李点石
有片源
2024年
导赏：《志愿军：存亡之战》将宏大叙事彻底背景化，而将细腻的笔触聚焦于李默尹、李想和李晓一家人具体的战斗故事中，从而激起观众强烈的情感共鸣。在影片中，李家三口是与观众实现情感异质同构的代入体。这个战争中的小家竭力呵护的钥匙，不仅仅是一个象征物，它还承载着家庭的联系和记忆。这把钥匙在电影《志愿军：雄兵出击》中就已经被巧妙地设置为一个细节，顺延至《存亡之战》，它不仅象征着家的温暖和安全感，也代表了家人之间的深厚情感和牵挂。钥匙的存在提醒着影片中当时的人们和影片外今天的观众，无论身处何地，都有一个家在等待他们的归来，那不仅仅是一个避风港，更是家人的爱和思念的寄托。《志愿军：存亡之战》不仅具有一种延续性，还具有一定的超越性。这主要体现在人物选择和情感表达上。相比第一部，第二部将更多笔墨投注在战争中的无名战士身上，让那些没有在历史上留名的年轻战士跃然于银幕上。创作者把他们的个人情感与家国情怀相交融，使观众既能感受到战争场面的宏大，又能了解普通角色内心世界的丰富。这样的处理让观众更加深入地理解这段历史。同时，第二部还更加注重对人性的多维度展现，在情感表达上有所超越。特别是影片着力刻画在战争的极端环境下，人物的恐惧、挣扎、坚忍、友爱等情绪情感。如创作者通过对战士们家庭背景、亲情关系的描绘，以及他们在战争中为了国家所做出的牺牲，让观众更加深刻地感受到家与国之间的紧密联系，以及志愿军战士们内心深处的情感力量。李默尹、李想、李晓一家三口在战场上的团聚，为战争增添了一份温馨；战士之间生死与共、相互扶持的真情，也让人感动不已。这种情感表达的细腻与深沉，使影片不仅具有视觉上的冲击力，也具有震撼观众内心的感染力。如果说《志愿军：雄兵出击》为观众铺展了抗美援朝战争的深厚背景，为整个系列奠定了基础，那么《志愿军：存亡之战》在这个基础上，进一步探讨了战争的残酷性以及志愿军战士们为了国家和民族的存亡，所付出巨大牺牲背后深刻的情感力量。铁原阻击战作为第五次战役的关键一战，对于稳定朝鲜战场局势起到了至关重要的作用。这一历史能被影像镌刻，体现了当代电影工作者对抗美援朝精神的致敬。（编辑：大陆）
2023年
导赏：《涉过愤怒的海》是曹保平导演“灼心”三部曲中的最后一部。导演跨类型创作，回归对血缘关系的观察。李苗苗、金丽娜、作恶的三个日本青年，几乎都过着远离血亲的生活，试图在同龄群体中以极端方式获取新的群体认同。影片的故事分为老金复仇线和娜娜内心独白线，双线叙事，直至结尾，这两条线索才交汇，给观众一个醒目的答案。黄渤饰演的老金，是一个畸形的父亲形象，他的所作所为不是出于如何在和孩子的相处中变得更好，而是如何在社会关系中赢得更多。黄渤将一开始失去女儿的愤怒、呕吐到最后知道真相的无力与割裂，递进的情绪表达得清晰明朗。周迅饰演的景岚，外表的淡定自若与内心的嫉妒溺爱形成鲜明的对比，片中翻车戏和海边戏呈现出极致的撕裂与愤怒，无论是眼神表达还是肢体语言都将一个溺爱到失控的母亲表达的传神。周依然和张宥浩的青年演员搭档也贡献出了不凡的表演，周依然将失去原生家庭宠爱的自卑与扭曲自我伤害的感情，表露的真实自然，呈现出一个在爱情里爱到极致又卑微扭曲的小女孩形象。张宥浩的眼神戏更是得到无数观众的认可，他将自己完全带入反社会人格角色，创造了国产电影中一个全新的人物形象。《涉过愤怒的海》具有不可磨灭的现实意义，其真实的内核是隐藏在所有事情与矛盾的起始点，即原生家庭的问题。对人性的深入讨论也是曹保平导演一直坚守的创作主题。影片中布满衣柜的太阳花、娜娜说出“爱，没有”的失落、刺向自己的锋刃，都表现着原生家庭中爱的缺失产生的悲剧。李苗苗看似成功幸福的家庭却由于没有真正走入孩子的内心和过度的溺爱造就了李苗苗的不屑与扭曲，也是原生家庭带来的伤害。其实无数的娜娜们正陷在困境里，但她们很难像金丽娜一样，用一场死亡“帮助”父母实现爱的觉醒，更多的她们只能在一地残骸中修修补补，用血淋淋的教训教会自己如何去忽视原生家庭带来的伤痛。电影或许有时候就是一种力量的源泉，带给经历者温暖与力量。（编辑：王晶）
导赏：当代社会，随着科技的飞速发展，网络诈骗手段层出不穷，其中“杀猪盘”作为一种以情感操控为手段，骗取受害者钱财的犯罪方式，已经成为了一个不容忽视的社会热点话题。爱情悬疑片《鹦鹉杀》正是基于这一背景，由新人导演麻赢心执导，作家双雪涛担任艺术总监，独树一帜地以女性视角，深入剖析了“杀猪盘”骗局的来龙去脉，揭示人性的幽暗复杂，以及骗与被骗者之间微妙而复杂的心理纠葛，采用非线性叙事结构，将过去与现在、真相与谎言巧妙交织。周冬雨用润物细无声的表演塑造出一个层次分明的人物——周冉，看似平凡却内心细腻且坚韧的都市女子，她的生活因一次偶然的网络邂逅而发生了翻天覆地的变化。这段看似浪漫的爱情背后，实则隐藏着一个精心设计的陷阱。她费尽千辛万苦，终于再次站在了那个假冒身份的爱情骗子面前。对于周冉而言，这场重逢的意义远不止于复仇的渴望，真正的挑战在于内心的战场——战胜自己，战胜因情感需求而生的内心幻想！《鹦鹉杀》最引人入胜之处，在于它对“爱与骗”这一主题的深刻探讨。影片通过一组高效的蒙太奇镜头，让观众看到了诈骗团伙如何组织“杀猪盘”，如何情感操控受害者来获取物质利益。骗子们遵循着一套精心设计的脚本，这些脚本包含了众多固定的台词与巧妙的话术。鹦鹉，正是片中男女主角之间情感关系的象征，男主角如鹦鹉学舌般反复演练的言辞构建起看似真挚、实则虚假的恋爱关系，而被骗的周冉，也像鹦鹉一样模仿骗子的言行去“反杀”对方。然而，随着剧情的深入，一种既浪漫又压抑的氛围愈加浓重，男女主角之间“爱与骗”不再泾渭分明，影片由此向观众提出了更具有普遍意义的问题：如果爱本身就包含了一种幻想，是否总与谎言并行不悖？或者说，在爱与被爱的过程中，我们是否能够辨析真诚与欺骗的分野？《鹦鹉杀》没有给出简单的答案，而是让观众在跟随角色经历情感起伏的同时，自行寻找属于自己的答案。（编辑：明慧）
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
2021年
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。
导赏：《以年为单位的恋爱》讲述了一场发生在跨年夜浪漫邂逅的故事，男女主角因事结缘，惺惺相惜，经历了热恋期、冷淡期到重拾信心，再次牵起彼此的手。电影作为毛晓彤、杨玏这人气演员的首部大银幕合作影片，充分还原了当代青年苦乐参半的爱情生活。毛晓彤在片中的母女线和杨玏的创业青年爱情线最令人印象深刻。杨玏的角色能够引发许多观众共鸣的原因就在于，这个角色将创业初期的迷茫与困惑展现得很清楚，是一个内敛而深情的人，而男女主的爱情细腻感人，演出了日常生活中的点点滴滴。 与此同时，毛晓彤母亲的角色才是真正那个以年为单位爱你的人，在她眼中子女永远是最需要被保护的。“回重庆、留北京、去外地都可以，谈不谈恋爱、生不生孩子都随你。一个人的时候，怎么高兴怎么过。”这段独白说中了无数观众的心声，可以说将电影开头到这一刻的情绪压抑彻底释放了出来，令人动容。
2020年
导赏：《我在时间尽头等你》是一部充满奇幻与浪漫色彩的爱情电影，由才华横溢的姚婷婷执导，李鸿其和李一桐的出色演绎更是为影片增色不少。该片不仅以其独特的穿越题材吸引了观众的目光，更在情感深度和视觉呈现上做到了极致。影片讲述了青梅竹马的林格和邱倩之间跨越时间、历经波折的爱情故事。两位主角在高中校园重聚后，林格意外获得了穿越能力，为了挽回爱情，他不断回到过去，试图改变命运。然而，命运似乎总与他开玩笑，他始终无法与邱倩拥有一个完美的结局。这种对爱情的坚守和执着，让观众深感动容。李鸿其和李一桐的表演堪称精彩绝伦。李鸿其通过细腻的眼神和声音处理，成功塑造了一个深情而坚定的林格形象。李一桐则将邱倩的坚强与柔情完美融合，使得角色更具魅力。两位演员的默契配合和精湛演技，让影片的情感表达更加真挚动人。除了演员的出色表现，影片在视觉呈现上也颇具匠心。导演姚婷婷通过精心设计的场景和色调变换，将观众带入了一个既梦幻又真实的奇幻世界。从孩提回忆的朦胧缥缈，到少年时代的清新亮丽，再到成年之后的深沉隐忍，每一个阶段都充满了独特的氛围感，让观众沉浸其中。《我在时间尽头等你》不仅是一部爱情电影，更是一部关于时间、命运和选择的哲学探讨。它让我们思考，如果时间可以重来，我们是否愿意为了爱情付出一切？影片给出的答案，或许正是每个人内心深处的真实写照。
导赏：在徐展雄导演的作品《荞麦疯长》中，我们见证了一部青春剧情片的诞生，它以一种独特的叙事结构和深刻的主题表达，重新定义了国产青春电影的范式。这部电影不仅仅是关于青春的追忆，更是对个体命运、社会现实与内心世界的深度挖掘。影片的故事背景设定在20世纪90年代，一个经济转型和社会变革的时期，这一时代背景为影片注入了一种特有的历史厚重感。三个主人公——云荞、李麦和吴风，分别代表了不同的青春面貌和人生抉择。他们的故事在慈县与海城两个空间中交织展开，通过环形叙事的结构，展现了他们在追求梦想过程中所遭遇的挑战与磨难。《荞麦疯长》的叙事方式打破了传统的线性叙事模式，采用了一种相互咬合、时空错乱的结构，使得影片的叙事更加丰富和立体。这种结构不仅增加了影片的戏剧张力，也使得观众能够在不同视角间穿梭，更全面地理解每个角色的内心世界和命运走向。影片中的异质空间设置，是其内容范式革新的重要体现。慈县与海城作为两个叙事的主要场所，分别代表了主人公们的起点和梦想的归宿。慈县的停滞与落后，海城的繁华与残酷，都在影片中得到了深刻的描绘。这些异质空间不仅是人物活动的舞台，更是他们内心世界的外化，反映了他们对现实的认知和对未来的渴望。徐展雄通过精心设计的摄影和布景，成功地还原了90年代的城市风貌，与剧情的发展相得益彰。影片中的音乐和舞蹈元素，不仅增强了情感的表达，也成为了人物内心世界的载体。特别是李麦的舞蹈，以其强烈的肢体语言和情感张力，展现了角色在命运面前的挣扎与不屈。但在追求视觉冲击和情感表达时，某些场景和表演显得过于夸张，缺乏必要的“留白”，导致观众难以在情感上得到呼吸和思考的空间。《荞麦疯长》在主题表达上，追求了一种陌生化的手法。它没有简单地迎合观众对于青春片的期待，而是通过群像的描绘、青春的异质书写和异质空间的设定，展现了青春的复杂性和多样性。影片中的主人公们，虽然面临着不同的困境和选择，但他们的故事共同构成了一代人的青春记忆和生命体验。此外，影片在叙事策略和表现形式上也进行了大胆的尝试。导演通过打破时空的线性表达，有意识地挖掘新的艺术元素与影片的融合，延展了该片的审美空间。这种陌生化的表达方式，使得《荞麦疯长》在国产青春片中独树一帜，开辟了自己的艺术领地，但也带来了一定的观影门槛，影响了叙事的流畅性和观影体验。《荞麦疯长》是一部具有深刻内涵和新颖形式的青春电影。不仅是对过往青春片范式的一次革新，也是对国产电影创作的一种有益探索和尝试。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：《李茶的姑妈》改编自开心麻花的同名舞台剧作品，由舞台剧版导演、编剧吴昱翰执导。影片讲述了一场由金钱与谎言引发的人生错位故事，幽默风趣，笑料不断。开心麻花在中国舞台喜剧行业深耕多年，开辟了一片天地，用上百场的演出打磨出了《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》等优秀舞台作品，为其向电影行业进军打下坚实的文本基础。《李茶的姑妈》也不例外，故事运用了开心麻花式常见的喜剧元素，如消费主义、性别差异、物欲、扮丑等，并新增了“反串”元素，形成了“喜剧+反串”的全新喜剧风格。全片围绕黄沧海的变装之路展开，他在自己与姑妈之间自如切换，其他队友则帮其笨拙地掩盖真相。假姑妈为了金钱费心编织谎言，真姑妈则厌倦富贵的生活变装成女仆，在这场男扮女装的闹剧之中，影片嬉闹着映射了金钱与人性的深刻主题。一群利欲熏心的人在岛上的密闭空间中为了金钱勾心斗角，硬生生地造出了这场荒唐大戏。影片延续了开心麻花作品对小人物的观照，黄沧海作为普通员工受到公司剥削，也得不到应有的尊重，为了满足内心对金钱的向往、对尊严的守护，他不惜放下内心的原则与底线。当底层公司职员通过身份扮演游戏体验梦寐以求的上流生活时，普通大众在现实世界中未能实现的白日梦也如愿在银幕上再现，这种超越笑料的深层快感串联起电影与现实空间，抚平了平凡现代人在朝九晚五的工作中积累的遗憾。人们需要喜剧，时代亦需要喜剧，在快节奏生活的当下，幽默搞笑的《李茶的姑妈》舒缓了人们紧绷的神经。（编辑：海边淡鼠）
2017年
导赏：陈凯歌改编日本奇幻小说，再现盛世大唐。