黄霑

James J.S.Wong
有片源
1995年
导赏：《赤子威龙》作为香港电影黄金时代的经典警匪动作片，由元奎执导，李连杰、梅艳芳、谢苗主演，完美展示出了港式警匪片的类型特征、以及上世纪90年代特有的时代印记。影片巧妙地将卧底警匪、家庭伦理和动作武打三种类型元素熔于一炉，构建出一个具有层次的故事空间。快速的剪辑节奏、紧凑的剧情推进、夸张的角色设定以及对社会边缘人物的关注，港式警匪片的标志性特征在《赤子威龙》中体现得淋漓尽致。但《赤子威龙》在警匪类型框架下特别加重了伦理亲情的描写和细节的处理。梅艳芳饰演的女督察方逸华加入父子关系中，使三人间形成了独特的家庭动态。李连杰在片中的动作表演具有鲜明的层次感：作为卧底时，他的打斗风格狂野粗暴，以符合黑道分子的身份；而真实身份显露后，他的动作则变得精准利落，体现出专业特警的训练有素。特别是影片高潮处与于荣光的终极对决，李连杰将少林功夫的刚猛与现代格斗的实用性完美融合，创造出令人窒息的紧张感。谢苗作为童星的表现同样亮眼，他与李连杰的父子互动自然真挚，两人继《新少林五祖》后再度合作饰演父子，默契十足。谢苗饰演的巩固既有孩童的天真烂漫，又继承了父亲的坚毅勇敢。从电影工业的角度看，《赤子威龙》代表了香港电影黄金时代末期的制作水准。永盛电影公司的投资保证了影片的制作规模，两地取景则展现了港片的逐渐向外的视野，而李连杰、梅艳芳等巨星的加盟则确保了票房号召力。《赤子威龙》作为上世纪90年代港产警匪动作片的典范之作，成功地将类型片的娱乐性与人文关怀融为一体。它不仅是一部优秀的类型电影，还保存了那个特定历史时期的文化记忆，成为华语动作电影史上不可磨灭的经典。（编辑：林佳欣）
1994年
导赏：在1994年香港电影的璀璨星河中，一部名为《大富之家》的作品以其独特的温情与喧闹，为当年的贺岁档注入了一股暖流。这部由高志森执导，汇集了黄百鸣、张国荣、梁家辉、毛舜筠、刘青云、袁咏仪等一众明星的喜剧，表面上看是一个关于豪门家庭笑闹与和解的通俗故事，内核却承载着上世纪九十年代中期香港社会某种微妙的情感寄托与家庭伦理的再审视。它不像同时期许多影片那样以尖锐的社会讽刺或极致的无厘头搞笑取胜，而是在贺岁片“大团圆”的既定框架下，尝试进行了一次更为细腻、更具生活质感的情感描摹。影片的故事围绕任大宽一家展开，一个典型的“四世同堂”豪门。然而，与“大富”之名形成鲜明对比的，是家庭内部暗流涌动的各种矛盾。这个家看似光鲜，实则每个人都被各自的困境所缠绕。这种设定打破了“富贵即美满”的简单想象，将戏剧冲突建立在更具普遍性的家庭关系与个人心理层面。导演高志森似乎有意将《家有喜事》中那种高度夸张的喜剧节奏稍作收敛，转而更注重对生活细节的捕捉和人物性格的刻画。于是，我们看到的不仅是嬉笑怒骂，还有角色在困境中的尴尬、无奈与渴望被理解的细微表情。演员阵容无疑是影片最大的亮点之一，而众星并非简单堆砌，他们各自赋予了角色鲜活的灵魂。张国荣饰演的罗伯特，以一副嬉皮士的复古造型登场，带来了自由不羁的气息，他与毛舜筠饰演的毛毛之间的互动，自然热烈，成为影片中一抹亮色。黄百鸣作为核心编剧与主演，延续了他擅长的小人物温情路线；梁家辉则精准地拿捏了二儿子那种因生理缺陷而产生的自卑与倔强；刘青云、袁咏仪等人的表演也为这个大家庭增添了丰富的层次。值得一提的是，影片在当年取得了香港年度票房第四的佳绩，甚至超过了周星驰的《九品芝麻官》等片，这从一个侧面反映了其贴近市民情感的亲和力。因此，《大富之家》的价值或许不在于它讲述了多么深刻或新颖的道理，而在于它在一个特定的电影类型和特定的时代节点，以极大的诚意和明星魅力，完成了一次对传统家庭价值观的温情召唤。在港式喜剧的谱系中，它或许不是最闪耀、最颠覆的一部，但却是那种能让观众在欢笑之余，感受到一丝暖意与慰藉的作品。（编辑：赵敏）
1993年
导赏：《武状元苏乞儿》是周星驰无厘头喜剧与武侠类型结合的典范之作。影片延续了香港电影黄金时代的商业基因，将市井幽默、动作打斗、浪漫爱情和江湖侠义熔于一炉，形成独特的娱乐风格。 在叙事结构上，苏灿从纨绔子弟到武状元，再到沦落乞丐，最终习得神功、击败强敌，这一过程既符合武侠片的成长叙事，又因周星驰的夸张表演而充满荒诞喜感。动作设计上，程小东的武术指导赋予影片鲜明的武侠片特征。苏灿的“睡梦罗汉拳”和“降龙十八掌”既符合传统武侠的招式美学，又因周星驰的喜剧化演绎而别具一格。  苏灿一角既有浮夸的纨绔气质，又有深沉的悲剧底色。尤其在沦为乞丐的段落中，他叼着馒头苦笑说“原来当乞丐这么难”，将小人物的辛酸与幽默拿捏得恰到好处，令观众笑中带泪。配角阵容同样精彩：张敏饰演的如霜冷艳果决，打破了传统武侠片女性角色的花瓶定位；徐少强将反派赵无极的阴狠狡诈刻画得入木三分；袁祥仁的老乞丐癫狂中透着智慧，成为苏灿命运转折的关键人物。而吴孟达饰演的父亲苏保，则以市井小民的贪生怕死与舐犊情深形成反差，贡献了大量笑料。  《武状元苏乞儿》诞生于上个世纪90年代初，正值香港电影产量与创意的蓬勃时期。影片由陈嘉上执导，相比纯粹闹剧，它更注重角色塑造和情感铺垫。这种商业性与作者性的平衡，体现了港片“娱乐至上”原则下的叙事野心。虽然技术层面，受限于当时港片的快拍模式，影片特效和场景略显粗糙，但程小东的动作设计弥补了不足。配乐上，胡伟立创作的《长路漫漫伴你闯》等歌曲，将豪情与戏谑结合，成为时代金曲。（编辑：林佳欣）
导赏：进入二十世纪九十年代之后，在市场化改革的浪潮中，内地电影开始主动寻求电影合拍来扩大电影市场、刺激电影行业。《新碧血剑》就是这批合拍片当中最受欢迎的影片之一。它延续了香港的金庸电影传统，但在对于小说《碧血剑》的情节上又做了颇多的改变，将两段非同一时空的故事连接到一起，化用了如黑玉断续膏等金庸其他小说的桥段，并且在人物对话上吸收了古龙凝练疏离的对话风格。影片在制作也显示了香港式的古装武侠片的不断创新，在电影特效爆发的九十年代，传统的冷兵器对决已经很难再吸引观众，于是在《新碧血剑》当中，主创发挥想象力，将打斗拍摄得更加灵活精彩，例如在尾声风车大战部分，就以极富动感的镜头语言展现了一场围绕风车展开的盘肠大战。而金蛇剑也成为了一柄具有超自然力量的神剑，可以反射月光进行攻击、可以化作七条金蛇。但与此同时，由于九十年代的文化氛围和电影媒介的特性，影片在改编《碧血剑》小说的过程中几乎隐去了政治势力角逐的大背景，将主人公袁承志的身份由武林盟主改成了一位捕快，使影片的格局陡然变小。总之，《新碧血剑》不仅观赏价值较高，并且是一部极具代表性的影片，显示了九十年代合拍片的基本样态，显示了金庸小说改编电影的特点和策略，并且作为香港武侠片发展新阶段的一份样品，在香港电影史上也具有一定地位。（编辑：郝嘉兴）
导赏：《重案组》是由黄志强执导，成龙、郑则仕等主演的犯罪片，于1993年6月在中国香港上映。影片改编自真实事件，讲述了香港富豪王德辉被绑架的案件，并通过这一事件展现了正义与黑暗的较量。影片开场便以紧张氛围抓住观众的心。一桩离奇的命案，受害者的惨状与案件的扑朔迷离，迅速构建起强烈的悬念。重案组的警察们在这一背景下登场，主角陈帮办，他的坚韧与执着在案件调查过程中展现得淋漓尽致。面对重重困难与压力，他从蛛丝马迹中抽丝剥茧，试图还原真相。这种对正义的执着追求，使他成为影片中正义力量的核心代表。随着调查的深入，电影巧妙地将多个线索交织在一起。每一个新的发现都像是拼图中的一块，看似逐渐拼凑出完整的画面，却又在关键时刻出现新的转折。在情节推进过程中，影片没有刻意渲染血腥暴力，而是以一种冷静克制的手法呈现罪案现场与调查细节，让观众将更多的注意力聚焦于案件背后的逻辑与情感纠葛。除了主角，配角们也都被刻画得十分鲜活饱满。那些嫌疑人，他们或狡黠、或惶恐、或故作镇定，每一个表情与动作背后都隐藏着不为人知的秘密。而受害者家属的悲痛与绝望，使观众能够深切地感受到罪案所带来的伤害不仅仅局限于个体生命的消逝，更是对整个家庭、社会关系网络的撕裂。从主题深度来看，影片远不止于讲述一个警察破案的故事。它深入挖掘了犯罪产生的根源，涉及到家庭、社会阶层、人性弱点等多方面因素。例如某些犯罪行为的背后是童年阴影与家庭缺失的双重作用，而社会环境中的贫富差距、道德沦丧等现象也在一定程度上为犯罪提供了温床。这种对犯罪深层次原因的探讨，使影片具有了超越普通警匪片的社会批判意义。值得一提的是，《重案组》的摄影与配乐也为影片增色不少。画面色调冷峻，契合影片整体的悬疑氛围。在关键情节处，音乐的节奏变化巧妙地烘托出紧张或悲伤的情绪，增强了观众的情感共鸣。总的来说，影片并非简单地呈现罪案与侦破过程，而是通过重重迷雾，揭示出人性的复杂与社会的多面性。它以一个罪案为切入点，带领观众在人性与社会的迷宫中穿梭，让我们在感受破案的紧张刺激之余，对人性的善恶、社会的现状进行深刻反思。（编辑：王梓苡）
导赏：《黄飞鸿之四：王者之风》制作认真，导演元彬是武术指导出身，所以该片的动作场面被设计的很热闹，活力十足。虽然赵文卓彼时非常年轻，却也俨然自有一番气度。该片故事也算流畅紧凑，黄飞鸿卷入历史时局的故事也足够能吸引观众，维持了前几部黄飞鸿电影的一贯水准和风格。导演兼编剧，后来做监制是徐克（《英雄本色》《黄飞鸿》《蜀山》《新龙门客栈》等）香港电影新浪潮的顶尖儿高手，他的胸中涌动的是融会中西方文化，并以中国文化为骄傲的热血。有徐克参与的《黄飞鸿》电影，时时处处展示着这位鬼才导演的激情与深思。而他的身边又有美术设计叶锦添（《卧虎藏龙》获奥斯卡奖）、奚仲文，摄影师刘伟强（《风云》《无间道》的导演），金牌监制崔宝珠，武打设计先有刘家班（《醉拳》系列），后有袁和平（《精武英雄》《太极张三丰》《黑客帝国》《霹雳娇娃》）、袁祥仁通力合作，出品人的名字里还有邹文怀（先是邵氏电影公司的主力后成立了嘉禾公司）、香港电影金像奖主席导演吴思远。不知是这样一个经典的团队成就了《黄飞鸿》系列新的崛起，还是因为有了电影的历练，这个团队出来的人都成为后来香港电影的中流砥柱。 
1992年
剧情：影片讲述市井小混混韦小宝（周星驰 饰）误打误撞卷入江湖纷争，意外被天地会总舵主陈近南（刘松仁 饰）委以重任，派入宫中卧底。他凭借一张巧嘴一身机灵，在宫中混得风生水起，迅速成为少年康熙（温兆伦 饰）身边的红人，从此在朝廷与江湖之间左右逢源、险中求存。然而好景不长，掌握重兵的权臣鳌拜（徐锦江 饰）步步紧逼追杀韦小宝，而潜伏深宫的假太后（张敏 饰）也将他拖入了神龙教的惊天阴谋。
1987年
导赏：由程小东执导的87版《倩女幽魂》是一部极具后现代风格的古装奇幻影片，融合了悬疑、动作、搞笑等元素，成功打破了传统鬼片的边界，成为经典。影片不仅继承了《聊斋志异》原著中的奇幻色彩，还以其创新的叙事手法和视觉效果而赢得好评如潮。宁采臣在此片中是一个传统的儒生形象，他善良、纯真、富有正义感。他在面对聂小倩时，没有被她的美貌所诱惑，而是通过与她的相处，感受到她内心的孤独与痛苦。聂小倩起初是被千年树妖姥姥所控制的牺牲品，迫于压力她不得不以色相引诱凡人，成为姥姥吸取精气的工具。随着故事发展，她从最初的顺从与被动转变为勇敢追求自己想要的生活。她不愿意再被安排嫁给黑山老妖，而是选择与宁采臣生死相依。而这种形象正是女性意识觉醒的象征。作为女性欲望的主体，聂小倩从被动的命运承受者转变为主动的反抗者。在剪辑上，影片将悬疑、情色、动作等多种元素有机结合，使影片在视觉和叙事层面达到高度统一。燕赤霞、宁采臣和聂小倩之间的三角关系，通过多层次的剪辑和戏剧化的空间设计得到了充分的展现。宁采臣藏入聂小倩闺房片段，燕赤霞在门外察觉异样、宁采臣在房内惴惴不安以及聂小倩与宁采臣之间的暧昧互动在不同空间中并行展开。这种剪辑不仅增强了叙事的紧张感，还通过情感和情欲的双重表现，使观众能够在多个维度上感受到角色之间微妙的关系。影片的特技和武打场面也是一大亮点。影片运用了高科技手段，将传统中国美学与现代视觉效果结合，打造了一个具有东方美的奇幻武侠世界。白衣飘飘的聂小倩、极具灵动的武打动作，使影片在视觉上令人耳目一新。《倩女幽魂》不仅仅是一部猎奇神怪片，更是一部探讨人性、爱情和反抗强权的电影。通过丰富的美学元素和复杂的叙事结构，电影为观众提供了一个超越现实的想象空间，同时也传达出关于爱与自由的深刻哲理。（编辑：颜诗雨）
1986年
导赏：作为中国香港武侠电影的一代宗师，张彻在1986年以《大上海1937》完成了他职业生涯中一次独特的创作实验。这部诞生于导演北进内地初期的作品，既延续着邵氏时期标志性的阳刚美学，又承载着特定历史语境下的民族情绪，更在无意间成为中国香港与内地电影工业交融的早期见证。当我们将镜头拉回1937年的上海滩，这座城市的命运转折与电影人的创作轨迹，在胶片上形成了耐人寻味的互文。影片以淞沪会战后的上海为舞台，聚焦三大亨黄金荣、杜月笙、张啸林在民族危亡时刻的不同抉择。这种将黑帮叙事嵌入抗日图景的创作策略，实则是张彻对自身创作谱系的突破性尝试。在邵氏时期，张彻的武侠世界往往构建于架空的历史时空，而此次他选择直面真实历史事件——林怀部刺杀汉奸张啸林案，这种虚实交织的处理方式，既保留了传统武侠片“快意恩仇”的叙事快感，又为故事注入了沉甸甸的历史重量。作为首部内地合拍片，影片的拍摄过程本身便具有影史文献价值。张彻从京剧舞台挖掘的徐小健、董志华等武生，其硬桥硬马的真功夫为动作场面注入真实质感，与当时流行的武术套路形成区别。在虹口区的实景拍摄中，剧组对百乐门舞厅、外滩码头的精细复原，不仅重构了观众对旧上海的想象图景，更预示着中国香港电影北上取景的创作潮流。《大上海1937》的尝试具有重要的意义。张彻对内地电影市场的敏锐洞察，不仅为90年代港导北上风潮埋下伏笔，其将武侠类型与主旋律叙事相结合的探索，更预示了后来《叶问》《十月围城》等新派武侠片的创作路径。而这种创作基因的隐性传承，使得《大上海1937》超越了单纯的娱乐文本，成为研究华语电影工业演进的重要切片。当我们剥离那些略显生硬的情节转折与脸谱化的人物塑造，看到的是一位花甲导演在时代浪潮中的坚守与突破。那些喷洒在租界墙垣上的热血，既是银幕英雄的宿命写照，也暗合着张彻电影人生的最终注脚——在商业与艺术、传统与现代的碰撞中，始终保持着对阳刚美学的执着追寻。这种创作精神，正如影片结尾林怀部刺向汉奸的致命一刀，虽不完美，却足够凌厉。（编辑：赵敏）
1983年
导赏：《奇谋妙计五福星》是洪金宝执导的一部经典喜剧动作片，是80年代香港电影的代表作之一。作为“福星”系列的首部，《奇谋妙计五福星》成功地结合了喜剧、动作和友情等多种元素，给观众带来了一场充满笑料和刺激格斗的“爆米花盛宴”。本片最大的亮点之一是五位主角各自鲜明的个性。洪金宝饰演的“茶壶”看似憨厚老实，实际上是团队中最能打的人物，是主心骨与武力担当。而吴耀汉饰演的“死气喉”则是负责搞笑，他的裸体隐形术承担起来全片的笑点高潮。此外，冯淬帆饰演的兰克司是一个喜欢拿人取乐的警察卧底，机智果敢又爱耍帅；岑建勋饰演的“卷毛”则是一口潮州腔，头脑简单，经常被耍；秦祥林饰演的“凡士林”是团队中的帅哥，虽然高大帅气，却常常聪明反被聪明误。五位主角的个性不尽相同，但组合在一起却火花四溅，形成了极具喜剧效果的默契搭档。成龙、吴耀汉等演员的出色表现也为影片增色不少。成龙在溜冰戏和追车戏中，过火圈、与小车竞速、钻车底等等高难度动作均亲自上阵，留下了许多经典片段。《奇谋妙计五福星》虽然并不是一部剧情复杂、深刻的电影，但它通过出色的打斗设计、幽默的台词和轻松的节奏，成为了一部极具娱乐性的动作喜剧片。洪金宝和他的团队在这部影片中创造了许多令人难忘的桥段。他充分发挥了自己在动作片和喜剧片中的经验，将这些元素不动声色地融入到影片中，使得整部电影节奏紧凑，没有冷场。除吴耀汉的经典隐形术外，影片结尾的雪茄烟也让观众捧腹大笑。虽然这部电影是当时嘉禾公司为了对抗新艺城的《最佳拍档》系列所制作的，但凭借着五位主角之间的出色配合和洪金宝独特的导演风格，在票房大获成功的同时，也给一代观众留下了共同回忆。（编辑：颜诗雨）