陈永胜

Yongsheng Chen
有片源
2024年
导赏：在2024年的电影市场中，《野孩子》以其独特的叙事风格和深刻的社会意义，成为了一部现象级的作品。这部电影不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的触动，它以一种细腻而温柔的笔触，描绘了两个孤独灵魂在困境中的相互救赎和成长。《野孩子》的故事围绕着流浪生活少年马亮和被家人遗弃的轩轩展开。影片中，马亮和轩轩建立了一个小小的家庭，两个人不安的灵魂从此有了归宿。影片的导演以其独特的视角，将这个故事呈现得淋漓尽致。导演用了很少的台词和音乐，而是用镜头语言来表达情感和思想。在艺术表现上，《野孩子》以其扎实的叙事推动情感，基本复刻了真实案件的诸多细节。影片中的马亮和轩轩，虽然经历相似，但结局却完全不同，展现了两个孤独灵魂的相互依靠和救赎。马亮拯救了轩轩，把他带离了“事实孤儿”的家庭，给了他前所未有的爱。同样的，轩轩也是另一种程度上的救赎者。电影《野孩子》直面社会痛点，聚焦“生而不养”这一严峻的社会现象。影片通过马亮和轩轩的故事，展现了困境儿童在缺乏家庭关爱和社会支持下的生存状态。影片中的每一个细节，都在无声地呼唤着社会的关注和行动，希望每一个“野孩子”都能被看见、被理解、被关爱。《野孩子》的出现，不仅是对这一社会现象的艺术再现，更是对全社会发出的一声深情呼唤。影片以其震撼人心的情感表达，唤醒全社会对困境儿童的关爱与关注。它告诉我们，每一个孩子都值得拥有一个温暖的家，每一个生命都不应该被遗弃在社会的边缘。（编辑：赵敏）
导赏：电影《第二十条》是张艺谋导演接续《狙击手》《满江红》春节档电影之后的又一部春节档影片，影片采用现实主义风格描写身边人身边事，通过一个普通挂职检察官的视角展现平民的困境与遭遇，表现他们在法律面前的无措和恶势力权威之下的绝望，通过巧妙串联三个案件，分别是儿子见义勇为抵制校园霸凌而遭受反殴事件，因被冤枉而讨求公道的公交车司机事件，被欺侮的残障人士事件，将议题指向《刑法》中的“正当防卫”条款，将人物的现实艰难呈现于银幕之上，力求与观众达到共鸣、共情，引发大众对法与情与理的思考。《第二十条》除具备现实色彩之外，还融入了许多喜剧色彩，马丽喜剧演员身份的加入相当于给电影定锚，让影片在合家欢的档期中脱颖而出。影片的喜剧质感摒弃了夸张式的喜剧表演，追求的是一种滚动式的喜剧，表现的是生活中自然而然、不加修饰的流动的幽默，其中最为幽默的喜剧效果是语言的机智所带来的，东北方言的妙语连珠在让人感到亲切的同时又具备一定的杀伤力，马丽与雷佳音两人的口角之争是影片生活幽默的亮点，愤怒的情绪之中夹杂着好玩有趣，这不仅是身为东北演员的两人所带来的语言特色，也是张艺谋导演所追求的“生活流”喜剧特色。作为一部重大检察题材影片，法律制度和法律条款的普及是影片的重中之重，片名《第二十条》直接地向观众科普了“第二十条”是《中华人民共和国刑法》中的正当防卫条款，并通过三个真实立体的案件呈现让观众明晰正当防卫的定性与判决，让观众明确何为“正当防卫”。同时，公平与正义的表达，法理与情理的较量也是影片表达的重点，张艺谋导演赋予人物人道主义关怀，以此为基冲破法律功不可破的森严城墙，在理性思考的同时注入感性色彩，突出“法律为人民”的责任感，在情与法的两难之境中选择正确的道路。从该影片中也可以窥见张艺谋导演执导的《秋菊打官司》一篇，影片表达的主旨同样是公平正义，只不过叙事主体从状告村主任的农村妇女秋菊变成了执法的检察官，时过境迁，千家万户的共同祈求与美好愿景依旧没有变。（编辑：张苏慧）
导赏：《你是我的英雄》以全景式的宏阔图景和艺术化的电影表达，将这支英雄志愿者救援队的传奇故事首次搬上大银幕，用经典光影的力量，将无私奉献的志愿者精神和与时代同频共振的情感传递给观众。电影回应了当今时代的呼唤，有很高的完成度，志愿者的话题有国际性，是时代需要的电影。电影达成了一种亲切感与崇高感交织的语态，将中国文化语境里代表崇高精神的“英雄”一词，缀以带有浓烈个人情感认同的前缀“我的”，从片名到整部电影都呈现出了特别浓郁的艺术味道。正如清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿所说，这支救援队比“助人为乐”更进一步，是“救人为乐”。救人于水火的题材本身就具有天然的危机感，为故事的强度、人物的深度、视听的冲击、价值观的选择提供了创作基础。总之，本片是一部阳光温暖的作品，表达了当下社会最需要的一种精神，充分展示了中国人的博爱善良、利他助人的精神。通过这样的普通人群像，把当代普通中国人的精气神展现出来，被更多人看到。让美产生共振，让善良共振。陈永胜所饰演的男主角，立住了一个经得住生活摔打的当代青年人，很有观照当下的意义。也正是有陈永胜这样的救援队员，堪比“当代的《侠客行》”，人物身上有当代侠的精神。之前拍侠的故事都发生在古代，但实际上仗剑天涯的侠文化和侠义精神已经融入了我们中国人的血脉和基因中；影片中的男主角就很有侠者风范，包括片中其他的志愿者与“中国第一侠”墨子的精神某个侧面都是吻合的。（编辑：大陆）
2023年
导赏：“生如野草，不屈不挠”。由王宝强自导自演，青年演员史彭元、陈永胜领衔主演的《八角笼中》是一部兼具痛点、泪点、燃点的真诚佳作。电影取材于真实事件，讲述了退役格斗选手向腾辉带领苏木、马虎等山区儿童，通过格斗这一竞技项目改变人生的曲折故事。向腾辉让孩子们稚嫩瘦弱的身体如斗兽般供人猎奇观赏，然而这看似剥削意味十足的格斗演出是他们的唯一生路。影片锐利批判了媒体行业滥用“第四权”的伪善面目，由此突出了一个有道德污点的好人与孤雏们相互救赎的感人故事。作为体育类型片，《八角笼中》奉上了令人热血贲发的格斗比赛画面，尤其是苏木最后决战时，镜头用高速摄影和黑白色调着力展现肌肉、汗水、表情等细节，艰难胶着的赛况让观众为之全神贯注、提心吊胆，剧情随之推向高潮。片中颇具巧思的设计还有，当川剧变脸的光影在向腾辉的脸上投映，他心境上的幡然改悟便不言而喻，而这一点睛之笔也是王宝强自己最喜爱的片段，由此，向腾辉虽有投机前嫌但本质古道热肠的“反英雄”复杂形象才得以树立起来。“八角笼”作为戏剧空间是格斗舞台，作为象征则代表命运的牢笼；拳拳到肉的残酷竞赛既是谋生手段，也寓意不甘受困的少年奋力抗争以突破宿命的顽强意志。真实自有万钧之力，《八角笼中》以残酷又不失温暖的现实主义视角，辩证探讨留守儿童、无良媒体、商业作秀等社会问题，聚焦边缘人群，抒发宏大意旨，引发强烈共鸣、深刻思考，获得22亿元票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
导赏：《满江红》是“国师”张艺谋又一力作，由沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音等组成顶级主演阵容，以民族英雄岳飞及其脍炙人口的词作《满江红》为电影精神内核，杂糅了悬疑、喜剧、古装、复仇、悲剧等多种元素，讲述在外族进犯背景下，一群“位卑未敢忘忧国”的小人物舍生忘死、铲奸除恶的忠义故事。电影以精彩的话本式叙事方式，交织呈现了追踪失窃信件与暗杀秦桧的双线剧情。结尾高潮处集体复诵荡气回肠的《满江红》一段，将观众的家国情怀彻底点燃，引发强烈共鸣反响。本片集中式美学之大成，由韩红担任电影音乐作曲，将来自岳飞故乡高亢雄放的豫剧唱腔与电音摇滚相融合，作为人物在山西大院中穿行的串场配乐，以行云流水般的节奏充分彰显出建筑的空间美感。编剧陈力严格遵循传统戏剧中的“三一律”，让时间、地点、事件统一于拂晓前一时辰的密闭大院空间之内，兼备戏剧性与逻辑性的群像戏中积聚着渐强的情节张力，使得不到三小时的电影中反转次数多达十余处，代入感和沉浸感极其强烈，让观众产生剧本杀般身临其境的观影体验。《满江红》是2023年春节档票房冠军，之所以取得45亿元的傲人成绩，步步惊心、笑料百出的剧本编排与精良的视听摄制固然重要，但影片所蕴含的爱国主义情怀才是观众最大的“情感公约数”所在。个人的荣辱、家庭的盛衰无不与国家的命运紧密联系，片中一群小人物前赴后继地与叛臣斗争，当揭晓他们共同目的竟是一首《满江红》时，那份义薄云天、热血难凉的精神力量足以突破历史和虚构的隔限，让每个中国人受到血脉中的精神感召。（编辑：曾奕琦）
导赏：电影《我本是高山》根据影片根据“七一勋章”获得者、全国优秀共产党员张桂梅校长的真实事迹改编，讲述了张校长义无反顾地选择在大山里，推动创建了免费女子高中丽江华坪女子高级中学，引领大山里一百多个女孩“挣脱枷锁，闯出大山”的动人故事。在电影中，张桂梅用燃尽自己，照亮他人的“燃灯精神”为困守大山的女孩们提供了读书改变命运的机会，这些女孩对未来充满憧憬却又深陷现实生活的束缚，在张桂梅的鼓励下她们用实际行动证明了只要不放弃，走出大山，拥有真正属于自己的生活。张桂梅用自己的行动诠释了“大爱无疆”，她不仅关心学生们的学习教授她们知识、传递生活的技能，更注重培养她们的品德和自信心。片中，张桂梅的教导片段和女学生们挑灯读书的画面相互交织，也更让人意识到，她坚持办学的善举不仅是教书，也是育人，激励着年轻的女孩们做自己命运的主宰，勇敢闯出大山，去更广阔的世界里创造更多可能。在学生们遇到的困难时，张桂梅主动帮助解决，编剧们也选择了把濒临失学的山英带回学校、为听力受损的玖朵云配助听器等事件进行重点描述，在还原事件本身的同时，用张校长缠着胶布的双手轻抚学生的脸等温情画面表达出了对学生们的期望，为影片增添了一抹温情。正如清华大学尹鸿教授所说，电影《我本是高山》成功地塑造了一个“仁者无敌”的女教育家的形象，而且加入人物前史让整个人物更加饱满、厚重，“电影主题是积极向上且充满女性关怀的，一个女孩考出去改变三代人的命运，这也是张桂梅精神的核心表达。”（编辑：方舟）
2022年
导赏：莫忘来时路，铭记英雄魂，电影《狙击手》以抗美援朝时期“冷枪冷炮运动”为故事背景，讲述了在抗美援朝战争中狙击五班战士为营救战友保护情报与敌军展开殊死对决，运用灵活机动的作战智慧“以战术胜战力”的英勇故事。张艺谋导演曾说过《狙击手》是一部一叶知秋式、中国式美学下的战争故事，影片通过抗美援朝战争下一场小战役，反映出整个战争的残酷与真实。以小见大，五班众战士的视角便是影片呈现战争的小切口，以狙击战的剖面呈现战争的全貌，以最冷静理性的镜头语言，完成对纪实美学的回归，力求从具体的局部，反应最真实有价值的抗美援朝精神，他说“（要）拍一个写实性的战争，用假雪不如不拍”，真实才最有力量。影片中三次铿锵有力的“点名答到”，每一声都饱含感情与意义，第一次点名，让我们认识了他们，认识这一群普通战士，完成了多么伟大的使命；第二次点名，让我记住了他们的牺牲，是他们将生命留在了那个冬天，才让我们可以拥抱春天；第三次点名，让我们体会到“革命自有后来人”这句话的深刻意义，前仆后继的牺牲里，每一个人都是“胖墩”、“米老二”、“黄炎”，是“狙击五班”，伟大的抗美援朝精神在一代代年轻战士中不断传承。有勇有谋，有情有义；有血有肉，有信念感。班长刘文武最终投向敌方的方向贡献了 全片的最高光时刻。说起“最可爱的人”我们自然想到的就是抗美援朝战场上 那些将青春和热血献给祖国的志愿战士们，这其中有一位叫 张桃芳的优秀青年战士枪法过人，资料里说这位神枪手在入伍前集训了两个月的射击，在个把月的时间里，拿着没有瞄准镜的普通步枪，用436发子弹，击杀216名敌人，被誉为“志愿军神枪手”、“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”。电影《狙击手》便是融入了张桃芳的事迹，塑造了一组人物群像——“狙击五班”， 通过对一场局部遭遇战的集中呈现表达出了爱国主义的宏大主题，片尾字幕“致敬《上甘岭》”也完成对经典银幕记忆的重塑。（编辑：明慧）
2021年
导赏：在中国电影的长河中，谍战片作为一种特殊的类型片，承载着深刻的历史记忆与民族情感。张艺谋，这位享誉国际的导演，以其独特的艺术视角和精湛的电影语言，首次尝试谍战题材，带来了《悬崖之上》这部作品。这部电影不仅是对传统谍战片类型的一次致敬，更是在叙事手法和美学表达上的一次大胆创新。《悬崖之上》的故事背景设定在20世纪30年代的哈尔滨，影片通过四位曾在苏联接受特训的共产党特工的视角，展现了他们在执行代号为“乌特拉”的秘密行动中所遭遇的重重危机。这部电影在叙事上采用了一种非线性的叙事结构，将观众的视角与主人公的视角紧密绑定，使观众能够更加深入地体验到角色的心理变化和情感冲突。在美学风格上，张艺谋巧妙地运用了黑白色调和持续的雪景，构建了一种冷峻、压抑的视觉氛围。这种视觉风格不仅与影片的谍战主题相得益彰，更是对那个时代历史氛围的一种再现。影片中的“雪一直下”不仅是一个视觉符号，更是对人物内心世界的一种隐喻，象征着革命者在黑暗中的坚持与牺牲。张艺谋通过这种独特的视觉语言，让观众在感受视觉冲击的同时，也能够体会到角色的情感深度。影片在人物塑造上同样展现了张艺谋的深厚功力。与传统谍战片中的英雄形象不同，《悬崖之上》中的特工们并非无所不能，他们有着自己的恐惧和犹豫，甚至在关键时刻会做出违背特工原则的选择。这种人物设定使得角色更加立体，也更加真实。影片中的每个角色都有着自己的背景故事和情感纠葛，这些故事和纠葛在紧张的谍战氛围中逐渐展开，为影片增添了更多的人性光辉。《悬崖之上》打破了传统谍战片的悬疑布置方式，采用了一种“明牌”的叙事手法，让叛徒、潜伏者等角色提早浮出水面。这种叙事策略使得影片的悬念不再仅仅依赖于“谁是卧底”的猜谜游戏，而是转向了人物的内心世界和道德选择。影片通过这种叙事方式，让观众对角色产生了更深的同情和理解，从而引发了对人性、信仰和牺牲的深刻思考。此外，影片在音乐和剪辑上也展现了高超的艺术水准。紧张的情节伴随着扣人心弦的音乐，使得影片的节奏感和紧张感得到了极大的加强。剪辑上则巧妙地运用了闪回和蒙太奇手法，将过去与现在、现实与回忆交织在一起，为影片增添了更多的层次感和艺术深度。《悬崖之上》是一部在叙事和美学上都极具探索精神的电影。它不仅为观众呈现了一个紧张刺激的谍战故事，更是通过这个故事，对那个特殊历史时期的人性、信仰和牺牲进行了深刻的探讨。张艺谋通过这部电影，再次证明了他作为一位电影大师的艺术魅力和创新能力。《悬崖之上》不仅是对中国谍战电影传统的一次致敬，更是对这一类型片的一次成功的创新和拓展。（编辑：赵敏）
导赏：《我的姐姐》以其深刻的社会议题和细腻的情感描绘，在中国电影市场上引起了广泛的关注和讨论。这部电影不仅是对传统家庭伦理的一次深刻反思，也是对当代女性困境的一次大胆呈现。在《我的姐姐》这部讲述家庭羁绊与个人追求碰撞下女性成长的电影里，蕴含了导演和编剧关于家庭与个人的思考——如何面对亲情与自我的关系，以及人生选择题背后更重要的是什么。影片的情节设计充满了“中国式”家庭伦理电影的味道，从一开始就带有一种剑拔弩张的决绝。电影通过一个个场景构筑，叙述着令人心酸的现象，调动观众的情绪，引起深刻的共鸣。影片的主角安然，面临着一个艰难的抉择：是追求个人事业发展，还是承担起抚养幼弟的责任。这个选择不仅是个人的，更是社会和文化背景下的。安然的挣扎和反抗，反映了当代女性在个人与家庭、传统与现代之间的冲突和矛盾。影片通过安然的故事，探讨了女性在现代社会中的角色和地位，以及她们在面对传统观念和现代价值观时的困境。而影片的成功，不仅在于其深刻的社会议题，还在于其对人物情感的准确描摹。失去父母的姐弟在相处中那种双向的靠近，原本受伤害有怨气的姐姐在纠结中对于亲情的丝丝体会，都被创作者细腻准确地呈现给观众。这种对人物内心世界的深入挖掘，使得影片具有了强烈的现实感和共鸣力。导演殷若昕在电影中尝试放入海量的信息，尽管这导致很多标志性的细节只能被一笔带过，但通过准确的意象和大量近景镜头展示的细节和人物心理，使得电影的情感丰富稠密，意蕴丰富。《我的姐姐》是一部深刻剖析青年女性成长经历的电影，它尖锐地触及了许多令人关注的社会议题。通过殷若昕导演的精心构建和演员们的精湛演绎，影片不仅展现了一个庞大而久被忽视的群体样貌，也为观众提供了一次深刻的思考机会，让我们重新审视和思考女性在当代社会中的地位和角色。（编辑：赵敏）