则通过毛泽东与蒋介石身影的交错，暗示两种中国命运的激烈碰撞。方言对白的设计强化了地域真实感，交响乐配乐则烘托出历史的壮阔与悲怆。这部近2小时的银幕史诗，以电影美学重构了历史现场。当毛泽东在九龙坡机场挥别山城时，挥手间既是暂别的从容，亦是对未来的预言——中国的前途，终将由民心铸就。在历史虚无主义泛起的当下，《重庆谈判》如同一座精神的丰碑，提醒我们：唯有铭记“和平假面后的真实”，方能在新时代的征程中行稳致远。（编辑：赵敏）
1991年
导赏：电影《大决战之淮海战役》是大决战三部曲中的二部，这部震撼人心的战争史诗片以精细的叙事和磅礴的气势生动再现了中国人民解放军在淮海战役中的英勇奋战和智勇双全。这部电影作为历史巨片，在声音方面做了有益的探索。影片对于声音的运用在特定环境下比语言更丰富、更含蓄、更符合生活本身的逻辑，因此也更能打动人心。声音作为情绪元素参与影片的创作，履行着一种艺术形态，表达深广意蕴的根本职能，理应值得称道叫好的。在表现战争冲突性时，精巧设计与处理了声音，从听觉上增强观者的震撼感。影片采用实景拍摄，以大量全景镜头展现令人震撼的战争场面，追求对战争场面的还原度。无论是我军战士勇敢冲锋的场面，还是人民群众无私支援的感人场景，都展现出了战争的残酷和人性的光辉，也让我们思考着战争背后的意义。导演对于选角也颇为用心，相比于明星效应，导演更追求贴合历史人物气质的演员，《大决战之淮海战役》呈现给观众的不仅是一部电影，更是一段历史的感怀和对英雄的追思。
导赏：《决战之后》是导演伉俪李前宽、肖桂云继《开国大典》后又一历史革命题材力作，生动描绘了解放战争中被我军俘获的一大批国民党高级战犯在新中国监狱中的改造生活。无产阶级政党在夺取政权之后，对成为阶下囚的失败的敌对者，并非实施肉体消灭，而是着力于灵魂改造——将此具有中国社会主义特色的伟大工程、人类战争史上的奇观搬上银幕具有深刻意义。本片将镜头对准“功德林”监狱灰墙内身穿黑色囚服的战犯，但编导选取合乎人物心理活动的契机切进闪回段落，打破了时空局限，调剂了整部作品的视觉节奏和观赏性。剧情上并不简单化地图解政策，而是描绘了以杜聿明为主，一批统帅千军万马的将军一夜之间成为阶下囚徒的急剧、强制的命运逆转。通过深入描绘人物精神世界在这种逆转中心态的失调和艰难的转化，如尊严的倒置、感受的错位、特殊思考中产生的特殊喜怒哀乐，揭示这批“党国精英”如何改过自新，脱胎换骨，从阶下囚转为共和国公民的人生历程，体现出共产党人的博大胸怀，和教育人、改造人的政策威力及实绩。正如片中李所长对杜聿明所言:“历史缺少哪一部分都不完整。”这句话亦可以视作导演在艺术把握上的基本态度：不把战犯的个人品德与政治立场混为一谈，不以先天的胜利者的姿态去随意丑化敌手。关注失败者的命运，同样可以挖掘出深刻的意义，起到“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的鞭策作用。（编辑：曾奕琦）
1990年
剧情：“三光”大扫荡中，八路军冀东军分区副司令员鲍真（廖京生 饰）率部在盘山地区与日军周旋，建立扩大山区抗日根据地。鲍真为扩大抗日力量，与山匪马铁腿结盟，又拜访紫云观道去清虚商讨抗日大计。一次夜袭中，四农妇被日军作为人质，她们自焚使敌人阴谋破产，鲍真大为感动。日军扫荡中，李老磨妻及儿媳被日军糟踏残害。鲍真派张连长等人冒死抢救，张连长等人以生命夺回了老磨的孙子。战略转移中，马铁腿误认定老磨父子是汉奸而将他们活埋。鲍真本欲处决马铁腿（孙长江 饰），在政委劝阻下，开除了马的军籍。鲍真率众向老磨家致哀。鲍真心潮涌动，梦中惊起，慨然吟歌。日军大佐多次与鲍真交手但均失败。他对中国文化十分崇拜，并有一种莫名其妙的自卑。他已预感，中华民族难于征服，但又决心与鲍真决一死战。长城脚下大决战，加藤投入全部兵力围剿鲍真，而鲍真用化整为零十面埋伏的战术将敌人陷入被动局面，日军马队被全歼。加藤（谭天谦 饰）的部队被分割围歼，他精神几近崩溃，歇斯底里地狂喊。群山以低吼回应他。鲍真牺牲在后来一次战役中，时年32岁。上世纪八十年代，在由聂帅题词的“革命烈士永垂不朽”的盘山烈士陵园里，鲍真墓前放有写着“鲍真将军千古，败将加藤敬呈”的花环。
1989年
导赏：《开国大典》是中国影坛著名的“银幕伉俪”李前宽、肖桂云共同执导的作品，也是两人的代表作之一。电影用纪实的手法展现了从中国共产党取得“三大战役”的胜利开始，直至1949年10月1日在北京举行“开国大典”的历史过程。在创作的过程中，李前宽、肖桂云积极探索纪实性和表现性相结合的艺术手法，将真实的纪录片和拍摄时假定性营造的空间巧妙地结合起来，把历史中人物的真实情绪和演员的情感体验相结合，形成新的一种风格。两者的结合在美学上产生巨大魅力，从而对影片产生了一种升华。北京电影学院文学系教授钟大丰认为，“电影《开国大典》对纪录片和故事片进行了很巧妙的结合，通过加入声音等元素，给珍贵的历史影像赋予了新的意义。”《开国大典》中人物众多，事件纷繁，主创们一改同类题材的处理方法，利用场景造型勾画出历史背景和历史框架，在人物刻画上，摒弃了过去对领袖人物概念化的描写，增加了大量的生活细节和性格特点，从多角度、多侧面描绘出领袖人物更为贴近普通人的一面。古月、孙飞虎等特型演员正是在这种创作思路中创作出令人难忘的银幕形象。影片上映后收获了大量好评，并荣获第10届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖和第13届大众电影百花奖最佳故事片奖等多项殊荣。李前宽、肖桂云更是从这部作品中获得了更多的创作动力，相继执导了《决战之后》《重庆谈判》《金戈铁马》等众多革命历史题材影片，为后辈了解历史提供了重要的影像参考。（编辑：方舟）
1988年
导赏：《欢乐英雄》是第五代导演吴子牛的电影作品，其岳父司马文森是本片原著小说《风雨桐江》作者，其妻子司马小加则是编剧。故事聚焦于上世纪三十年代闽南地区的革命斗争，以演员陶泽如所饰蔡老六和徐守莉所饰玉蒜为主角，讲述了一个地下党员受累于沦丧家庭而牺牲的悲情故事。原著长篇小说有着“革命形势一片大好”的大团圆结局，而编导伉俪则出于艺术上的追求，将侧重点从旗帜鲜明的红色叙事改编为对人伦道德、命运安排的悲剧性探索，留下了上世纪八十年代社会思想的鲜明烙印。第五代导演对于民俗题材有着叙述偏好，《欢乐英雄》同样将闽南地区婚丧、灯节、拜榕树等风土人情作为推动情节发展、塑造人物形象的重要因素。在秉承我国现实主义艺术传统的基础上，导演还创意性地借鉴了西方表现主义、魔幻主义的形式手法，让电影的视听剧情更具看点。例如对于榕树这一意象，因闽南人相信榕树有神性，创作者便有意将其作为地域文化的象征符号在影片中多次出现。榕树是“在真善美与假恶丑的斗争中一种超自然的道德力量化身，像一位苍老的长者冷峻地注视着世间的争斗”，当见证老烟鬼施加于儿媳玉蒜的恶行，榕树剧烈摇晃，发出深沉可怖的呐喊，将老烟鬼吓得瘫倒在地，让电影增添了一份神秘色彩。在阐释电影片名时，编导传达了关于人生的思考：“那些在贫困、苦难和畸形的精神状态中挣扎求生并一心要追求欢乐的人都是英雄”，但狂欢同时又是危机四伏的，需要以理性对其进行审视。《欢乐英雄》在革命时期的大背景下，探讨了人性善恶、欢乐与生死、欲望与道德的命题，启示观者应将宏大历史与个体命运相结合来进行观照，由此获得深刻的启迪。（编辑：曾奕琦）
导赏：《阴阳界》中，吴子牛常以固定长镜头的使用形成时空的凝滞，画面保持长时间的静默，使影像自在流淌，缓慢的镜头移动、非线性叙事、画面的跳切和较少的台词营造了影片沉郁而肃穆的气质，使观众在观影的同时寄予自身思考。吴子牛在构图上强调画面的纵深感，使画面形成立体而深远之感；两极镜头的接连使用和镜头的迅速推拉形成极强的影像冲击力；影片以暗红色作为主色调形成高对比度，配合颇具形式意义的打光，使镜头中的人物形成某种雕塑之感，造成凝重而激越的情感氛围。影片中的一些片段摒弃了配乐的使用，使观众专注于画面本身，影片整体风格简洁，干净利落。《阴阳界》展示了闽南地方特有的民族风情和独特的地域文化，开场对当地“鬼节”的场面描绘配合阴森诡异的配乐，暗蓝、草绿、鲜红等明度较高的色彩运用形成荒诞而迷幻的氛围，将观众带入于相应的情境之中，土楼等独特建筑的展示和“鬼节”等民俗活动的细腻描绘，营造了充满地域特色又带有神秘色彩的民俗体验，将闽南地方的神鬼民俗与影片叙事和主题紧密相连，角度新奇而独特。《阴阳界》叙事紧凑，视角独特，将革命的故事还原到具体的历史情境中，“阴阳界”不仅是生与死的分界，更是善与恶、正与邪的区分与界限。影片以下下木人曲折的革命进程和在此过程中人与人的复杂关系，深刻揭示了战争的残酷性和人性的善恶纠葛。许三多勇敢正直，重情重义，为心中的正义和信仰甘愿牺牲，他从鲁莽急躁到稳重、有领导力的成长转变贯穿影片始终。《阴阳界》聚焦于人物命运的刻画和历史的回顾，深刻地体现了战争的动荡和残酷，值得一看。（编辑：刘若能）