李点石
有片源
2023年
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
2021年
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。
2020年
导赏：在徐展雄导演的作品《荞麦疯长》中，我们见证了一部青春剧情片的诞生，它以一种独特的叙事结构和深刻的主题表达，重新定义了国产青春电影的范式。这部电影不仅仅是关于青春的追忆，更是对个体命运、社会现实与内心世界的深度挖掘。影片的故事背景设定在20世纪90年代，一个经济转型和社会变革的时期，这一时代背景为影片注入了一种特有的历史厚重感。三个主人公——云荞、李麦和吴风，分别代表了不同的青春面貌和人生抉择。他们的故事在慈县与海城两个空间中交织展开，通过环形叙事的结构，展现了他们在追求梦想过程中所遭遇的挑战与磨难。《荞麦疯长》的叙事方式打破了传统的线性叙事模式，采用了一种相互咬合、时空错乱的结构，使得影片的叙事更加丰富和立体。这种结构不仅增加了影片的戏剧张力，也使得观众能够在不同视角间穿梭，更全面地理解每个角色的内心世界和命运走向。影片中的异质空间设置，是其内容范式革新的重要体现。慈县与海城作为两个叙事的主要场所，分别代表了主人公们的起点和梦想的归宿。慈县的停滞与落后，海城的繁华与残酷，都在影片中得到了深刻的描绘。这些异质空间不仅是人物活动的舞台，更是他们内心世界的外化，反映了他们对现实的认知和对未来的渴望。徐展雄通过精心设计的摄影和布景，成功地还原了90年代的城市风貌，与剧情的发展相得益彰。影片中的音乐和舞蹈元素，不仅增强了情感的表达，也成为了人物内心世界的载体。特别是李麦的舞蹈，以其强烈的肢体语言和情感张力，展现了角色在命运面前的挣扎与不屈。但在追求视觉冲击和情感表达时，某些场景和表演显得过于夸张，缺乏必要的“留白”，导致观众难以在情感上得到呼吸和思考的空间。《荞麦疯长》在主题表达上，追求了一种陌生化的手法。它没有简单地迎合观众对于青春片的期待，而是通过群像的描绘、青春的异质书写和异质空间的设定，展现了青春的复杂性和多样性。影片中的主人公们，虽然面临着不同的困境和选择，但他们的故事共同构成了一代人的青春记忆和生命体验。此外，影片在叙事策略和表现形式上也进行了大胆的尝试。导演通过打破时空的线性表达，有意识地挖掘新的艺术元素与影片的融合，延展了该片的审美空间。这种陌生化的表达方式，使得《荞麦疯长》在国产青春片中独树一帜，开辟了自己的艺术领地，但也带来了一定的观影门槛，影响了叙事的流畅性和观影体验。《荞麦疯长》是一部具有深刻内涵和新颖形式的青春电影。不仅是对过往青春片范式的一次革新，也是对国产电影创作的一种有益探索和尝试。（编辑：赵敏）
2017年
导赏：陈凯歌改编日本奇幻小说，再现盛世大唐。
2012年
导赏：电影《搜索》如同互联网时代的一面镜子，映照出当代社会与人性的复杂面貌。以一个看似微不足道的公车让座事件为起点，却像蝴蝶效应般引发了一连串的连锁反应，彻底改变了数位主要角色的命运。叶蓝秋，这位都市白领，因未给老大爷让座而被指责，这一事件被无限放大，最终导致了她的“社会性死亡”。而姚晨饰演的电视台记者陈若兮，虽然始终坚守新闻理想，却也在舆论的漩涡中挣扎，最终面临职业和情感的双重打击。从《黄土地》到《赵氏孤儿》，陈凯歌导演一贯聚焦男性主人公，直到《搜索》，他第一次将焦点对准女性，并且用高圆圆、姚晨、陈红、王珞丹、陈燃组成的女性群像构架起电影的整个轮廓，展示了年龄、身份、地位各不相同的五个女人在面对逆境时如何“二次成长”，“随着年龄增长，越来越被女性在面对困难与压力时突然迸发出的那种勇气所感染。女性都特别敏感，而拍电影需要这种敏感。”影片呈现了一系列深刻的社会问题，体现了导演陈凯歌对社会现象的敏锐洞察和深刻思考。不让座事件不仅改变了叶蓝秋的命运，展现了网络时代人们如何因为一点小事而陷入无休止的争论和攻击之中，导致个体受到巨大的精神压力和伤害，也深刻揭示了。导演叩问媒体在社会中的角色和责任，在追求新闻价值和商业利益的同时是否只顾借机炒作而忘记社会责任和道德底线。（编辑：路明慧）
导赏：宁浩在作品中一直坚持关注小人物，在置身意外事件时小人物命运的转变似乎是他最关注的内容。在《黄金大劫案》中，他把背景设置在了伪满洲国时期的东北，继续讲述关于小人物命运逆袭的故事。由雷佳音饰演的街头混混小东北，原本游手好闲，以坑蒙拐骗苟活于世。在偶然中，他得知了日军将要将一批黄金存放在大和银行的情报。在获取黄金的过程中，救国会、日本人、土匪等各路人马轮番登场，小东北也在血与火的历练中获得了成长。从呈现效果来看，影片完整度非常高，小东北这个角色的心路转变也十分合理。从最初的小偷小摸，为了钱能敲诈神父、偷小孩东西的无耻之徒，最终转变为一位抗日战士。在这个过程中，宁浩设置了在监狱遇到救国会成员后民族反抗意识开始觉醒、目击了救国会成员在抗日战斗中集体阵亡、自己的父亲被日本人杀害等多个“激励事件”，真正做到了让角色在故事中被情节推动前行并作出反应。和宁浩以往作品相比，《黄金大劫案》在烟火特效等方面有了不少提升，战争场面效果也十分逼真，展现出了导演在驾驭不同类型题材的能力。（编辑：方舟）
2011年
导赏：《最爱》是一部由顾长卫执导，章子怡、郭富城主演的电影，是顾长卫“时代三部曲”继《孔雀》《立春》之后的最后一部。它以一个被艾滋病侵蚀的偏远山村为背景，通过一系列人物的命运交织，探讨了人性、爱情、尊严以及生命的意义。这部电影不仅是对一个特定社会现象的艺术再现，更是对普遍人性的深刻反思。本片荣获第19届北京大学生电影节最佳导演奖。影片的故事发生在一个被疾病笼罩的村落，这里的人们因为卖血而不幸染上了艾滋病，生命如同风中残烛，随时可能熄灭。然而，正是在这样一个充满绝望的环境中，人性的光辉与阴暗面被放大，展现出了复杂而真实的人性画卷。顾长卫导演刻意隐去了疾病的具体名称，意在超越对艾滋病的固有看法，探讨更普遍的人生困境与抉择。影片采用了平视化的视角，通过已故的小鑫的叙述，为影片增添了魔幻色彩，同时也淡化了悲剧色彩，引导观众以一种更为理性和冷静的态度去思考影片中的人物和事件。这种视角的运用，使得影片不局限于对特定群体的描绘，而是将目光投向了更广泛的人性问题。《最爱》展现了困境中的众生相。无论是粮房的直率与私心，还是商琴琴的虚荣与真诚，每个人物都有着自己的故事和性格。顾长卫通过精准的事件选择和深刻的精神把握，塑造了一个个鲜活的人物形象，他们不是简单的善恶对立，而是在生存的边缘挣扎的普通人。影片的主线聚焦在商琴琴和赵得意的爱情故事上。这段爱情虽然发生在绝境之中，却也展现了人性中最真挚的情感。两人的关系从偷情到公开，再到最终的相濡以沫，这一过程虽然充满了争议，但也体现了对生命尊严的坚守。然而，影片在处理这段爱情时，并未过分渲染其美感，而是保持了一种真实与克制，使得这段爱情更加贴近人心。在手法上，《最爱》尝试了魔幻现实主义的手法，通过一些超自然现象和动物的灵性，为影片增添了独特的艺术魅力。但同时，这种尝试也面临着观众接受度的挑战。顾长卫在影片中对魔幻元素的运用，既有对现实批判的深度，也有对人性美好的向往，这种艺术探索体现了导演对电影语言的大胆尝试和创新。然而，影片在叙事上存在一定的断层和沉默，部分情节的跳跃和抒情的突兀，可能是由于影片在后期剪辑中的删减所致。这种不连贯的叙事虽然在一定程度上影响了观众的观影体验，但也为影片增添了更多的解读空间，使得每个观众都能在这部电影中找到自己的理解和感悟。《最爱》是一部深刻探讨人性和社会现象的电影，它以真实的人物和事件，展现了生命的脆弱与坚韧。顾长卫导演通过这部电影，不仅呈现了一个特定环境下的人生百态，更是对普遍人性的深度挖掘和思考。（编辑；赵敏）