佘南南
有片源
1995年
导赏：《赤子威龙》作为香港电影黄金时代的经典警匪动作片，由元奎执导，李连杰、梅艳芳、谢苗主演，完美展示出了港式警匪片的类型特征、以及上世纪90年代特有的时代印记。影片巧妙地将卧底警匪、家庭伦理和动作武打三种类型元素熔于一炉，构建出一个具有层次的故事空间。快速的剪辑节奏、紧凑的剧情推进、夸张的角色设定以及对社会边缘人物的关注，港式警匪片的标志性特征在《赤子威龙》中体现得淋漓尽致。但《赤子威龙》在警匪类型框架下特别加重了伦理亲情的描写和细节的处理。梅艳芳饰演的女督察方逸华加入父子关系中，使三人间形成了独特的家庭动态。李连杰在片中的动作表演具有鲜明的层次感：作为卧底时，他的打斗风格狂野粗暴，以符合黑道分子的身份；而真实身份显露后，他的动作则变得精准利落，体现出专业特警的训练有素。特别是影片高潮处与于荣光的终极对决，李连杰将少林功夫的刚猛与现代格斗的实用性完美融合，创造出令人窒息的紧张感。谢苗作为童星的表现同样亮眼，他与李连杰的父子互动自然真挚，两人继《新少林五祖》后再度合作饰演父子，默契十足。谢苗饰演的巩固既有孩童的天真烂漫，又继承了父亲的坚毅勇敢。从电影工业的角度看，《赤子威龙》代表了香港电影黄金时代末期的制作水准。永盛电影公司的投资保证了影片的制作规模，两地取景则展现了港片的逐渐向外的视野，而李连杰、梅艳芳等巨星的加盟则确保了票房号召力。《赤子威龙》作为上世纪90年代港产警匪动作片的典范之作，成功地将类型片的娱乐性与人文关怀融为一体。它不仅是一部优秀的类型电影，还保存了那个特定历史时期的文化记忆，成为华语动作电影史上不可磨灭的经典。（编辑：林佳欣）
1994年
导赏：导演黄建新作为第五代导演的同辈，当其他导演将目光转向乡村和文化寓言时，黄建新选择将他的眼光对准城市，描写城市化进程中真实的市民生活。《背靠背，脸对脸》作为“城市三部曲”中的其中一部，导演以尖锐的语言表现了官场之中人心叵测的人际关系，脸对脸是人情，背靠背是本性，通过塑造以王双立为代表的知识分子形象，揭示中国数千年来积弊已久的思想疾病，通过“人情关系”刻画了权力腐败的现象，文化馆中“面向社会，公开招聘，培养人才，繁荣文艺”成为了“权力操控”的遮羞布，官场人物遵循着权力游戏规则，各自运用自己的“智慧”进行角逐与较量，在你升我降的争斗中体现权力对人的异化。影片的叙事空间围绕着一座古朴森严的文化馆展开，环境结构属封闭型，最外层是古城墙，里面是山陕会馆，又套着几个阴暗的内室，封闭性的空间成为了权力等级森严的象征，高耸的城墙所代表的是顽固而不可推翻的权力制度，单个独立的空间体现的是人物之间的相互区隔，展现人物在狭小的官场空间之中的尔虞我诈和相互倾轧。文化馆作为古建筑群，营造了传统与现代交织的氛围，作为一个本应探讨文化、坐而论道的一方净土，却沾染上了官场弊病，凸显出现代化转型改革社会所面临的矛盾性和复杂性。影片同时延续了黄建新导演黑色幽默的喜剧风格，喜剧性融入影片叙事之中，通过人物性性格的塑造和喜剧性情境的设置表现导演对传统与现代相互碰撞的思考、对人性深处黑暗面的剖析和拉帮结派官场风气的讥讽。影片塑造了王双立这一典型人物形象，他既非正面人物，也非反面人物，为了当上正馆长，不惜巧设陷阱，制造矛盾，然而这些却实属是人物苦苦不得志、面对不公正待遇的变相发泄，常常皮笑肉不笑，通过人物的喜剧性性格推动喜剧性情节的发展，如影片中陷阱情节和反转情节的设置，当王双立处心积虑挤走了马馆长，得来的却是新馆长马上就任的消息，当王双立又决定放弃争斗，在家闲情逸致时，却又收到了新馆长小阎带着情妇私奔的消息，这种喜剧性架构凸显出黑色幽默风格，揭示出生活的荒诞性，具有极强的批判力和反思性。（编辑：张苏慧）