梁翘柏

Kubert Leung
有片源
2022年
剧情：影片讲述职场、情场都失意的落魄音乐人穆随心驱车前往云南，展开了一段跨越三千公里的一场寻心之旅。在蝴蝶泉边洋溢的歌声里，穆随心邂逅了飒爽女孩彭彭，二人感情逐渐升温，穆随心也重新找回了自我，彭彭内心深处的秘密被揭开。
2021年
导赏：陈正道，这位华语悬疑电影的代表导演，以其独特的视角和深刻的心理挖掘，再次为观众带来了一部沉浸式的悬疑电影——《秘密访客》。这部影片不仅仅是一场视觉盛宴，更是一种心灵上的触动和思考。正如陈正道在接受采访时所说，这部电影是他“直面自己内心恐惧”的作品，它不同于以往的悬疑片，更注重情感的表达和心理的挖掘。《秘密访客》的故事围绕一个看似和睦的家庭展开，一位陌生客人的加入，打破了原有的平静，随着记忆之门的再次开启，家中的秘密逐渐浮出水面。影片的海报设计巧妙，以全家福的形式呈现，却透露出一种诡异和不安，每个角色的表情和站位都暗含深意。陈正道导演在影片中巧妙地设置了多个视角，观众可以从不同角色的视角去拼凑和解读这个家庭的秘密，这种多维度的叙事手法，让观众在观影过程中能够更加深入地感受到角色的内心世界和故事的复杂性。在《秘密访客》中，光影被用来有意营造一种家庭氛围，这种氛围既有实体的家居装饰，也有通过光影变化带来的心理感受。影片中的主场景——汪家的别墅与地下室，通过特殊的布光手法，为观众制造了一种心理上的惊悚感。这种氛围的营造，不仅让场景成为故事发生的附着地，更为整个故事的发展奠定了基调。光影在影片中的另一个重要功能是映射权力关系。通过光影的变化，影片展现了家庭内部的权力结构和人物之间的复杂关系。汪先生作为家庭的主导者，他的白色衬衫在光影的映照下，形成了一种高调的轮廓光，象征着他在家庭中的绝对主导地位。而其他家庭成员则多穿着深色服装，被笼罩在不同程度的阴影中，暗示了他们在权力结构中的从属地位。导演在《秘密访客》中还尝试了一种新型的“柔性悬疑电影”，他不再追求传统的反转和解题的快感，而是希望通过影片让观众直面内心的恐惧，体验一种更为深刻的心理惊悚。这种类型的电影需要观众更加投入，去感受角色的情感，去思考故事背后的意义。尽管在口碑上褒贬不一，这部电影依旧是一部充满深度和专业精神的悬疑电影，它不仅在剧情和角色塑造上下足了功夫，更在心理层面上给观众带来了强烈的冲击。（编辑：赵敏）
2020年
剧情：清贫书生王子进上京赶考，偶遇底层小狐狸白十三下凡取丹。无巧不成书，白十三所需之丹正是王子进身负的宝物，可若取丹王子进性命不保，白十三最终会作何抉择呢？
2019年
导赏：《半个喜剧》是一部喜剧电影，影片讲述了莫默、孙同、郑多多三个自由浪漫的年轻人，在不同价值观和现实中碰撞出不同火花的故事。将话剧作品搬上大银幕，是开心麻花一个成功的案例。《半个喜剧》对原话剧作品《如果我不是我》进行了一个内在的整体戏仿，如：影片开头莫默与孙同母亲初次见面的情节，对社会现实与人性的两面进行“反讽”，也引发观众对人与人之间关系的反思。片名“半个喜剧”的设定为影片增色，影片在着力于喜剧电影类型化创作的同时，还将其关注点投向了当下年轻人生存境遇的复杂现状与人生选择的两难困境，而这也使其文本内涵具备了较为显著的社会现实属性。《半个喜剧》的现实观照，可被归纳为主人公孙同所面临的两难困境。他热爱音乐，在北京借助在郑多多家，因为自卑和隐忍，他错过了喜欢多年的高露。虽然不想与郑多多成为一丘之貉，但为了工作和多重压力的逼迫下放弃了与莫默，他的自卑刻在了骨子里，面对现实的碰撞，他选择怪别人没有逼他，与其说是这一刻的意识淡薄，不如说是长期累积的结果。影片以丰富生动的镜头语言增强了表达上的电影感，谎言被戳穿时，莫默站在孙同和郑多多之间，两人对峙中紧张的气氛、孙同戳破谎言时内心的犹疑、三人间难以言说的微妙关系等都在画面中生发出来，让内化于故事的情节张力得以在镜头所传达的情绪中爆发。孙同决定鼓起勇气用音乐向莫默表明心意，一束光打在孙同身上，莫默起身来到观众中央，热闹的环境里观众只能看到聚光灯下的两个人，灯光加持下给观众带来极大的视觉冲击效果，让观众陶醉在两人互通心意的氛围中。电影中最有镜头感的一个画面是孙同与莫默在眼镜店，借着镜子形成两人身体错位并存：孙同的头与莫默的身体。这个画面让不少观众记忆犹新，在那一刻看到了孙同与莫默的互通心意与默契。电影的场景选择是决定观赏体验的重要因素之一，在爱情故事的诠释，不仅有激情的碰撞，还有一些回归平淡的美好。影片其中一幕选择了宜家这种充满现代都市青年男女生活气息的场景，利用宜家特有的家装样板房构造来表明两人有未来一起生活的打算，而影片也正是利用这种样板房通透式的场景设计，使得孙同完成了劝说莫默同意见母亲的情节推进。所以，宜家这种多个样板房构成的空间场景也丰富了电影的视觉效果。在角色塑造方面，任素汐凭借《驴得水》中张一曼的角色让观众熟知，此次对莫默典型北京女孩的塑造同样引发共鸣。吴昱翰在本次影片也完成了从开心麻花幕后转台前的工作，对孙同的软弱自卑等性格特征的塑造可圈可点。影片中有一段吉他的弹唱也为角色塑造增色不少。孙同母亲的角色同样出彩，她是典型妈妈的代表，有自尊心，知道郑多多瞧不起孙同后，表面上对待郑多多依旧和蔼，出门后立刻卖房子为孙同挽回尊严。这样的设计表明孙母即是务实的，但实际也对尊严有所渴求。《半个喜剧》用喜剧的方式展现了年轻人如今面临的一些问题，也引发人们对友情、爱情等关系的思考。（编辑：王晶）
2017年
导赏：《闪光少女》有着明显的青春片的类型特征：女主角和男闺蜜的核心人物搭配，主角与乐队群像的人物设计，青春的励志与成长，校园热血与时尚文化，从矛盾到和解再到大团圆的结局，这些都是青春片的元素。“二次元”文化的加入，也使得青春具有更年轻更接地气的感觉。青春不仅是二次元，还有力图理解二次元但又不完全沉入的2.5次元，以及二次元眼中的三次元世界。在矛盾和共存中，可以开拓出一大片讲述青春的新领域。这一文化元素的加入，也使得青春片类型范式有了一块新鲜坚实的向前跃进的踏脚石。《闪光少女》闪耀的是不仅是青春之光，还有喜剧和音乐之光。青春校园喜剧里的成长感，没有通过残酷青春或者黑色幽默来完成，而是把成长呈现为从“无害的反抗”和“无因的隔阂”发展成了“有趣的和解”的过程。在故事和主题层面，本片让民乐成为叙事和传统文化价值观的载体，并让它贯穿二次元和三次元，与西洋乐形成对抗并最终走向和解。音乐的复合型与青年性，交织了流行文化与传统文化，并和爱情的纠葛形成了隐喻性的呼应。在音乐的表演和制作层面，演员不亚于专业民乐手的排练和表演，符合音乐节奏的剪辑和精良的制作都很好地支撑了有关音乐的叙事和主题。三种主要类型元素的交织呈现为一种青春片类型范式“复合跃进”的态势，把青春与喜剧，青春与音乐，音乐与喜剧有机地综合为了一个极具创新性和吸引力的整体。总之，本片让70、80后们，见识到了二次元少男少女们在“难解”的外形之下，人性化的那一部分，90后则能找到共鸣。这样一部小投资、小阵仗的青春电影，种种细节与扎实内容充满了诚意。该片故事很简单但讲得非常好，台词不尴尬、不狗血，金句频出。演员阵容几乎都是94、95年的年轻演员，演得不做作、不矫情。整个电影，无论是节奏还是氛围都非常青春。（编辑：大陆）
2014年
导赏：青春题材电影在当今电影市场的多元化浪潮中与观众有着独特的情感共鸣与时代烙印，尤其是近年来越来越多的由小说改编为电影的影片。《匆匆那年》也是一部改编自同名热门小说的青春电影，电影回忆性的画风是对一代人青春岁月的深情致敬，也是对时代背景下个体情感成长与社会变迁的深刻剖析。影片构建了一幅跨越十年、横跨多个重要历史节点的青春画卷，展现了80后一代人的情感历程与生活轨迹。影片以方茴与陈寻的爱情故事为核心，但不局限于单一的爱情线索，而是通过痴男怨女群像的塑造，多维度地展现了青春期的情感纠葛与成长阵痛。方茴的纯真与坚韧、陈寻的勇敢与迷茫、乔燃的默默守候、赵烨与林嘉茉的错位情缘，以及林嘉茉对苏凯的单恋未果，这些人物的情感纠葛，如同青春的缩影，让观众在感同身受中体验到成长的酸甜苦辣。导演通过特写镜头的巧妙运用，精准捕捉了人物细微的表情变化与心理波动，使得每个角色都鲜活而立体，让观众在视觉与情感的双重冲击下，深刻体会到青春期的复杂情感与成长的无奈。由于影片的时间跨度较大，因此也记录着那一时代变迁的过程。从90年代末的北京胡同，到新世纪初的繁华都市，影片通过时间线的巧妙串联，将几个历史节点融入其中，构建了一个真实的时代背景。《匆匆那年》在叙事结构上采用了双重时空的叙事手法，通过现实与回忆的交替呈现，使得故事更加层次分明、情感更加饱满。通过不同时期的色调对比，影片营造出一种怀旧与现实的交织感，让观众在视觉的转换中感受到时间的流逝与情感的沉淀。（编辑：婧怡）