黄霑

James Wong
有片源
1995年
剧情：中国内地公安巩伟（李连杰 饰）因工作关系，不能照顾重病的妻子，也不能为懂事又武艺高强的儿子巩固（谢苗 饰）提供更多关怀，在妻儿急需要他的时候，巩伟因上级的命令，假扮罪犯，和内地抓获的香港黑道分子小黑（柯受良 饰）一同逃跑，踏上了远赴香港甫光（于荣光 饰）团伙卧底的旅途。巩伟与甫光团伙在炸弹交易中黑吃黑，混战中搭救了香港督查方逸华（梅艳芳 饰），并凭借出色身手得到了甫光的信任。方逸华来到北京调查巩伟身份，获知真相，并在巩妻去世后带领巩固至香港寻父，方逸华上司将巩伟巩固父子身份暴露，使巩伟处境危险，而此刻甫光策划的拍卖抢劫行动亦迫在眉睫……
1993年
导赏：进入二十世纪九十年代之后，在市场化改革的浪潮中，内地电影开始主动寻求电影合拍来扩大电影市场、刺激电影行业。《新碧血剑》就是这批合拍片当中最受欢迎的影片之一。它延续了香港的金庸电影传统，但在对于小说《碧血剑》的情节上又做了颇多的改变，将两段非同一时空的故事连接到一起，化用了如黑玉断续膏等金庸其他小说的桥段，并且在人物对话上吸收了古龙凝练疏离的对话风格。影片在制作也显示了香港式的古装武侠片的不断创新，在电影特效爆发的九十年代，传统的冷兵器对决已经很难再吸引观众，于是在《新碧血剑》当中，主创发挥想象力，将打斗拍摄得更加灵活精彩，例如在尾声风车大战部分，就以极富动感的镜头语言展现了一场围绕风车展开的盘肠大战。而金蛇剑也成为了一柄具有超自然力量的神剑，可以反射月光进行攻击、可以化作七条金蛇。但与此同时，由于九十年代的文化氛围和电影媒介的特性，影片在改编《碧血剑》小说的过程中几乎隐去了政治势力角逐的大背景，将主人公袁承志的身份由武林盟主改成了一位捕快，使影片的格局陡然变小。总之，《新碧血剑》不仅观赏价值较高，并且是一部极具代表性的影片，显示了九十年代合拍片的基本样态，显示了金庸小说改编电影的特点和策略，并且作为香港武侠片发展新阶段的一份样品，在香港电影史上也具有一定地位。（编辑：郝嘉兴）
导赏：《黄飞鸿之四：王者之风》制作认真，导演元彬是武术指导出身，所以该片的动作场面被设计的很热闹，活力十足。虽然赵文卓彼时非常年轻，却也俨然自有一番气度。该片故事也算流畅紧凑，黄飞鸿卷入历史时局的故事也足够能吸引观众，维持了前几部黄飞鸿电影的一贯水准和风格。导演兼编剧，后来做监制是徐克（《英雄本色》《黄飞鸿》《蜀山》《新龙门客栈》等）香港电影新浪潮的顶尖儿高手，他的胸中涌动的是融会中西方文化，并以中国文化为骄傲的热血。有徐克参与的《黄飞鸿》电影，时时处处展示着这位鬼才导演的激情与深思。而他的身边又有美术设计叶锦添（《卧虎藏龙》获奥斯卡奖）、奚仲文，摄影师刘伟强（《风云》《无间道》的导演），金牌监制崔宝珠，武打设计先有刘家班（《醉拳》系列），后有袁和平（《精武英雄》《太极张三丰》《黑客帝国》《霹雳娇娃》）、袁祥仁通力合作，出品人的名字里还有邹文怀（先是邵氏电影公司的主力后成立了嘉禾公司）、香港电影金像奖主席导演吴思远。不知是这样一个经典的团队成就了《黄飞鸿》系列新的崛起，还是因为有了电影的历练，这个团队出来的人都成为后来香港电影的中流砥柱。 
1986年
导赏：作为中国香港武侠电影的一代宗师，张彻在1986年以《大上海1937》完成了他职业生涯中一次独特的创作实验。这部诞生于导演北进内地初期的作品，既延续着邵氏时期标志性的阳刚美学，又承载着特定历史语境下的民族情绪，更在无意间成为中国香港与内地电影工业交融的早期见证。当我们将镜头拉回1937年的上海滩，这座城市的命运转折与电影人的创作轨迹，在胶片上形成了耐人寻味的互文。影片以淞沪会战后的上海为舞台，聚焦三大亨黄金荣、杜月笙、张啸林在民族危亡时刻的不同抉择。这种将黑帮叙事嵌入抗日图景的创作策略，实则是张彻对自身创作谱系的突破性尝试。在邵氏时期，张彻的武侠世界往往构建于架空的历史时空，而此次他选择直面真实历史事件——林怀部刺杀汉奸张啸林案，这种虚实交织的处理方式，既保留了传统武侠片“快意恩仇”的叙事快感，又为故事注入了沉甸甸的历史重量。作为首部内地合拍片，影片的拍摄过程本身便具有影史文献价值。张彻从京剧舞台挖掘的徐小健、董志华等武生，其硬桥硬马的真功夫为动作场面注入真实质感，与当时流行的武术套路形成区别。在虹口区的实景拍摄中，剧组对百乐门舞厅、外滩码头的精细复原，不仅重构了观众对旧上海的想象图景，更预示着中国香港电影北上取景的创作潮流。《大上海1937》的尝试具有重要的意义。张彻对内地电影市场的敏锐洞察，不仅为90年代港导北上风潮埋下伏笔，其将武侠类型与主旋律叙事相结合的探索，更预示了后来《叶问》《十月围城》等新派武侠片的创作路径。而这种创作基因的隐性传承，使得《大上海1937》超越了单纯的娱乐文本，成为研究华语电影工业演进的重要切片。当我们剥离那些略显生硬的情节转折与脸谱化的人物塑造，看到的是一位花甲导演在时代浪潮中的坚守与突破。那些喷洒在租界墙垣上的热血，既是银幕英雄的宿命写照，也暗合着张彻电影人生的最终注脚——在商业与艺术、传统与现代的碰撞中，始终保持着对阳刚美学的执着追寻。这种创作精神，正如影片结尾林怀部刺向汉奸的致命一刀，虽不完美，却足够凌厉。（编辑：赵敏）
1978年
导赏：金庸武侠世界的巅峰之作，一部让人欲罢不能的传奇故事。