亚宁

Ning Ya

有片源
2023年
导赏:《忠犬八公》改编自新藤兼人原创剧本《ハチ公物語》。八公是日本的秋田犬,因为主人的一次意外,八公9年日复一日的等待感动了无数人。影片在故事架构上与美国《忠犬八公的故事》和日本《忠犬八公物语》电影大致相似,但进行了大量的本土化处理,动物演员主角的名字改为八筒取自中国传统国粹麻将,品种也由原本的秋田犬改成了中华田园犬。影片中的人物形象也是抒发情感的重要部分,冯小刚和陈冲等主演的精湛表演,将教授和妻子的情感纠葛和小狗八筒的忠诚表现得淋漓尽致,其中冯小刚和八筒之间细腻的相处,也给大家对冯小刚以往的角色形象一种耳目一新的感觉,这或许和冯小刚也有收养流浪狗的经历息息相关。除此之外,陈敬修和陈新桥的中国式父子关系也引发共鸣。在父子送别片段中,尽管他们不善于用语言来表达爱,但八筒就像连接父子情感的纽带,传递着那些没有说出口的情感。田园犬是中国本土的特色品种,田园犬在影片中灵动且真实的出色表现,成功让大众的目光聚焦在本土狗狗的身上。在“宠物”观念悄然来临的当下,我们更急需另一场重塑,告诉人们:生命无价,众生平等,没有什么高贵之分,你付出了爱,它就是你唯一的陪伴和家人。2021年3月18日,该片正式开机,拍摄地点选择重庆和朱杨镇朱杨溪火车站取景,尤其是有江隔两岸分离感的重庆,也让故事里的八筒的等待更加有分离感。影片强调了爱与忠诚的力量。这种力量虽然看似微小,但却能改变人的生活,妻子从一开始对八筒的害怕到最后的感动与陪伴也正是印证了这一点,本片的动物演员都是导演从狗肉市场解救出来的,影片结束后,这些狗狗们都找到了合适的领养。影片最大的特色是在本土化展现人与动物真挚温暖的感情同时,也呼吁大家对于动物的关爱。
导赏:《志愿军:雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局,注重震撼性视听效果的呈现,歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志,是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上,《志愿军:雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面,影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度,随着美国介入朝鲜战争,我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后,影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分,展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面,影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役,既有对战争场面的逼真呈现,也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上,从领袖到战士各具神采,导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中,在中国人民志愿军出兵朝鲜之前,毛主席在为是否发兵而思考。在此期间,他接见了一群英雄模范,中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖,我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事,同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上,则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性,在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军:雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验,将民族文化心理和主流价值观深度结合,对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。(编辑:刘方舟)
2022年
导赏:影片《边缘行者》将历史背景设定在1997年中国香港回归祖国前夕,以黑帮与警界的复杂纠葛为故事框架,展现了特定时代下人性的挣扎、权力的博弈以及道义的坚守与沦丧。影片开篇便以紧张刺激的街头火并场景将观众迅速带入那个动荡不安、黑白界限模糊的世界。主角阿骆,一个游走于黑白边缘的神秘人物,他的出场自带一种不羁与狡黠,却又在不经意间透露出内心深处的正义与善良。随着剧情的推进,我们看到阿骆在黑帮内部的崛起之路充满了荆棘与阴谋。他周旋于各方势力之间,既要应对黑帮内部的权力争斗、背叛与猜忌,又要与警界中的黑暗势力斗智斗勇。在这个过程中,电影生动地展现了香港社会在特定历史时期的政治腐败、警黑勾结的黑暗面。那一场场看似普通却暗藏玄机的饭局,各方势力在酒桌上的谈笑风生背后,实则是利益的权衡与交换,每一个眼神、每一句暗示都充满了张力,让观众深刻感受到那个时代的复杂与险恶。影片中的动作场面是颇具“港味”的暴力美学,拳拳到肉的打斗、惊心动魄的枪战,不仅展现了香港电影一贯的动作美学风格,更在激烈的对抗中凸显了人物的性格与命运。阿骆在战斗中的果敢与决绝,以及他偶尔流露出的犹豫与挣扎,都使他的形象更加立体丰满。而在视觉风格上,影片巧妙地运用了光影与色彩的对比,黑暗的角落与明亮的灯光交错,象征着黑白势力的相互渗透与对抗。同时,对香港街头巷尾、老旧建筑等场景的精心还原,也为影片增添了浓厚的怀旧氛围,使观众仿佛穿越回那个充满传奇与故事的年代。从主题深度来看,影片不仅仅是对一段香港历史的回顾与再现,更是对人性、道义与权力的再思考。在那个黑白颠倒的世界里,阿骆试图坚守自己心中的正义底线,但却不断面临着来自各方的诱惑与威胁。他的挣扎与抉择,反映了人性在复杂环境中的脆弱与坚韧,也引发了观众对于道德、法律与生存之间关系的深刻反思。无论是心怀正义却被迫妥协的警察,还是在黑帮中为了生存不择手段的小人物,每一个角色都有着自己的故事和动机,他们的命运在这个大时代的洪流中相互交织、碰撞,共同谱写了一曲黑白边缘的人性悲歌。(编辑:王梓苡)
2021年
导赏:电影《扫黑·决战》以中央政法委、全国扫黑办重点督办案件为原型,直击黑恶势力侵蚀基层政权为害一方的违法犯罪,全面反映了扫黑除恶专项斗争取得的重大阶段性成效和赢得的良好社会反响。影片历经一年深入采访创作而成,是首部展现中央政法委、全国扫黑办督办案件的影视化作品。姜武、张颂文、金世佳演员入木三分的表演,又使得电影的冲击力和剑拔弩张的紧迫感被全然释放,呈现出了中国扫黑除恶的勇气、霸气和锐气。影片涉及了暴力催债、农民工讨薪、举报受阻等社会痛点议题,深度地揭露地方黑恶势力的真实面目,真实展现扫黑除恶行动中的诸多细节和真相。“水太深了……”扫黑调查远没有想象中那么简单,平静之下,掩藏着致命的汹涌暗流。在姜武饰演的扫黑专案组组长宋一锐的带领下,电影《扫黑·决战》向着黑暗开出了一枪,不仅在水面上泛起涟漪,更穿透表面,直击幽深阴暗的水底。为解决拆迁征地案,宋一锐受命带领扫黑专案组深入到当地展开调查。拆迁征地案矛头直指金世佳饰演的娱乐城老板孙志彪。明面上,他以企业家的身份作掩护,但暗地里却做着无数丧心病狂的非法勾当。然而,每一次他都能在犯法被捕后,又平安无恙地获释,一次一次逍遥法外。显然,事情并不简单,究竟谁才是黑恶势力背后的“保护伞”?而所有线索都指向了这位平易近人、爱民爱岗,坚决铲除黑暗势力的“好县长”曹志远。张颂文将县长曹志远“两面人”的形象演绎得惟妙惟肖。他一边设家宴欢迎专案组的到来,一边又设置重重阻碍,暗中作俑;一边在河边点烟悼念逝去的下属齐局长,镜头一转却揭露齐局长被要挟跳楼身亡的真相。他是人们眼中的“好县长”,但在黑暗中自认为是一手遮天的“县太爷”。然而,影片不仅让我们看到依仗保护伞,无恶不作的黑恶势力不可一世的一面,更让我们看到以组长宋一锐为代表的扫黑除恶专案工作组“不入虎穴焉得虎子”的精神。姜武和张颂文正邪对峙的飙戏更是让人直呼过瘾,更衬托出由姜武带领的调查组不畏险阻,深入扫黑调查前线,对基层保护伞的不正之风与黑恶势力的不齿行径绝不姑息的决心,真实呈现了一线扫黑英雄为“扫黑除恶”排除万难的坚定态度。(编辑:明慧)
2020年
导赏:《再见吧!少年》根据真实事迹改编,讲述了14岁少年王新阳为了音乐梦想和挚爱的亲人朋友与白血病作斗争的故事。王新阳是一个乐观积极的少年,和绝大多数少年一样,王新阳积极乐观,对音乐有着追求与梦想,有着幸福的家庭和快乐的校园生活,白血病的带来打破了他美好的未来。影片不仅聚焦了亲情与友情,也给人以生命的思考与启迪。电影以王新阳为主线,展开了三段关系的发展,与父母之间的双向救赎,在患病期间母亲无微不至的照顾,父亲带来的精神支撑,都让这个脆弱的少年拥有了更强大的力量,为了让父母未来的生活幸福的走下去,给父母布置了任务,是对自己梦想的实现,也是给父母面对未来的勇气。与病友之间的陪伴,从一开始的抗拒到最后逐渐与大家打破壁垒建立了信任与友情,几个小伙伴在医院的天台创立了一个名为“TooYoungtoDie”的乐队,还成功在医院举办属于他们的演唱会。这看出了少年们对于困难的坚强以及对于梦想的执着追求,一场特殊的演唱会温暖的人心,更带来了超过音乐本身的力量。最后是和糖糖的珍贵感情,或许是年少青涩的感情,化名的支持与陪伴,默默的陪伴与支持,默默拍下的背影,带着祝福的平安符,都是属于他们青涩感情的美好体现与象征。在角色塑造方面,刘敏涛将作为母亲的心痛与挣扎演绎的生动形象,在儿子复发后,她在主治医师面前从否认、愤怒、质疑到接受、乞求和宣泄的情感递进,还有病急乱投医地寻觅各种奇怪土方子的轻微神经质和强势,折射的是她脆弱的意志即将瓦解。在儿子房间里抱着儿子校服的哭戏,也能让人感受到一个母亲的肝肠寸断。与此同时,荣梓杉也演出了少年的成长,在面对不愿意剃头的时刻,以及说出:做你们的儿子是最好的生日礼物,都是一个少年的坚韧与成长。惊喜的是,影片由陈楚生惊喜加盟,影片对于演唱会部分的设计体现出更加符合大众市场文化的改编。(编辑:王晶)
2018年
导赏:《宝贝儿》是一部现实题材影片,电影通过江萌的故事,探讨了社会对残疾人的态度和关爱。江萌作为一个先天缺陷的弃儿,长大后对先天患儿十分上心,她竭力拯救一个被父母放弃的缺陷婴儿,其中她不断的尝试与努力,即便是与法律背道而驰。影片通过江萌与寄养家庭的母亲之间的感情,展现了亲情之间的牵绊和努力生活的精神,这种平淡的叙事手法也让观众能够更真实地感受到角色的情感。影片用冷静、疏离的客观视角叙述故事,镜头始终围绕、跟随着江萌,现实就从她的所见所闻里逐渐被构建,被感知。在自然实景里采用长镜头手持晃动跟拍,减少使用调动情绪的配乐,这种有纪实感的视听风格既可以在达内兄弟的电影里见到,在法哈蒂的电影里见到,也能在一系列罗马尼亚新浪潮的作品里见到。拯救被弃婴儿是推动整个故事发展的重要催化剂,过程中江萌也受到了多重阻力,她因为成年要离开寄养家庭,因为帮助受助儿主张权利而失掉工作。在感情方面,因为要救助女婴,她不得不求助自己的哑巴男友,而哑巴男友一直对她的诸多选择不理解,原本可以拥有平静幸福的生活,但因为彼此自身的经历,最终决定一起救助。因为伦理道德的救助,选择偷偷抱走孩子,引发媒体的关注,使得本来不幸的家庭引来更多的网络暴力,矛盾升级,将剧情推向高潮。在人物形象塑造上,杨幂饰演的江萌,头发散乱,满脸雀斑,灰头土脸又弱不禁风,不仅颠覆形象,还在戏里挑战说南京话,比手语。在对于救助女婴的过程中,展现出了温暖与人性的光辉,影片中配角们的表演也非常出色。王院长的琐碎与温暖,在生活的残忍中尽己所能关照着不幸的群体。每每发生冲突的时候,她充当双方的润滑剂。马鞍山的片警也非常真实,貌似严厉的外表下,他在可能的范围内也给予了各种方便。面对无肛女婴的人伦悲剧,他的身份能做的非常有限,法理与情理之间也很难平衡,但是一次次出警也表现了他的尽职尽责。看似强硬的外壳下,也有着温暖的保护色。郭京飞扮演的女婴的父亲也可圈可点,对于这个人物的表现,影片没有把他简单变成一个反面形象,他的疲惫、他的茫然、他的纠结和痛苦,使得这个遭受打击的中年男人形象真实可信。江萌让他一次次做出选择的过程中,使他在情绪上彻底崩溃。电影的结尾或许并不是大众期待的完美结果,但这也正是导演通过现实化的创作展现出生活的真相,同时引发观众对这一人伦悲剧进行思考。(编辑:王晶)