迟兴楷
2024年
导赏：董子健导演并主演的《我的朋友安德烈》以非线性的叙事结构剖开了一代人的青春记忆。影片通过李默对少年挚友安德烈的回忆与追寻，构建了一个关于友谊、创伤与救赎的影像文本。青春题材往往被简化为怀旧符号的堆砌，而影片《我的朋友安德烈》则以真诚的态度面对成长的疼痛，以历史的眼光审视个体的命运，为青春电影的创作提供了新的可能。《我的朋友安德烈》显著的艺术特征在于其对记忆叙事的创造性处理。影片摒弃了传统青春片按时间顺序推进的线性结构，采用“现在时追寻-过去时回忆”的双线交织模式，将李默成年后的都市生活与少年时的小镇记忆切割、拼贴、叠印，形成了多维度的叙事空间。在影片中，成年李默作为记忆的叙述。影片通过“记忆的偏差”构建了叙事张力。李默记忆中的安德烈是叛逆、勇敢、无所畏惧的象征，是照亮他灰暗青春的光；而随着他与旧识的重逢，关于安德烈的另一种叙事逐渐浮现，那个被视为“英雄”的少年，其实也有着脆弱、孤独甚至暴力的面向。这种“多版本记忆”的呈现丰富了安德烈的人物弧光，也触及了一个深刻的命题，青春记忆往往是被重构的叙事，我们怀念的或许并非真实的过去，而是被理想主义滤镜美化后的自我投射。董子健在饰演成年李默时，以克制而富有层次的表演强化了这种记忆的复杂性。影片对边缘少年群体的刻画摆脱了猎奇式的呈现，转而深入其精神世界的成因。安德烈的叛逆并非天生的坏，而是对家庭压抑、学校规训、社会不公的反抗；李默的内向也并非性格缺陷，而是在动荡环境中形成的自我保护机制。影片并未将创伤简单归咎于个体或家庭，而是指向了更广阔的社会结构。（编辑：婧怡）
导赏：在2024年的电影市场中，《野孩子》以其独特的叙事风格和深刻的社会意义，成为了一部现象级的作品。这部电影不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的触动，它以一种细腻而温柔的笔触，描绘了两个孤独灵魂在困境中的相互救赎和成长。《野孩子》的故事围绕着流浪生活少年马亮和被家人遗弃的轩轩展开。影片中，马亮和轩轩建立了一个小小的家庭，两个人不安的灵魂从此有了归宿。影片的导演以其独特的视角，将这个故事呈现得淋漓尽致。导演用了很少的台词和音乐，而是用镜头语言来表达情感和思想。在艺术表现上，《野孩子》以其扎实的叙事推动情感，基本复刻了真实案件的诸多细节。影片中的马亮和轩轩，虽然经历相似，但结局却完全不同，展现了两个孤独灵魂的相互依靠和救赎。马亮拯救了轩轩，把他带离了“事实孤儿”的家庭，给了他前所未有的爱。同样的，轩轩也是另一种程度上的救赎者。电影《野孩子》直面社会痛点，聚焦“生而不养”这一严峻的社会现象。影片通过马亮和轩轩的故事，展现了困境儿童在缺乏家庭关爱和社会支持下的生存状态。影片中的每一个细节，都在无声地呼唤着社会的关注和行动，希望每一个“野孩子”都能被看见、被理解、被关爱。《野孩子》的出现，不仅是对这一社会现象的艺术再现，更是对全社会发出的一声深情呼唤。影片以其震撼人心的情感表达，唤醒全社会对困境儿童的关爱与关注。它告诉我们，每一个孩子都值得拥有一个温暖的家，每一个生命都不应该被遗弃在社会的边缘。（编辑：赵敏）